KiNews - Новости о Кино

Услышав, о выходе в Российский прокат фильма ужасов, мы несколько озадачились. Уже привыкнув, что кроме мелодрам, вечных сериалов и брутальных боевиков, российский мир кино ничего не знает, то увидев выход фильма ужасов мы загорелись желанием посмотреть его. И вот, находясь под впечатлением от раскрученной рекламной акции фильма, мы, купив билеты, отправились на премьерный показ ленты.

После начала просмотра уже через несколько минут на ум пришла старая русская поговорка, о том, что первый блин всегда выходит не так, однако по отношению к фильму «Юленька», это «не так» это слишком мягко сказано.

Сюжет ленты в принципе выполнен в стиле иностранных, низкосортных фильмов, которые забываются уже через минуту после титров. Главный герой, педагог Андрей Валентинович, находящийся в браке и воспитывающий приемную дочь, переезжает на новое место работы в небольшой городок, где ему предстоит работать в женской гимназии, коих сейчас в 2009 году просто не существует. Однако самое интересное впереди. Приехав на новое место работы, он получает должность классного руководителя и к нему в «опеку» попадает класс очень агрессивно настроенных девочек, нетерпящих чужаков и вмешательства из вне. «Вожаком» в классе является на первый взгляд милая, но в душе черная как ночь, блондинка Юленька. И вот пытаясь освоиться на новом месте он неожиданно для себя знакомится с мамой Юленьки. После интимной встречи педагога и матери его подопечной начинается ад в жизни Андрея Валентиновича. Его начинают донимать как живые так и мертвые. Не зная покоя не во сне не бодрствуя он пытается решить вопрос с Юленькой, считающей, что Андрей должен бросить свою семью и жениться на ее матери и Сонечки, умершей девочки, которая пытается наставить Андрея на истинный путь и показать какие кошмары на самом деле скрывают стены гимназии. И вот постоянно озираясь и чего-то боясь Андрей начинает какую-то нелепую игру, приправленную кошмарами в стиле резких появлений из-за угла.

Актерский состав ленты не мог поразить нас разнообразием даже при всем мастерстве директора по кастингу. На роль Андрея был приглашен Марат Башаров, которому наверное надоело вести «Ледовое шоу», а на роль Юленьки была приглашена Даша Балабанова, начинающая актриса, полностью лишенная таланта, однако продвигаемая во многих проектах невидимой рукой. Сказать, что-то положительное об актерской игре мы не можем, по той лишь причине, что игры не было. Башаров для роли не сделал вообще ничего, с теми же эмоциями на лице он выписывал фигуры на льду и покорял женские сердца в сериалах. Даже массовка в ленте была составлена из актеров, чьи лица уже порядком приелись и надоели.

Режиссировать этот фильм взялся Александр Стриженов, которые раньше ничем подобным не занимался и как снимать он не знал. Каждый человек имеет свою стизию, а стизия Стриженова, это романтические комедии о семье и любви в стиле «Любовь-морковь», так зачем снимать то, что определенно выйдет плохо? Вообще с точки зрения обывателя, создается впечатление, что этот фильм был снят просто из-за договоренности или некоего обещания со стороны режиссера, потому что какой бы то ни было режиссерской работы мы увидеть не смогли, как бы мы и не пытались.

В итоге получился некий «микс» японского «Звонка» и американских триллеров, заправленный приевшимся соусом с Маратом Башаровым. Фильм не может похвастаться ни сюжетом, которые не отличается оригинальностью, ни спец. эффектами, выполненными на низком уровне, ни актерской игрой, которая по просто отсутствует. Единственное ради чего стоит посмотреть этот фильм, это, чтобы увидеть в каком ужасном положении находится российский кинематограф, других причин найти мы не можем.

Рецензия хоррор, юленька

Пятница 13ое, с этой датой многие люди связывают некую мистику и предполагается, что в этот день будут происходить совершенно сверхъестественные и конечно же отрицательные события. Истоков этой легенды мы не нашли, однако больше всего фактов сводились к культовой картине «Пятница,13ое» рассказывающей нам историю мальчика, трагически погибшего в водах Хрустального озера а теперь , вооруженного мачете для сбора сахарного тростника и жаждущего отомстить вожатым за свою нелепую смерть. Первая часть смотрелся как в полнее нормальный триллер, почти ничего сверхъестественного, просто очень сильный парень, нереальных размеров, который стал маньяком. Однако за успехом первой части последовала полоса продолжений, которых вышло аж 10, после был запущен сериал и наконец по прошествии некоторого времени вышла лента «Фредди против Джейсона» казалось бы, все уже рассказано и ни о чем новом нам сказать лента не сможет. Однако наступивший 2009 год, ставший самым кризисным за вс. Эпоху кинематографа, заставил сценаристов и режиссеров смахнуть вековую пыль с нетленной ленты «Пятница, 13ое: Начало» и создать ремейк, с новыми актерами, новыми лицами, но старой идеей.

И вот наконец настал тот день, когда на афишах кинотеатров появился ОН, маньяк одетый в рваное пальто, вооруженный мачете и скрывающий свое лицо под хоккейной маской. Скажем честно посещать кинофильм с очередным ремейком нам не хотелось, однако увидеть новых актеров и работу нового режиссера нам хотелось и недолго думая мы отправились в ближайший кинотеатр, насладиться просмотром классики жанра ужасов.

Сюжет ленты нас несколько разочаровал, хотя увидеть нечто новое мы и не предполагали. История не получила нового ключа или новой ветки для последующего развития. Действия происходят все там же в лагере на Хрустальном озере. Детишки продолжают спокойно отдыхать, не задумываясь ни о чем. Подростки исправно приезжают на берег этого озера, чтобы придаваться утехам, а их любимой байкой у костра считается история о Джейсоне. И все было бы неплохо если бы не наступил роковой день пятницы 13ого, когда зло оживает и начинает свой путь, уничтожая все и всех на своем пути. И вот Джейсон снова бродит у озера и убивает ни в чем не повинных людей. Теперь небольшой группе выживших необходимо найти способ, чтобы пережить эту ночь и выбраться живыми из этого дьявольского места.

В общем сюжет мягко говоря не новый. Все выглядит по старому, такое ощущение, что мы смотрим не новое видение картины, а одну из 10 штамповок 90х годов. Небольшую «свежесть картине придали только молодые, но талантливые актеры и довольно неплохая общая динамика развития сюжета.

На ключевые роли были приглашены Джаред Падалеки, у которого за спиной несколько неплохих ролей в кассовых фильмах, а также главная роль в сериале «Сверхъестественное», Даниэль Панабейкер, которая нам запомнилась по роли в ленте «Кто вы, мистер Брукс?» и другие довольно известные по ролям второго плана молодые актеры. Актеры как не странно довольно гармонично вписались в общую картину ленты. У нас есть и крикливая, но симпатичная блондиночка, а также брутальный мачо-парень, который берется вывести группу за собой. В общем, стандартный набор триллера, но с хорошими компонентами внутри.

В целом лента нам понравилась. Посмотрев этот фильм мы почувствовали ностальгию по фильмам 90х, мы увидели, как все таки люди были талантливы в те времена, раз сейчас, спустя столько лет, мы видим возрождение их работ. В качестве самостоятельной картины, фильм рассматриваться не приходится, постоянно на ум приходят сравнения из предыдущих частей. Радует только тот факт, что режиссер оставил небольшое окошечко для создания нового фильма о похождениях Джейсона и хочется надеяться, что новая лента будет иметь собственный сюжет, а не копировать все то, что мы и так хорошо знаем, любим и помним.

Рецензия пятница, триллер, хоррор

В последнее время в сфере киноиндустрии наблюдается острый дефицит фильмов ужасов и жанра - мистики. Японские ужастики уже порядком приелись, а новые голливудские шедевры являются ни чем иным, как всего лишь ремейками и продолжением успешных кинолент прошлых лет. На заре 21 века, только один фильм выделяется интересной мистической составляющей. Это фильм Уеса Крейвена 2002 года выпуска «Они». Достоинства этой впечатляющей мистики то, что редко встретишь жуткий мистический триллер, в титрах которого не значится режиссер японской национальности.

Впрочем, удивляться особенно нечему. Режиссер фильма «Они» - Уес Крэйвен - не такая раскрученная фигура в сфере американского производства фильмов ужасов, как тот же Хичкок. Но благодаря своей биографии, перечню заслуг и несомненному таланту, может Уес Крэйвен может легко соперничать с мастерами ужасов любой страны. Он приложил свою режиссерскую, продюсерскую и просто руку сценариста к созданию таких общеизвестных фильмов как «И у холмов есть глаза» (обе части), «Крик» (все части), «Свора», «Болотная тварь», «Пульс», все части «Кошмара на улице Вязов» и «Фредди против Джейсона», «Пиршество», «Мешки для трупов» и этот список можно продолжать долго.

Сюжет фильма “Они” сперва кажется банальным и избитым. Но это только на первый взгляд. после того, как главную героиню начинается преследовать злые, загадочные твари, зрителю становится явно неуютно. Жалкие попытки главной героини найти рациональное объяснение всему этому кошмару не приводят ни к каким результатом. Кольцо страха вокруг неё сужается, а как спасти себя от жуткой участи быть порабощенной сверхъестественными созданиями она не придумала.

Финал фильма - трагичен. Разумеется, девушка попала в психиатрическую лечебницу, но и там её поджидало неизбежное. Встреча с теми, кто никогда не отступается от избранных жертв.

Рецензия они, хоррор

2009 год решил сразу порадовать нас обилием фильмов ужасов. Практические подряд в прокат вышли такие картины как «Не рожденный», «Наблюдение», а теперь вышла и картина «Призраки Молли Хартли». Скажем честно. Посмотрев этот фильм мы в очередной раз убедились, что жанр исчерпал себя, казалось бы, что можно внести нового в фильм ужасов? Достаточно придумать страшный сюжет, внести парочку монстров, выпрыгивающих в тот момент, когда их совсем не ждешь и всё. Однако стоит вспомнить фильмы, являющиеся экранизации Стивена Кинга, они все абсолютно разные, в них нет ничего одинаково, они одинаково ужасающие и интересны для просмотра.

Однако это картина оригинальностью не пышет. Фильм «Призраки Молли Хартли», это некий «микс» таких фильмов как «Омен», «Шестое чувство» и «Сайлент Хилл». По сюжету Молли—это маленькая девочка с очень сложной жизнью. Когда Молли была совсем маленькой, ее попытался убить собственная мать, однако покушение не удалось и мать благополучно закрыли в психиатрической лечебнице. Молли немного подросла и переехала с отцом в новый город. Поступила в школу. И казалось бы жизнь стала налаживаться, но у Молли начались ведения. В зеркалах она видит образы призраков, а голоса с того света настойчиво пытаются что-то внушить маленькой девочке. Ей никто не верит и ее считают сумасшедшей, поэтому в школе она быстро становится «белой вороной» с ней не общаются, ее избегают. Весь фильм мы видим страдания девочки и страшных фантомов преследующих ее, пока наконец в самом конце фильма не оказывается, что Молли дочь дьявола, узнав это все ведения пропадают и все. Конец фильма. Что было дальше с Молли не ясно. Уничтожила ли она человечество? Какова ее миссия на земле? Пойдет ли она дорогой зла? Все эти вопросы остаются на губах зрителей, выходящих из кинотеатров.

Если задумка режиссера и сценаристов была заставить людей самих додумать концовку, то она с треском провалилась, потому, что почвы для дальнейших раздумий фильм не дал. И после просмотра фильма чувствуешь себя обманутым.

Данная картина являлась дебютом для всей команды, занимающейся созданием картины. Для режиссера Микки Лидела, это картина должна была стать счастливым билетом в большой мир, однако вряд ли она принесет ему успех. Несмотря на все недостатки фильма у него есть одно большое достоинство—это актерский состав.

Пригласив на роли неизвестных актеров, он изначально не дал возможности зрителю чего-либо ожидать от их игры и некое неведение стало, пожалуй, единственным плюсом данной картины.

В целом фильм получился скучным и неинтересным, весь фильм ждешь какой-то развязки, чего-то непостижимого, а получив развязку, понимаешь, что лучше бы не было вовсе. Дебют режиссера провалился, однако будем надеяться, что он будет пытаться творить новые картины, ведь не зря же говорят, что первый блин комом.

Рецензия голос, дьявольщина, призрак, фантом, хоррор

За последние лет 5 о жестокости подростков и беспомощности взрослых перед ними, снято немало фильмов. Все фильмы этого жанр пользовались огромным спросом среди молодежи, стоит только вспомнить фильм «Инстинкт убийцы», который в свое время навел немало шороха, о нем твердили, что он делает детей жестокими и толкает на совершение преступлений. Однако мы отошли от темы. В этот раз снять подобный фильм взялся малоизвестный нам режиссер Джеймс Уоткинс, который за всю свою карьеру снял всего 2 фильма.

Ленту было решено назвать «Райское озеро», однако при дословном переводе с английского получается «Хрустальное озеро», а это как мы с вами помним, место действий в фильме «Пятница 13ое» неправда ли символично?

По сюжету, молодая парочка молодоженов приезжает на отдых за город, чтобы провести несколько незабываемых дней на берегу озера. Все казалось бы лучше некуда, любовь до гроба, комары не докучают и до апокалипсиса далеко. Однако вся безмятежность их отдыха нарушается, когда компания молодежи, решает немного позабавиться, тогда они крадут их вещи, ломают автомобиль, но все это делают просто ради забавы, пока однажды, перейдя черту, убивают отца будущего семейства Стива. Теперь вопрос лишь в том: «Умеет ли Дженни быстро бегать или ей суждено отправиться в след за Стивом?».
Сюжет оригинальностью не отличается. Стандартная постановка. Кто-то спасается, а кто старается их убить.

Однако под личиной простоты сюжета, скрывается глубокий смысл. Автор пытается показать нам, что происходит с человеком в условиях социальной отчужденности и как низко могут упасть люди. Когда смотришь данную ленту и видишь, что творят эти дети, с ужасом понимаешь, что на улицах твоего города, где бы ты не жил, все также, всегда найдется группировка «моральных уродов», которым заблагорассудится повеселиться.

Актерский состав картины не блещет звездами. Главные роли исполнили Майкл Фассбендер и Келли Рейли, на ум не приходит не одной картины в которых они бы себя как-то проявили и запомнились зрителю. Но несмотря на этом, как говорится: «Надо с чего-то начинать» и в этом смысле оба актера держались на высоте.

В целом фильм получился довольно интересным и захватывающим, несмотря на свой примитивизм он наводит необъяснимый ужас и страх. Так, что если хотите потрепать себе немного нерв, а также посмотреть на людские порки, то вперед в кинотеатр, но если вы прежде не смотрели ничего подобного, то от просмотра лучше воздержаться.

Рецензия озеро, пороки, хоррор

Джордж Ромеро всю жизнь рассказывает публике о живых мертвецах. Причем с возрастом его истории о гниющих зомби, выползающих из-под земли ради пожирания живой плоти, хоть и остаются ярчайшими образцами треш-кинематографа, но при этом все чаще рассказывают о тех вещах, которые любой зритель должен был усвоить в младших классах школы и на воскресных проповедях.

Его фильмы давно признаны классикой, которую лучше не смотреть, а потому влияние старика, увы, распространяется на ту категорию зрителей, которая менее всего нуждается в морализаторстве или нравоучительных высказываниях. Вот и приходится Джорджу Ромеро пользоваться «запрещенными» приемами чистой публицистики.

Кто бы мог подумать, что безнравственный и мерзкий жанр зомби-муви, ограниченный в прокате не менее жестко, чем порнография, подбросит зрителю больше вопросов о ценностях современного общества и перспективах цивилизации, чем иной торговец карманными Библиями?

Впрочем, если Оливер Стоун прав, и мир действительно катится к закату, так почему бы не прислушаться к гробовщикам, из которых всегда получались отличные философы?

Уже в первой картине, шокировав общественность новым типом героев-каннибалов, единственное человеческое качество которых – это отменный аппетит, Ромеро пытался поставить зрителю один простой вопрос: стоит ли жизнь того, чтобы цепляться за нее изо всех сил? И если вы готовы, не раздумывая, ответить «да», значит, вы просто никогда не сталкивались с действительно сложным выбором между жизнью и смертью.

Естественно, все эти жестокие размышления были обесценены обсуждением каннибализма в кадре, а позже – грязевым потоком «подражаний» фильму Ромеро; подобные соревнования в жестокости и красочности насилия продолжаются до сих пор, и в рейтинге самых отвратительных каннибальских фильмов отец жанра вряд ли может претендовать на приз зрительских симпатий.

Тем не менее, Ромеро все еще пытается доказать, что привел в мир живых мертвецов вовсе не для того, чтобы они бесцельно пиршествовали на экране, пугая домохозяек и детей. В предыдущей работе, «Земле мертвецов», режиссер сформулировал, наверное, главный тезис своей саги: зомби-хаос – конечная стадия разложения общества; но даже зомби, в отличие от деградирующего человечества, могут эволюционировать.

Сюжет всех картин Ромеро легко пересказать: какие-то лопухи отправляются в заброшенный дом, где их поджидает встреча с обитателями кладбищ. Собственно, лишь в «Земле мертвецов» зомби сами отправляются в большой пищевой поход, – у них появляется свой лидер и первые признаки социализации. «Дневники мертвецов» не развивают тему эволюции живых мертвецов, и сюжет не изобилует лирическими отступлениями. Кровавый поезд мчится по хорошо известному маршруту: группа студентов под чутким руководством пьющего профессора снимает в каком-то лесу фильм ужасов. Некую очень смешную дрянь: с ожившей мумией, бегающей за полуголой красавицей. Конечно же, съемки неожиданно заканчиваются «старой песней о главном»: пока студенты упражнялись на природе, во всем мире грянула эпидемия, – и зомби отправились по своим делам. Все как обычно: схватки с трупами, вываливающиеся внутренности, расчлененная плоть. Но при этом Джордж Ромеро рассказывает совсем другую историю: горькую притчу о современном «цифровом обществе». Всемирная паутина позволяет высказаться каждому – и в этой какофонии голосов, мнений, фотографий и видео, во всем этом мутном потоке избыточной информации уже не отследить, что же действительно происходит вокруг. Человек уже не думает о своих поступках – что бы не случилось, он стремиться лишь побыстрее отснять все на видео и выложить на youtube. Другими словами, «Дневники мертвецов» – это последние записи вчерашних homo sapiens, которые н наших глазах превращаются в людей смотрящих, записывающих и транслирующих. Нет времени для мыслей и поступков – свято место заполнил контент.

Картина заканчивается в дверном проеме апокалипсиса, но прежде чем закрыть дверь, Ромеро напрямую обращается к зрителю: заслуживаем ли мы спасения?

Морализаторский финал «Дневников…» – это попытка вызвать раздражение даже у ценителей жанра. Кровь, кишки, разложение – все это плохо сочетается с пасторской интонацией. Но Джордж Ромеро, который всю жизнь снимал зомби-муви, не собирается менять коней на переправе – в конце концов, он изобрел еще один странный способ вызвать отвращение.

Обзор джордж ромеро, зомби, комедия, мертвец, мораль, общество, треш, хоррор

Современные фильмы жанра ужасов уже давно утратили в себе привлекательность. Раньше люди ходили в кино посмотреть ужасы, чтобы получить немного адреналина и увидеть глубину человеческой фантазии. Но если что-то повторяется много раз, то это перестает быть интересным и перестает пугать и мы воспринимаем это как очередную низкосортную картину. Фильм Дэвида С. Гойера «Нерожденный» не стал исключением их этого списка, в фильме довольно интересный сюжет, основанный на историях из народного эпоса, однако то, как это обыграно и снято отбивает всяческий интерес от фильма, но давайте по порядку.

И так, сюжет. Фильм расскажет нам историю молодой девушки Кейси Бэлдон, у которой глазная роговица двухцветная (знак дьявольщины), у которой при рождении умерла сестра близнец и теперь спустя много лет за ней бегает злобный дух в виде мальчика со стандартным для азиатских фильмов ужасов белым лицом, впавшими глазами и разлагающимся ртом. От девушки он хочет добиться только одного, его цель родиться и попасть в мир живых. Вся это история основанная на еврейском фольклоре о диббике т.е о странствующей душе, которая ищет живое тело, чтобы овладеть им и управлять. Сюжет в принципе хорош собой, довольно оригинален и интересен. Но то как снят этот фильм убивает работу сценаристов в пух и прах.

Не ясно почему режиссер картины Дэвид С.Гойер не смог придумать ничего лучше как повторить все то, что мы видели в фильмах «Звонок», «Пульс смерти», «Фантомы» по сути дела, все скажем так страшные моменты в фильме это копия моментов из этих фильмов. Кадры в которых кто-то резко выпрыгивает откуда-то, у кого то в руке нож, но лица его нам не показывают, кто-то ползет вверх по лестнице не понятно как, все это мы уже видели и это впечатлить не может однозначно.

Актерский состав фильма не отличается чем-то выдающимся, все актеры и актрисы неизвестные миру кино, кроме как немало известного Гери Олдмана. Однако актерская игра главной геронини Одетт Юстман не вызывает никаких нареканий, когда смотришь на ее игру на экране на подсознательном уровне говоришь сам себе: «Верю, что может произойти такое».

В целом фильм получился банальным и не имеет никакой свежей струи. Это очередной фильм из жанра ужасов, который мы сегодня посмотрим, а завтра забудем о чем он был. Единственный положительный отзыв фильм может получить благодаря работе гримеров и костюмеров, злобный ребенок получился очень натурально.

Самый максимум, который может получить этот фильм - это 4ку, и то только благодаря работе гримеров и убедительной игре Одетт Юстман. «Когда же мы наконец увидим что-то новое?» - этот вопрос задают все фанаты жанра ужасов режиссерам фабрики грез, только и на этот раз ответ был не убидительным.

Рецензия дьявольщина, хоррор

Фотографа Бена вместе с невестой Джейн пригласили на съёмки в Токио. Новая работа считается весьма удачной и авторитетной среди фотографов: там много платят, работникам выдают хорошие квартиры, да и сама работа приятна – Бену требуется фотографировать красивых японок на фоне городских небоскрёбов. И вот после несложного дня молодая пара отправляется в свой дом. По пути они сбивают молодую девушку, которая внезапно куда-то исчезает, словно ее там и не было. После этого случая у Бена ничего не выходит с работой – все фотографии получаются какими-то нечёткими, размытыми. Да и на фотографиях с женой сзади них постоянно маячит та самая девушка, которую они сбили, хотя во время съёмки кроме них там никого не было… Но первые «ужасы» настигнут зрителей только после половины фильма.

Естественно, перед нами очередной римейк очередного азиатского ужастика о неуемном духе, решившим устроить кровавую баню беззаботной молодой парочке.

Любопытно, что за голливудскую постановку взялся не американский абориген или авторы оригинала, а японец Масаюки Очиаи, вот уже десять лет радующий страну Восходящего Солнца страшными историями с элементами научной фантастики. Перемена эта, правда, сути дела не меняет, и на качестве картины не повлияла, но есть в этом что-то более интересное, ведь этот фильм не стал таким уж «типичным голливудским предсказуемым», а добавил некой непредсказуемости и азиатской «новизны», коим могут позавидовать почти все типичные голливудские ужастики про призраков.

Когда на руках режиссёра сценарий, выделяющийся от жанровых предшественников лишь именами генеральных героев, условие выбора незамысловато неизбежна: приготовить добротный ужастик-триллер на один вечер или попытаться внести в ведомые рамки что-то своё, способное хоть как-то расшевелить травяную трясину несметных штампов и общих наделов. Очиаи (режиссер) приготовил ставку на первую трансформацию. Сюжет «Фантомов» немного пошл и предсказуем, но в моменты, где впечатлительный зритель должен испугаться и вскрикнуть, японец демонстрирует недурное знание техники и приёмов. Этим всё, наверное, и ограничивается.

Сложно представить, чем бы пополнялся жанр кинолент ужасов, не изобрети сообразительный продюсер в свою пору понятие римейка. Единственное здравое семя этой идеи – переосмысление известного в поисках свежеиспеченных идей – давно перестало волновать берущихся за дело смельчаков. Наличие зрителей у подобных картин только подразумевается. Но как ни крути, а киносъемки дело прибыльное, поэтому Голливуд не перестанет нас иногда удивлять или разочаровывать подобными лентами.

Обзор ремейк, фантом, фотография, хоррор

Многие кинокритики поспешили высказаться, какое же невообразимое говно эта “Анаконда 3″, и я не собираюсь оспаривать подобные вердикты. Просто хотелось бы обратить внимание общественности, что творение румынских продюсеров при участии американских кинематографистов относится к категории «R». А это значит, что создатели картины в курсе насчет «говна» и прочих эпитетов, которыми критики готовы обвивать их труд не хуже, чем гигантская змея – свою габаритную пищу.

После первой «Анаконды», которая в большей степени была приключенческим фильмом, чем жестким ужастиком, история о чрезвычайной южноамериканской змее, которая и в действительности – тварь изрядная, – превратилась в неплохую торговую марку, от которой отвернулась удача.

Фильмы о всяческих монстрах, мирно обитающих в мире животных, но превращающихся в подлинные исчадия ада благодаря человеческой гигантомании, время от времени собирают неплохой урожай в кинотеатрах. Стоит упомянуть хотя бы «Челюсти» Спилберга или совсем уж классическую ленту «Кинг-Конг», которая пережила не один коммерчески оправданный камбек. Есть фильмы о крокодилах-переростках, китах-убийцах (там с размерами и так все в порядке), и даже о неведомых науке громадных червяках («Дрожь земли»). Была даже менее удачная лента о внушительном питоне, который плевался кислотой и тоже был не дурак отведать человечины. Впрочем, питон, воспетый докомпьютерным кинематографом, не выдерживает никакого сравнения с цифровой анакондой. Кроме того, создатели «Питона» переусердствовали, генетически прививая ему качества змея-горыныча.

Успех же первой «Анаконды», напротив, держался на псевдореалистичности повествования. Ужасная змея, наводившая ужас на аборигенов Амазонки в роли местного божества, ничем не отличалась от своих реальных родственников, – разве что большей прожорливостью и (о, да) размерами.

«Анаконда 2» была каким-то недоразумением с более чем скромным бюджетом, а потому бесславно провалилась: без звездных актеров, без спецэффектов, без оригинального сценария это «проклятие черной орхидеи» осталось чем-то вроде неудачного аддона к популярной игрушке. Да и сама змея появлялась в картине мельком, будто режиссер всего лишь использовал эпизоды, не вошедшие в первый фильм.

Зато в «Анаконде 3» змея наконец-то устраивает настоящую бойню. Вгрызаясь в лицо охотника уже на первых минутах, в каждой новой сцене она демонстрирует все более изощренные методы убийства и пожирания двуногих неудачников.

В отличие от первых двух «Анаконд», это «чистый» фильм ужасов, который на 100% оправдывает полученное клеймо категории R.

Сюжет в этом жанре практически не имеет значения, – в отличие от самого процесса изготовления кровавого фарша. Первые жертвы анаконды третьей модели – ученые-медики, которые вырастили монстра для каких-то туманных гуманистических целей. Естественно, она выбирается на волю, попутно освободив еще одну тварь прекрасного пола, чтобы обзавестись прожорливым потомством. По ходу рептилии эффектно пожирают персонал лаборатории, охранников, менеджеров, а следом – опытных следопытов, нанятых компанией ради спасения человечества.

В поведении анаконды-3 появляются и весьма специфические особенности. Во-первых, благодаря мутации она может орудовать не только пастью, но и хвостом, который мало чем отличаются от гарпуна. Во-вторых, эта анаконда не только заглатывает людей целиком, но и попросту откусывает им головы, будто и не змея она вовсе, а избалованный кот, умерщвляющий на досуге соседских цыплят. Изобилие обезглавленных тел, фонтанирующих кровью, и продырявленные хвостами животы, – вот что предает картине живописности.

Конечно же, ближе к финалу в живых остаются лишь немногие участники съемочного процесса. Прежде всего, честная и сильная работница лаборатории, которая вырастила чудищ, а потому была ими неоднократно помилована. Она, естественно, пытается «все остановить». Взрываются здания, люди и змеи, смешавшись, погибают в огне. И только одна маленькая метровая змейка – совершенно случайно – выживает. И не просто выживает, а попадает к алчным людям, которым не терпится продолжить исследования. А это значит, что «Анаконда 4» уже в пути.

Рецензия анаконда, хвост, хоррор, чещуя

Бен Карсон - отклоненный от работы детектив, проводит почти всё время в квартире своей сестры. Выйдя из долговременного запоя, он решает подыскать работу и наладить взаимоотношения со своей женой и со своими детьми. Работа сторожем развалин сгоревшего супермаркета - почитай идеальный для Карсона вараинт: обход помещения каждые 4 часа, оставшееся время можно отдать журналам и телевизору. Но каждая прогулка по магазину оборачивается рядом страшащих и антипатичных событий. В зеркалах, не пострадавших во время пожара, воссоздаются сцены, когда-то происходившие в магазине. Ужасные горящие трупы, завывания, кровь… Да и всё слишком правдоподобно, на шизу не похоже…

Зеркала - очередной американский римейк южно-корейского ужастика. Конвейер по переделке азиатских ужастиков в Голливуде работает без сбоев, а оригинальных сюжетов у восточных коллег целая куча. Всё выпущенное было бы справедливо и по отношению к Зеркалам, если бы не одно интригующее но: режиссёрское кресло римейка занял французский вундеркинд Ажа, дебютировавший 4 года назад по-полноценному страшной историей о самой прекрасной барышне на свете и её бензопиле.

30-летний режиссёр зарекомендовал себя, как любитель жёсткого и прямого подхода к сути вопроса: никаких недомолвок, все прямо, как топором срубить. Всегда показывал всё как есть, крупных планов не чурается. Ценителям жанра только это и нужно, при съёмках фильмов ужасов такая стратегия самая верная, самая выигрышная. Сродного можно было ожидать и от Зеркал, да нет. Ажа решил поработать более ответсвенно.

История супермаркета - настоящая прежде всего мистика, и только потом уже ужасы с кровью и трупами. Со свежеиспеченным для себя материалом французский режиссер справился без видимого труда. Снимает, как хочет, и главное - умеет.

Обзор зеркало, триллер, хоррор