20 Лучших Ганстерских Фильмов
Еще полвека назад трудно было представить, что среди самых популярных и уважаемых лент мирового кино окажутся фильмы о гангстерах и мафиози. Однако в 60-х вкусы публики резко изменились и на первый план вышли герои, которые раньше могли рассчитывать лишь на статус отрицательных персонажей.
20. «ДОННИ БРАСКО» 1997 г.
В конце 70-х агент ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп) получает приказ внедриться в одну из мафиозных семей Нью-Йорка под псевдоним Донни Браско. Новобранца берет под свое крыло опытный, но недалеко продвинувшийся гангстер Бен Руджеро по прозвищу Левша (Аль Пачино). Со временем Джо замечает, что мафиози в его душе постепенно берет верх над полицейским.
Джонни Депп и Аль Пачино превосходны в выразительных, рискованных ролях вроде Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря» или Сатаны в «Адвокате дьявола». Однако они замечательно справляются и с «тихими» образами, драматизм которых плещется внутри, а не выливается наружу. Именно такие роли поручил этой выдающейся парочке британец Майк Ньюэлл, экранизировавший книгу воспоминаний реального Джо Пистоне. Режиссерская специализация Ньюэлла - мелодрамы, и потому «Донни Браско» повествует не столько о «работе» гангстеров, сколько об их отношениях друг с другом и с прочими людьми. Отказываясь от шанса забить ленту «сенсационными» экшен-сценами, режиссер рассказывает мрачную и реалистичную историю о жизни мафиозных низов. Кроме двух ведущих звезд стоит особо отметить Майкла Мэдсена в роли Сонни Блэка и Энн Хеч, сыгравшую жену Пистоне.
19. «ДОЛГАЯ СТРАСТНАЯ ПЯТНИЦА» 1980 г.
Лондонский гангстер Гарольд Шэнд (Боб Хоскинс) готовится к превращению в легального торговца недвижимостью, но вдруг вокруг мафиози начинают греметь взрывы. Будь у него достаточно времени, Шэнд легко нашел бы тех, кто покушается на его жизнь. Однако у Гарольда полно других дел, в том числе с любовницей Викторией (Хелен Миррен) и с американским мафиози, который прибыл в Лондон, чтобы вложиться в новое предприятие Шэнда.
В нашей стране, да и в Америке Боб Хоскинс прежде всего ассоциируется с комедийными ролями. Например, в фильмах «Кто подставил Кролика Роджера», «Русалки», «Супербратья Марио». Однако в его биографии хватает и серьезных работ, особенно в британских картинах. Ведь англичане впервые узнали и полюбили Хоскинса после «Долгой страстной пятницы», в которой он сыграл свирепого, но обаятельного преступника, много лет пытающегося вломиться в британский истеблишмент.
Конечно, в первую очередь лента Маккензи - динамичный детективный триллер, но также это чернушная комедия, мрачно издевающаяся над английской классовой и политической системой. Кстати сказать, именно в «Долгой страстной пятнице» дебютировал как киноактер Пирс Броснан. Два года спустя он получил роль в американском сериале «Ремингтон Стил» и познал свою первую международную славу.
18. «БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА» 2002 г.
В середине XIX века в бедных кварталах Нью-Йорка шли постоянные битвы между местными жителями и «понаехавшими» в город ирландцами. К несчастью для последних, генеральное сражение закончилось поражением иммигрантов и гибелью их вождя по прозвищу Преподобный Валлон. Однако у павшего воина остался сын Амстердам (Ди Каприо), который вырос в приюте и вернулся в родной город, чтобы отомстить предводителю «местных» Биллу Мяснику (Дэниел Дэй-Льюис).
Признанный мастер современного кино, Мартин Скорсезе много лет пытался снять картину, которая принесла бы ему «Оскар». Однако награды получали только члены его команды. Устав довольствоваться номинациями, Скорсезе решил сменить жанр и снять историческую гангстерскую сагу, демонстрирующую, какой долгий путь прошли американская преступность и подозрительно тесно с ней связанная американская политика. В итоге «Банды Нью-Йорка» в десяти номинациях не получили ни единой золотой статуэтки, но зато Америка удостоилась шикарного подарка - поистине грандиозного фильма о сумрачном прошлом Нью-Йорка. Правда, Леонардо Ди Каприо не вытянул главную роль в столь масштабном полотне, но ему нечего стыдиться.
Нужно быть великим актером, чтобы переиграть Дэниела Дэй-Льюиса в «смачном» отрицательном образе.
17. «СИЦИЛИЙСКИЙ КЛАН» 1969 г.
Обвиняемый в убийстве двух полицейских уголовник Роже Сарте (Ален Делон) бежит из-под стражи. В этом ему помогает семья Маналезе - давно живущие во Франции сицилийские бандиты. Понимая, что ему нужны деньги для бегства из страны, Роже предлагает Витторио (Жан Габен), главе клана Маналезе, дерзкий план ограбления самолета, перевозящего ювелирную коллекцию. Тем временем по следам Сарте идет комиссар ле Гофф (Лино Вентура), глава Отдела по борьбе с бандитизмом.
В последние годы французы редко радуют нас впечатляющими криминальными драмами, однако несколько десятилетий назад они были в этом жанре сильнее американцев, слишком налегавших на морализаторство и хеппи-энды. У «Сицилийского клана», одной из лучших французских гангстерских лент, этих недостатков нет. Это изящная, но суровая история, соединяющая чувственный французский шик с атмосферностью «нуара». Ален Делон в 1969-м находился на пике формы, а более опытные Габен и Вентура еще не были достаточно стары, чтобы играть вполсилы. Естественно, нельзя не отметить захватывающий сценарий, написанный по мотивам книги популярного автора детективов Огюста ле Бретона, восхитительный саундтрек Эн-нио Морриконе и операторскую работу французского классика Анри Дека.
16. «СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ» 1986 г.
Несколько лет назад приятели Хо (Ти Лунг) и Марк (Чоу Юн-Фат) были гангстерами в гонконгской банде. Но потом Хо предали, и он сел в тюрьму, а Марк был ранен при попытке отомстить за друга. Теперь Хо освободился из заключения, но он не знает, что ему делать. С одной стороны, Марк и их бывшие боссы хотят, чтобы мужчина вернулся к жизни преступника. С одной стороны, у Хо есть моральный долг перед младшим братом Китом (Лесли Чеунг), сотрудником полиции.
К середине 1980-х гонконгцы уже зарекомендовали себя как мастера эк-шенов с боевыми искусствами. Однако для того, чтобы на равных конкурировать с голливудскими лентами, китайским режиссерам нужно было снимать не только историческое, но и современное кино. Одним из тех, кто первым это понял, был Джон Ву. После серии жанровых экспериментов он нашел себя в криминальной драме с грациозными перестрелками и слож ными отношениями между непростыми героями. Первый фильм Ву в этом стиле, «Светлое будущее», мгновенно превратился в прокатный хит и пример для подражания нескольких поколений гонконгских и западных постановщиков. Как и режиссер, Чоу Юн-Фат к середине 1980-х был уже не последним человеком в национальном кино, однако именно «Светлое буду щее» открыло ему дорогу к статусу международной звезды.
15. «ЛИЦО СО ШРАМОМ» 1983 г.
В 1980-м году Фидель Кастро очистил кубинские тюрьмы и позволил бывшим заключенным уплыть в Америку. Среди перебравшихся в Страну свободы был Тони Монтана (Аль Пачино) - мелкий бандит, мечтающий о больших деньгах. Вскоре он оказался в кубинской мафии, ввозящей в США кокаин, а затем прорвался в главари синдиката.
Когда в 1931 году Говард Хоукс поставил картину «Лицо со шрамом», вольно пересказывающую некоторые факты из жизни Аль Капоне, знаменитый гангстер высоко ее оценил. А вот цензура ленту не пропустила - как слишком жестокую и недостаточно «моральную». Из-за этого «Лицо» шло в прокате только в тех штатах, которые не подчинялись мнению цензоров. Полвека спустя, создавая ремейк, Брайан де Пальма и сценарист Оливер Стоун тоже не ударили лицом в грязь. Они сделали столь бескомпромиссное полотно, что им пришлось привлечь к слушаниям в рейтинговой комиссии сотрудников полиции, дабы убедить цензоров, что изображенные в фильме жестокости - реальные истории из преступной жизни. В итоге картина все-таки получила желанный рейтинг R, номинировалась на три «Золотых глобуса» и стала одной из самых популярных криминальных лент последних десятилетий.
14. «КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА СТВОЛА» 1998 г.
Четверо парней решают обыграть в карты криминального авторитета Гарри Лонсдейла.
Однако тот оказывается шулером, и друзья «попадают» на полмиллиона фунтов стерлингов. Законных способов раздобыть такие деньги у них нет, и они пытаются ограбить живущую по соседству банду, которая сама готовит налет на команду «ботаников», выращивающих марихуану.
Успех «Криминального чтива» вдохновил режиссеров всего мира взяться за создание постмодернистских криминальных комедий, однако лишь Гаю Ри-чи удалось дотянуться до уровня американского коллеги и породить собственную волну подражаний. Собственно говоря, его дебютной картине «Карты, деньги, два ствола» подражали куда чаще, чем фильму Тарантино, потому что ее стиль, как казалось, было проще воспроизвести. Запутанный триллерный сюжет, толпа ярких героев, чернушный юмор, щепотка национального (в данном случае британского) колорита… Несложный рецепт - однако многим ли удалось создать полотна, способные тягаться с изящной красотой фильма Ричи? А уж превзойти «Карты, деньги, два ствола» не смог никто.
Даже сам режиссер, поставивший еще два масштабных криминальных полотна.
Отметим, что фильм Ричи стал дебютным для двух британских кинозвезд - Джейсона Стэтхема и Винни Джонса.
13. «ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА» 1990 г.
Во времена «сухого закона» в одном из американских городов поссорились два криминальных главаря. Итальянец Джонни Каспар (Джон Полито) настаивает на своем праве убить обманщика-букмекера Берни (Джон Туртурро). В свою очередь, ирландец Лео ОБэннон (Альберт Финни) не может разрешить это убийство, поскольку он спит с Верной (Марсия Гей Харден). «Разрулить» ситуацию берется Том Рейган (Гэбриэл Бирн), советник Лео.
Когда Коэны задумали «Перекресток Миллера», проработка его запутан ного сюжета загнала братьев в творческий тупик. Не теряя времени зря, они написали сценарий «Бартона Финка» (как раз посвященный творческому тупику) и лишь затем мозговым штурмом взяли «Перекресток Миллера». Так родилось одно из лучших переосмыслений классического «нуара» в истории мирового кино. Хотя фильм часто заимствует диалоги из романа Дэшилла Хэмметта «Красный урожай» (ставшего основой ленты Акиры Куросавы «Телохранитель» и еще нескольких известных картин), он смотрится как совершенно оригинальное произведение, сделанное с типично коэновским черным юмором. В «Перекрестке» можно увидеть и мрачную комедию, и криминальную драму и постмодернистский сборник цитат, и просто красивое и стильное кино, ставшее последней операторской работой будущего постановщика «Людей в черном» Барри Зонненфельда.
12. «ДВОЙНАЯ РОКИРОВКА» 2002 г.
Несколько лет назад босс гонконгской мафии внедрил в полицию своего агента. Сами того не зная, копы ответили любезностью на любезность - заслали в «триады» молодого кадета. Вскоре «инспектор» Лау (Энди Лау) и «гангстер» Чан (Тони Леунг Чиу-Вай) хорошо себя зарекомендовали на работе. Поэтому, когда их новые боссы заподозрили, что в их конторах есть вражеские шпионы, обоим мужчинам поручили найти «кротов». То есть поймать самих себя.
Китайские режиссеры блестяще ставят экшены и отлично справляются с романтическими комедиями. Однако им редко удается подарить миру сюжет, достойный копирования. Создатели «Двойной рокировки» - блистательное исключение. В их триллере почти нет погонь и перестрелок. Действие движется за счет неожиданных сценарных ходов и глубоких переживаний персонажей, блистательно сыгранных Энди Лау и Тони Леунгом. Неудивительно, что за голливудский ремейк «Рокировки» взялся сам Мартин Скорсезе. Но хотя его картина получила четыре «Оскара» и принесла режиссеру долгожданную статуэтку, мы все равно считаем «Отступ ников» бледной копией китайского оригинала. Кстати, тоже не обошедшегося без наград. Лента получила семь наград Гонконгской киноакадемии и шесть призов тайваньского фестиваля «Золотой конь».
11. «НЕПРИКАСАЕМЫЕ» 1987 г.
Когда в Чикаго правил Аль Капоне (Роберт де Ниро), полиция была против него бессильна. Справиться с королем преступного мира мог только федеральный агент.
Например, представитель Казначейства Эллиот Несс (Кевин Костнер), собравший небольшой отряд неподкупных служителей закона. Поскольку Капоне было почти невозможно уличить в серьезных преступлениях, команда Несса зашла с черного хода и начала «шить» бандиту уклонение от уплаты налогов.
Над историей о том, как американские власти посадили Капоне за финан совые махинации, иностранцы иногда посмеиваются. Но смех стихает, когда люди представляют себе, как трудно было хоть на чем-то поймать босса мафии, держащего в страхе целый город. Даже сейчас, когда у полиции куда больше возможностей, люди вроде Капоне нечасто попадают за решетку. А уж во времена «сухого закона» это было настоящее сражение Давида с Голиафом, блестяще воссозданное (конечно, с художественными вольностями) Брайаном де Пальмой. Частенько «дубоватый» Костнер здесь сыграл одну из лучших своих ролей, а Шон Коннери и де Ниро в меру своих могучих сил поддержали молодого коллегу. Ну и, конечно, нельзя не отметить блестящую постановку экшена. Хотя в фильме есть много интересного помимо перестрелок, именно они первыми привлекают зрительское внимание.
10. «ГОРОД БОГА» 2002 г.
В нищих пригородах Рио-де-Жанейро не нужно много лет ждать, чтобы тебя приняли в банду. Там царит акселерация - если взрослые ребята с тобой не водятся, ты можешь создать подростковую группировку. А то и детскую. А дальше все как обычно.
Торговля наркотиками, кровавые перестрелки, раздел территорий… Выбраться из этого кошмара можно только случайно.
В отличие от футбола и самбы, умение снимать кино никогда не считалось сильной стороной бразильцев. Но они умеют и это. Благо что для создания фильмов вроде «Города Бога» не требуются ни грандиозные декорации, ни сложные спецэффекты.
Достаточно написать сценарий по книге, основанной на реальных событиях. Затем отойти подальше от дорогих «туристических» кварталов, собрать настоящих мальчишек и девчонок из бедных районов… И снять безжалостное, шокирующее, но удивительно поэтичное кино о людях, которые даже не понимают, что можно жить как-то иначе - не воюя, не нарушая закон, спокойно отправляясь каждое утро в школу.
Американская киноакадемия наградила «Город Бога» четырьмя номинациями на «Оскар», но авторам фильма наверняка было приятнее узнать, что их лента стала главным иностранным прокатным хитом 2003 года в США.
9. «НАЕМНЫЙ УБИЙЦА» 1989 г.
Выполняя заказ, наемный убийца А Джонг случайно ослепляет Дженни, певичку из ночного клуба. Терзаемый угрызениями совести киллер соглашается на еще одну миссию, чтобы оплатить девушке операцию. Тем временем след А Джонга берет инспектор Ли. Но когда полицейский понимает, что убийца встал на правый путь, он соглашается ему помочь.
В «Светлом будущем» Джон Ву нашел свой стиль. В сиквеле картины под названием «Светлое будущее 2» режиссер этот стиль отточил. И наконец, в «Наемном убийце» Ву создал идеальное воплощение гонконгского криминального экшена. Высокие страсти, гипердинамичные сражения, впоследствии растиражированные «мексиканские дуэли» и драматичный, печальный финал. Жанровый эталон, «Наемный убийца» оказал колоссальное влияние на китайское и мировое кино, но так и остался непревзойденным.
Даже в творчестве самого Джона Ву. Интересно, что продюсер картины Цуй Харк поначалу был чрезвычайно недоволен результатом. Он считал, что главным героем ленты должен быть полицейский, а не убийца. К счастью, сжатые сроки и ограниченный бюджет не позволили продюсеру заказать пересъемку «неудачных» сцен или перемонтировать фильм. В противном случае мы вполне могли бы потерять шедевр.
8. «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» 1994 г.
Парочка бандитов готовится ограбить закусочную. Гангстер Винсент Вега ведет жену своего босса в ресторан. Стареющий боксер Бутч раздумывает, проиграть ли ему бой, проплаченный букмекерами. Вскоре их жизни сплетаются в один тугой клубок.
«Криминальное чтиво» было задумано как трилогия короткометражек. Тарантино собирался поставить первый фильм, его соавтор-сценарист Роджер Эйвери - второй, а для создания третьего они так и не нашли партнера. Пришлось делать единую ленту, использующую деление на новеллы как прием постмодернистской игры со зрителями.
Ведь истории «Криминального чтива» раскручиваются не по порядку, и нужно внимательно следить за действием, чтобы понять, что на самом деле произошло.
Вообще, без любви к внимательному просмотру к картине Тарантино лучше не подходить. В противном случае вы увидите лишь поверхностный слой ленты (мрачный юмор, неожиданные сюжетные ходы) и пропустите самое интересное - виртуозную игру с жанровыми штампами и зрительскими ожиданиями. Картина удостоилась сценарного «Оскара» и «Золотой пальмовой ветви» Канн, но эти награды были несравнимы по значимости с всемирной любовью к «Чтиву» и с восхищением коллег Тарантино, сразу же бросившихся его копировать. Правда, без особого успеха.
7. «ПУТЬ КАРЛИТО» 1993 г.
Проведя несколько лет в тюрьме, наркоторговец Карлито Бриганте решает «завязать» - купить контору по прокату автомобилей и зажить по-человечески. Но поскольку все прошлое существование Карлито было связано с гангстерами, попытки Бриганте вырваться из порочного круга оказываются тщетными.
Поначалу де Пальма не хотел браться за этот проект. Он считал, что если вновь снимет Аль Пачино в роли гангстера-«латиноса», то картина будет слишком напоминать «Лицо со шрамом». Но когда режиссер вчитался в сценарий, написанный по мотивам книг Эдвина Торреса (выходца из Гарлема, ставшего членом Верховного Суда штата Нью-Йорк), де Пальма понял, что перед ним совершенно иная история, которая не воспроизведет «Лицо со шрамом», а отлично с ним срифмуется. В картине 1983 года Пачино сыграл одержимого бандита, взбирающегося на мафиозные вершины. Теперь же ему предстояло изобразить вовремя одумавшегося гангстера. Но что заставляет нас выбирать дорогу в жизни - обстоятельства или наша сущность? И может ли раскаявшийся человек изменить себя и свою судьбу? Менее эффектный как триллер и боевик, «Путь Карлито» оказался намного глубже и интереснее «Лица со шрамом» как философская лента и криминальная драма. Кроме традиционно блестящего Пачино особо отметим Шона Пенна, полностью растворившегося в роли адвоката Бриганте.
6. «СЛАВНЫЕ ПАРНИ» 1990 г.
С самого детства американский ирландец Генри Хилл (Рэй Лиотта) мечтал стать гангстером. Поэтому сразу после окончания школы он устроился в банду и начал подниматься по криминальной лестнице, обзаведясь влиятельными мафиозными друзьями. Однако законы «коза ностры» строги. Если ты не родился итальянцем, на высокие посты в мафии можешь не рассчитывать.
Сюжеты многих гангстерских лент высосаны из пальца и потому основаны на жанровых клише. Однако у «Славных парней» другая родословная. Это подлинная история реального человека, которая сперва была описана в книге журналиста Николаса Пиледжи, а затем попала в голливуд ский блокба-стер. Конечно, многое в этой саге было изменено, но основа осталась - реальные характеры, реальная криминальная жизнь, реальные мафиозные нравы. Мартин Скорсезе запечатлел на экране правду жизни, завернув ее в продуманную до мелочей обертку из блестящей актерской игры, исторических костюмов и декораций, мастерских операторских решений. Лента удостоилась всего одного «Оскара» (его получил Джо Пеши за роль второго плана), но быстро стала культовой и открыла дорогу к славе будущим звездам сериала «Клан Сопрано» Лоррейн Бракко и Майклу Империоли.
5. «МИССИЯ» 1999 г.
Опасающийся за свою жизнь гонконгский криминальный авторитет нанимает пятерых телохранителей. Парням не сразу удается сработаться, но когда им удается создать команду, их дружба подвергается испытанию. Один из них заводит роман с женой босса, и на него объявляется охота.
Если у лучших фильмов Джона Ву есть недостаток, то это пристрастие режиссера к «балетным» перестрелкам, в которых один герой эффектно истребляет десятки бандитов. Такие зрелища очень красивы, но они отвлекают от разворачивающейся на экране человеческой драмы и порой затрудняют сопереживание персонажам. Джонни То, постановщик множества удачных комедий и мелодрам, работает иначе. «Миссия» концентрируется на конфликтах долга и дружбы, чести и профессионализма, доблести и самолюбия. Экшен в фильме снят на высочайшем уровне, но он не кажется самоцелью. Для Джонни То войны персонажей - часть их криминальной жизни, а не художественный смысл ленты. Поэтому в соревновании фильмов о гангстерах его полотно обходит творения Джона Ву - при всем их новаторстве и блеске. Отметим, кстати, что голливудцы в настоящее время планируют ремейки и «Миссии», и «Наемного убийцы».
4. «ЗЛЫЕ УЛИЦЫ» 1973 г.
Чарли (Харви Кейтел) - хороший парень, но он вырос в криминальном районе. Поэтому ему приходится работать на дядю, босса мафии. Впрочем, Чарли не во всем слушается родных. Он дружит с «чокнутым» Джонни (Роберт де Ниро) и спит с сестрой парня, Терезой (Эми Робинсон), хотя семья не одобряет эти отношения. Убежденный католик, Чарли остро ощущает свою духовную слабость и все время думает, как искупить свои грехи.
Когда начинающий режиссер Мартин Скорсезе показал свою вторую большую картину «Берта из товарного вагона» опытному коллеге Джону Кассаветесу, тот без околичностей сказал, что Скорсезе снял ерунду и что ему нужно делать фильмы не о прошлом («Берта» рассказывала о временах Великой депрессии), а о том, что он видит каждый день. Молодой человек внял совету и написал сценарий о криминальной жизни в Маленькой Италии, которую он с детства знал как свои пять пальцев. Так родилась первая блестящая работа в фильмографии Скорсезе. Она соединила приемы любимого им итальянского неореализма с напряженностью лент Кассаветеса и чертами постановочного стиля самого Скорсезе - кровавыми эпизодами, религиозным символизмом, эффектным монтажом. Именно после «Злых улиц» Америка узнала и оценила режиссера Скорсезе, а также актеров Роберта де Ниро и Харви Кейтела.
3. «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ» 1984 г.
Давид Ааронсон по прозвищу Лапша (Роберт де Ниро) вырос в еврейском гетто Бруклина и еще в детстве попал в банду. Сев в тюрьму за убийство, он вышел через девять лет, в 1932-м, и вновь начал «работать» с друзьями детства, которые успели стать боссами на рынке нелегального спиртного. Итальянец до мозга костей, Серджо Леоне приложил руку к нескольким блестящим фильмам, которые причисляют не к европейской, а к голливудской классике. Прежде всего, это спагетти-вестерны, но также «Бен-Гур» (Леоне был его вторым режиссером) и «Однажды в Америке». Это самая масштабная американская криминальная сага, вписанная в рамки одной картины.
Было бы логично, если бы Леоне пошел по стопам соплеменников и снял ленту о «коза ностре», но он отправился непроторенной тропой - снял картину о еврейской мафии, ныне полузабытой, но некогда тоже наводившей страх на преступный мир. Частично придумав сюжет, а частично позаимствовав события из автобиографической книги некого Гарри Грея, Леоне сотворил удивительно поэтичную, нежную и реалистичную криминальную драму, ставшую его заключительным даром мировому кино. Размах картины позволил снять в ней множество замечательных актеров, но нам хотелось бы особенно выделить тогда еще никому не известную 13-летнюю Дженнифер Коннели, исполнившую в «Однажды в Америке» свою первую запоминающуюся роль.
2. «БЕШЕНЫЕ ПСЫ» 1992 г.
Криминальный авторитет собирает команду из шести уголовников, чтобы ограбить ювелирный магазин. Бандиты не знакомы друг с другом, и, чтобы сохранить конфиденциальность, Джо придумывает подручным прозвища по названиям цветов. Но операция проваливается, и оставшиеся в живых после перестрелки с полицией пытаются выяснить, кто их предал.
Не рассчитывая, что найдет спонсоров для своей дебютной полномет-ражки, Квентин Тарантино планировал снять в «Бешеных псах» друзей и обойтись бюджетом в 30 тысяч долларов. К счастью, о проекте узнал Харви Кейтел. Когда он согласился сыграть в картине и спродюсировать ее, бюджет ленты вырос до миллиона и позволил Тарантино с шиком ворваться в историю кино. В свое время было модно спорить, можно ли считать «Бешеных псов» лучшей лентой, чем «Криминальное чтиво», или же опыт имеет преимущество перед энергией новичка. Мы в Total DVD стоим на стороне «Бешеных псов», и не только из-за того, что это более собранное и динамичное полотно. В «Чтиве» Тарантино слегка заигрался, и потому фильм трудно воспринимать как драму. Героям же «Псов» сопереживаешь с первой до последней минуты, даром что это жестокие преступники. Для режиссера криминальной ленты это высшая похвала.
1. «КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ» 1972 г.
Главарь мафиозного клана Корлеоне дон Вито (Мар-лон Брандо) держал своего младшего сына Майкла (Аль Пачино) вдали от семейных дел. Он рассчитывал, что парнишка станет известным политиком и «прикроет» семью от американских законов.
Но когда враги рода пошли в атаку на дом Корлеоне, именно Майкл стал сперва орудием мести, а затем и новым «крестным отцом» семьи.
Даже среди лучших лент мирового кино немного постановок, названия которых стали нарицательными во многих странах. «Крестный отец» - одна из них. Это словосочетание по сей день используется для обозначения криминальных боссов даже в тех странах, где не принято крестить детей. Экранизировав роман Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола подарил миру поразительно красивый, но в то же время, жестокий и мрачный миф об итальянской «коза ностре», которая стоит за многими громкими преступлениями в Италии и Америке. Одновременно режиссер создал настоящий шедевр криминального кино, идеально воспроизводящий послевоенную эпоху и затрагивающий тончайшие проблемы морали и семейной жизни. Три «Оскара», полученные «Крестным отцом», ныне кажутся насмешкой. Как столь поразительную картину можно было отметить только тремя статуэтками? Правда, это были весьма уважаемые награды: лучшая главная роль (Марлон Брандо), лучший фильм и лучший сценарий. Зато теперь «Крестный отец» регулярно занимает первое место в рейтинге лучших фильмов всех времен и народов по версии портала IMDB.