Как только голливудские режиссеры научились снимать на природе, они сразу же начали создавать вестерны. Просуществовав более сотни лет, этот жанр стал удивительно многогранен. Мы знаем вестерны-драмы, вестерны-боевики, вестерны-комедии, философские вестерны, военные вестерны, фантастические, трэш-вестерны…
20. «ПОЕЗД НА ЮМУ» 2007 г.
По воле случая в руки захолустных служителей закона попадает знаменитый бандит Бен Уэйд (Расселл Кроу). Чтобы негодяй понес наказание, его надо доставить на железнодорожную станцию и посадить на поезд, идущий в крупный город. Однако миссия эта очень опасна - подельники Уэйда намерены его вызволить. В небольшой отряд наемных смельчаков записывается фермер Дэн Эванс (Кристиан Бейл), остро нуждающийся в деньгах.
Когда картина Джеймса Мэнгольда готовилась к прокату, мало кто полагал, что на экраны выйдет один из лучших фильмов 2007 года. Ведь нынче вестерны уже не в чести - особенно если это ремейки хорошего, но не выдающегося кино пятидесятилетней давности. Однако постановщик «Идентификации» и «Переступить черту» не стал жертвой «ремейкового проклятия». Он смог удачно обновить классический сюжет, добавив современные идеи, но сохранил верность жанровым канонам. В свою очередь, великолепный Кристиан Бейл вновь подтвердил статус одной из самых ярких звезд нынешнего Голливуда, а Расселл Кроу сыграл на уровне, до которого он поднимается лишь в своих лучших работах. Труд авторов ленты был вознагражден неплохими кассовыми сборами и двумя номинациями на «Оскар» -за лучшую музыку и лучший звук.
19. «КРАСНОЕ СОЛНЦЕ» 1971 г.
Поезд, идущий с Дикого Запада в американскую столицу, останавливают бандиты, которыми командуют напарники Линк (Чарльз Бронсон) и Готч (Ален Делон).
Преступников интересуют подарки, посланные японским императором президенту США. Среди прочего Готч похищает церемониальный золотой меч и, не желая делиться добычей, оставляет Линка на произвол японцев. Те понуждают пленного бандита помочь самураю Куроде (Тосиро Мифуне) разыскать и вернуть бесценную реликвию.
Современные зрители хорошо знают сюжет «Красного солнца» по вольному ремейку «Шанхайский полдень». Однако у британца Теренса Янга, постановщика первых фильмов о Джеймсе Бонде, получился куда более примечательный фильм. Во-первых, «Красное солнце» было поистине международным проектом - английский постановщик, итальянская группа, съемки в Штатах… Вдобавок американец Бронсон, француз Делон, японец Мифуне, уроженка Швейцарии Урсула Андрес, массовка из «латинос» и индейцев… Во-вторых, если «Полдень» был заточен под Джеки Чана, то в «Солнце» два главных персонажа равны, и потому следить за их перебранками намного интереснее. Никаких особенных художественных высот Янг не достиг, но создал яркое, занимательное и небанальное зрелище, которое с удовольствием смотрится и через 37 лет после премьеры.
18. «ДЖАНГО» 1966 г.
На границе США с Мексикой идет долгая и кровавая война между бывшими конфедератами, а ныне куклуксклановцами, и бандитами-«латинос». Внезапно в это противостояние вмешивается наемник Джанго (Франко Неро), странствующий с гробом, в котором он держит пулемет. Как и подобает беспринципному убийце, Джанго становится на сторону тех, кто лучше платит. Когда мы говорим «спагетти-вестерн», мы подразумеваем Серджо Леоне. Но этот жанр никогда не получил бы названия, если бы был представлен всего одним режиссером. Были и другие европейцы, пытавшиеся нажиться на любви зрителей к американскому кино и попутно сказать свое слово в киноискусстве. Одним из этих постановщиков был Серджо Корбуччи, снявший единственный спагетти-вестерн, достойный стать в один ряд с лентами Леоне. Когда «Джанго» добрался до проката, в некоторых странах он был запрещен за чрезмерную жестокость. Однако впоследствии именно шокирующие сцены ленты стали наиболее цитируемыми - например, Тарантино в «Бешеных псах» процитировал эпизод с отрезанием уха. Бескомпромиссное насилие, цинизм и ураганный драйв «Джанго» оказали огромное влияние на все последующее «взрослое» кино, а для Франко Неро роль заглавного героя стала визитной карточкой.
17. «МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК» 1970 г.
Сирота Джек Крэбб (Дастин Хоффман) был воспитан в индейском племени и многие годы не мог понять, на чьей стороне он должен быть в войнах переселенцев с исконными обитателями Америки. То он жил среди индейцев, а то воевал в полку генерала Кастера. Даже в его индейском имени «Маленький большой человек» было заключено парадоксальное противоречие. В начале семидесятых почти каждый «сознательный» американский фильм так или иначе затрагивал тему Вьетнамской войны. Даже если в центре повествования были события столетней давности.
Относится это и к «Маленькому большому человеку». Рассказывая о колонистах и индейцах, Пенн имел в виду и истребление вьетнамцев, и европейский Холокост.
Впрочем, американская история XIX века достаточно интересна и поучительна, даже если не рассматривать ее как метафору более поздних событий. И лента Пенна не исчерпывается войной народов. Прежде всего, это эпический портрет Дикого Запада, увиденного глазами человека с необычной судьбой. Поставив мировой рекорд, Дастин Хоффман прожил на экране 104 года, но на «Оскар» за эту выдающуюся работу его не номинировали. Из всех авторов ленты на статуэтку претендовал лишь Вождь Дэн Джордж, замечательно сыгравший приемного отца главного героя.
16. «ТОМБСТОУН» 1993 г.
Вышедший в отставку законник Уайетт Эрп (Курт Расселл) вместе с братьями Вирджилом и Морганом перебирается жить в шахтерский городок Томб-стоун. Поначалу братья не вмешиваются в дела заправляющей в городе шайки, но вскоре полицейское прошлое берет верх - и Эрпы намерены покончить с бандитами, которые именуют себя «Ковбоями».
Дикий Запад - это не только и не столько экранные легенды, сколько вполне реальные люди - защищавшие закон, нарушавшие его и просто пытавшиеся выжить. Одним из самых известных законников того времени был Уайетт Эрп, впоследствии ставший героем множества книг и фильмов. Трудно сказать, какой из этих фильмов был лучшим, но нам больше всего нравится «Томбстоун». Это, пожалуй, самая масштабная картина о семье Эрпов и о времени, в котором они жили. Если создававший фильм-конкурент «Уайетт Эрп» Кевин Костнер полагал, что картина должна быть повестью только о его герое, то Курт Расселл не раз отказывался от своих эпизодов, чтобы не мешать раскрываться чужим персонажам. Он хотел, чтобы лента получилась «объемным» повествованием, а не подборкой «черно-белых» штампов вестерн-боевика.
Не все задуманное Расселлу удалось, но даже в таком виде картина производит впечатление.
15. «РИО БРАВО» 1959 г.
Провинциальный шериф Джон Чэнс (Джон Уэйн) арестовывает за убийство брата могущественного землевладельца. Богач объявляет законникам войну, а Чэнс может рассчитывать только на помощь трех человек - алкоголика (Дин Мартин), калеки (Уолтер Бреннан) и «молокососа» (Рикки Нельсон).
Из всех классических вестернов «Рио Браво», пожалуй, наиболее классический. В том смысле, что достаточно посмотреть одну эту картину, чтобы познакомиться со всеми основными клише этого жанра. Молчаливый главный герой, его колоритные сподвижники, героиня сомнительной репутации, безжалостные и циничные преступники… И четко проведенная граница между добром и злом, между верой в честь и любовью к деньгам. Все это было в вестернах и до, и после Хоукса, но именно в «Рио Браво» эти штампы получили наиболее яркое воплощение. Другое дело, что, кроме этих клише, в ленте нет достоинств - никаких амбициозных задач авторы перед собой не ставили. Но их мастеровитость позволила «Рио Браво» многие годы оставаться одним из любимых фильмов американских зрителей. Ибо именно из таких картин дети узнают, что сплоченные граждане могут противостоять любым бандитам. Если, конечно, соберутся с духом и встанут на их пути.
14. «ДИЛИЖАНС» 1939 г.
В дилижансе, следующем по просторам Дикого Запада, собирается пестрая компания.
Врач-алкоголик, проститутка, сбежавший с деньгами своей конторы банкир, профессиональный игрок, беременная жена офицера, торговец виски и представитель закона. Вскоре к ним присоединяется беглец из тюрьмы - молодой фермер (Джон Уэйн), несправедливо обвиненный в убийстве.
Если в начале семидесятых американское кино обсуждало войну во Вьетнаме, то в конце тридцатых главными темами «сознательных» лент были социальная политика и Великая депрессия. В «Дилижансе», например, есть и намек на банковский кризис, и тезис о том, что изгои могут быть лучшими людьми, чем общепризнанные «столпы общества». Впрочем, сейчас «Дилижанс» любят не за политические идеи, которые в картину вложил легендарный Джон Форд, а за художественные достоинства ленты.
Прежде всего, это праздник экономного повествования. Один операторский план у Форда подчас говорит больше, чем долгие диалоги во второсортных лентах. Во-вторых, «Дилижанс» - это мастер-класс превращения жанровых клише в «объемные», увлекательные зарисовки. Наконец, это картина, сделавшая Джона Уэйна звездой и навсегда связавшая его имя с вестерном. В поздних лентах Уэйну достаточно было просто присутствовать в кадре. А в «Дилижансе» он еще играл - и играл блестяще.
13. «ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА» 1960 г.
Мексиканские крестьяне из захолустной деревни страдают от регулярных бандитских набегов. Собрав последние деньги, селяне отправляются в город за оружием и попутно нанимают нескольких профессиональных стрелков. Возглавляет «великолепную семерку» ветеран Крис (Юл Бриннер).
Главная проблема международных ремейков заключается в том, что выдающееся кино обычно глубоко национально и его культурные особенности не поддаются переводу.
Например, «Семь самураев» Акиры Куросавы основаны на кастовой иерархии, в рамках которой крестьяне не имели права воевать, а самураи - работать на земле. В Америке ничего подобного никогда не было, и потому знаменитая финальная фраза «Мы проиграли, а фермеры выиграли» звучала далеко не так пронзительно, как ее японский вариант. Однако, за вычетом подобных ляпов, «Великолепная семерка» - блестящий ремейк, создатели которого подобрали удачные западные эквиваленты для большинства художественных ходов Куросавы. Тут и харизматичные актеры, и запоминающиеся диалоги, и напряженный экшен, и оригинальные эпизоды, не позволяющие назвать «Семерку» мастеровитым, но тривиальным клоном. Заметьте, кстати, что когда в «Красном солнце» в кадре столкнулись Тосиро Мифуне и Чарльз Бронсон, это была встреча звезд соответственно «Семи самураев» и «Великолепной семерки».
12. «КРАСНАЯ РЕКА» 1948 г.
Четырнадцать лет назад скотовод Томас Дан-сон (Джон Уэйн) перебрался в Техас и почти что на пустом месте создал большое ранчо. Тогда же он усыновил сироту Мэттью (Монтгомери Клифт), выжившего во время нападения индейцев на караван переселенцев. Теперь Дансону срочно нужны деньги, и он решает перегнать скот в Миссури, чтобы продать его как можно дороже. Вместе с Томасом и его помощниками в путешествие отправляется Мэтт, и вскоре у него начинается жесткий конфликт с отцом, привыкшим, что ему никто не перечит. Когда иностранцы рассуждают о ковбоях и Диком Западе, они часто забывают основное значение слова «ковбой» - не стрелок, не бандит, а скотовод. Американцы, обожающие свою историю, такой ошибки не делают. А если и делают, то сразу вспоминают классические вестерны, посвященные бизнесу на Диком Западе. Впрочем, Запад потому и назывался Диким, что деловые конфликты, ныне решающиеся через юристов, тогда разрешались в перестрелках. Об одном из таких конфликтов рассказывает «Красная река» - мощная семейная драма пополам с историческим фильмом. Именно после этой небанальной ленты Джон Форд, скептически относившийся к актерскому таланту Джона Уэйна, сказал Хо-уксу: «Я раньше не знал, что наш громила умеет играть». И действительно, в карьере Уэйна «Красная река» была одной из творческих вершин.
11. «ТАНЦЫ С ВОЛКАМИ» 1990 г.
Участвующий в американской Гражданской войне лейтенант Джон Дунбар (Кевин Костнер) узнает, что ему предстоит ампутация ноги. Не желая жить калекой, он пытается покончить с собой, бросившись в гущу сражения. Однако вместо смерти он обретает славу героя, и более опытные врачи спасают его ногу. В качестве награды за «подвиг» Дунбар просит о переводе в форт, расположенный на границе с индейскими землями. Там офицер заводит дружбу с племенем сиу и проникается их культурой.
Работа над «Танцами с волками» шла много лет, фильм «съел» солидный для такой постановки 19-миллионный бюджет, и многие предсказывали, что трехчасовой философский вестерн станет провалом. Однако Кевин Костнер не ошибся, когда отстаивал свое видение «Танцев». Картина собрала более 400 миллионов долларов в мировом прокате, заработала семь «Оскаров» и пять номинаций на него, а также ненадолго возродила зрительский интерес к вестернам. В чем был секрет фильма? Прежде всего, в страсти, с которой Костнер погрузился в американское прошлое и отобразил жизнь фронтира. Эту страсть публика могла почувствовать даже в долгих, медитативных сценах, в которых красота девственных пейзажей с лихвой компенсировала отсутствие «ураганного» действия. Впрочем, в эпосе Костнера нашлось место и для боевых, и для романтических, и для трагических эпизодов.
10. «ПРОФЕССИОНАЛЫ» 1966 г.
После того как жену техасского миллионера Джо Гранта (Клаудиа Кардинале) похитили мексиканские бандиты, богач (Ральф Беллами) нанял команду профессиональных ковбоев во главе с Рико Фарданом (Ли Марвин), чтобы вернуть супругу. Однако Мария не очень-то хочет, чтобы ее спасали…
Для Голливуда вообще и вестерна в частности «Профессионалы» стали одной из рубежных, переходных картин 1960-х. В то время режиссеры американского мейнстрима постепенно отходили от четкого деления персонажей на «положительных» и «отрицательных» и начинали эксперименты с антигероями. Хотя персонажей «Профессионалов» к антигероям отнести трудно, они явно не добросердечные и морально безупречные герои лент вроде «Рио Браво». Но именно этим они и интересны. Равно как и тем, что каждый из них - мастер своей военной профессии, а вместе они образуют неожиданно мощную команду, которая может вчетвером противостоять целой мексиканской бандитской армии. Ныне «Профессионалы» позабыты, но в свое время герои этой ленты считались воплощением мужской крутости. Картина была удостоена трех номинаций на «Оскар», и этот боевик имеет полное право открывать десятку лучших вестернов мира.
9. «ИСКАТЕЛИ» 1956 г.
Ветеран Гражданской войны Итан Эдвардс (Джон Уэйн) возвращается на ферму брата в Техас. Но зажить мирной жизнью ему не удается. Скоро почти всю его семью вырезают команчи, и Итан отправляется в пятилетнее странствие. Он ищет Люси, похищенную индейцами младшую племянницу. Однако Итан не собирается ее спасать. Он хочет убить девушку, которая успела стать женой вождя команчей. Для расиста Эд-вардса это непростительный грех.
В отличие от России, где еще во времена Чехова с симпатией относились к индейцам, в голливудских вестернах первой половины прошлого века коренные американцы почти всегда изображались как жестокие дикари, которых нужно уничтожить или «цивилизовать». Однако в 1950-х ситуация начала меняться, и это легко почувствовать в лентах вроде «Искателей», где белый расизм уже не константа, а предмет для обсуждения и осуждения. Хотя «левак» Форд и «правый» Уэйн никогда не были единомышленниками, к расизму они оба относились с презрением. Поэтому душевная драма Итана была поставлена и сыграна с мастерством и страстью. Другое дело, что зрители 1950-х предпочитали вестерны-боевики с «черно-белыми» героями, и «Искатели» были признаны киношедевром лишь спустя годы после выхода ленты.
8. «ПРИГОРОШНЯ ДОЛЛАРОВ» 1964 г.
Безымянный стрелок (Клинт Иствуд) прибывает в пограничный мексиканский городок Сан-Мигель, где кипит война между бандами «латинос» и американцами. Увидев в этом конфликте шанс заработать «пригоршню долларов», приезжий нанимается сразу в обе группировки.
Хотя в 1960-е были сняты многие замечательные вестерны, жанр в целом в то время начал уступать дорогу лентам о современности. Почувствовав голливудскую слабину, в прорыв бросились европейские режиссеры, которые решили воспользоваться зрительской любовью к жанру. Самым известным из них был Серджо Леоне. Не секрет, что в основу «Пригоршни долларов» режиссер положил ленту Акиры Куросавы «Телохранитель». Однако у постановщика был и итальянский источник вдохновения - комедия Карло Гольдони «Слуга двух господ». Вообще прелесть и новизна дебютного спагетти-вестерна Леоне в том, что режиссер возродил и обновил застоявшиеся клише вестерна, используя постановочные находки европейского искусства. Так, например, в Америке крупные планы обычно использовались для показа реакции персонажа на чужую реплику, Леоне же часто давал крупные планы говорящих, адаптируя для кино художественную логику итальянской оперы. В результате получилась блестящая картина, открывшая миру Клинта Иствуда.
7. «ШЕЙН» 1953 г.
Одинокий стрелок по имени Шейн (Алан Лэдд) приезжает в маленький городок на Диком Западе. Мечтая оставить в прошлом жизнь убийцы, Шейн нанимается помощником к одному из фермеров (Ван Хефлин). Но когда местный богач Райкер (Эмиль Майер) начинает силой вытеснять фермеров с их земель, Шейну вновь приходится взяться за оружие.
Сюжет «Шейна» достаточно прост, но картина не зря названа именем главного героя.
Это не боевик, а драма - почти что гамлетовская история человека, который пытается уйти от своей судьбы и начать новую жизнь. Для вестернов 1950-х это была новая тема, которая в конечном счете открыла дорогу череде «ревизионистских» картин, переосмысляющих культ насилия и оружия. Недаром «Шейн» рекламировался в прокате как «лента, какой вы еще не видели». В отличие от многих новаторских вестернов, постепенно завоевавших зрительскую любовь, «Шейн» сразу же был принят на ура. Он удачно прошел в прокате и получил операторский «Оскар», а также был номинирован еще на пять ключевых статуэток. Интересно, что, в отличие от многих конкурентов, Стивенс не был специалистом по вестернам. Его «коньком» были комедии и драмы, и именно поэтому «Шейн» обрел необычную для жанра глубину.
6. «РОВНО В ПОЛДЕНЬ» 1952 г.
Провинциальный шериф Уилл Кейн (Гэри Купер) готовится жениться и выйти в отставку. Внезапно он узнает, что в город возвращается жестокий убийца Фрэнк Миллер (Йен Макдональд), по стечению обстоятельств отпущенный на свободу. Во время суда Миллер поклялся разделаться с Кейном, и теперь все пытаются убедить шерифа уехать из города. Но Кейн отказывается отступать и сдаваться - даром что он остается один на один с преступником и его подельниками.
В этом хит-параде нам уже не раз встречались фильмы, использовавшие язык вестерна для разговора о животрепещущих проблемах современности. Относится к этим лентам и «Ровно в полдень» - ведь фильм сделан как реакция на расследование комиссии сенатора Маккарти, искавшего коммунистов и социалистов среди американской элиты, прежде всего в Голливуде. Хотя у попавших в «черные списки» было много влиятельных друзей, лишь счита-ные голливудцы поставили на кон свою карьеру, чтобы помочь «вычищенным». Одним из этих смельчаков был Фред Циннеманн, снявший «Ровно в полдень» по сценарию «зачумленного» Карла Формана, бывшего члена американской компартии. Помимо мощного и вечно актуального социального посыла об одиночестве борцов за правду, картина очень интересна постановочно. В ней почти нет экшена, однако это запоминающаяся и напряженная история, события которой развиваются в реальном времени - в течение полутора часов до прибытия поезда с бандитами. Фильм был удостоен четырех «Оскаров», один из которых достался Гэри Куперу.
5. «ДИКАЯ БАНДА» 1969 г.
Банда заслуженных «ветеранов» Дикого Запада под командованием Пайка Бишопа (Уильям Холден) надеется уйти на покой после крупного ограбления. Однако преступники нарываются на засаду, остаются без денег и теряют нескольких товарищей. Оставшиеся в живых прорываются в Мексику, но и там не находят покоя.
Когда «Дикая банда» впервые вышла в прокат, вокруг нее разразился грандиозный скандал. Сэма Пекинпа со всех сторон упрекали в пропаганде бессмысленного насилия и исключительной жестокости. Действительно, по меркам того времени это была чрезвычайно жесткая лента, да и сейчас не каждый постановщик решится переснять самые «ударные» эпизоды «Банды». Но за фасадом масштабных экшен-сцен Пекинпа спрятал тихие и грустные размышления о бессмысленности людского существования.
Особенно если это существование связано с безудержным насилием и постоянным страхом за свою шкуру. В конце 1960-х, когда идеалы революции хиппи потерпели крах, а война во Вьетнаме стала проклятием Америки, подобное отношение к жизни было обычным для многих молодых людей. Неудивительно, что «Дикая банда» стала культовой и была раздергана на цитаты. Именно эта картина привила американским боевикам любовь к «рапидной» съемке экшен-рагментов. Лента номинировалась на «Оскар» за сценарий и музыку.
4. «НЕПРОЩЕННЫЙ» 1992 г.
Шериф небольшого городка Билл Дэггетт (Джин Хэкмен) позволяет отделаться штрафом ковбою, который изуродовал проститутку. Разъяренные товарки пострадавшей собирают тысячу долларов и предлагают деньги в награду любому, кто разделается с шерифом и негодяями, которых законник покрывает. В числе тех, кто откликается на предложение девушек, оказывается отставной стрелок Уильям Манни (Клинт Иствуд), остро нуждающийся в деньгах.
Клинт Иствуд состоялся как актер под руководством двух замечательных постановщиков вестернов - Серджо Леоне и Дона Сигела. К началу съемок «Непрощенного» оба они скончались, и Иствуд посвятил свою постановку их памяти.
Правда, в первую очередь у него получился фильм о нем самом - стареющей легенде боевиков, который пытается найти свое место в стремительно меняющемся мире, но не может оставить прошлое в прошлом. Как это часто бывает, очень личная и откровенная лента сразу нашла понимание в зрительских сердцах. Критиков же порадовало сочетание классиче-ских ходов вестерна с мрачной атмосферой стиля «нуар», в дальнейшем ставшее базовым для многих современных вестернов. Лента была удостоена четырех «Оскаров», включая доставшиеся Иствуду призы за лучшую постановку и лучший фильм.
3. «ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ» 1968 г.
Новобрачная Джилл (Клаудиа Кардинале) приезжает в Аризону к мужу и обнаруживает, что вся ее новая семья убита и что она унаследовала землю, представляющую ценность для строителей железной дороги. Вскоре в судьбу Джилл вмешиваются мужчины - бандит Фрэнк (Генри Фонда), убивший ее супруга, уголовник Шайенн (Джейсон Робартс), несправедливо обвиненный в убийстве, и стрелок по прозвищу Гармоника (Чарльз Бронсон), у которого давние счеты с Фрэнком.
Хотя американские зрители обычно не любят иностранное кино, фильмы Серджо Леоне сразу нашли поклонников в Штатах. И когда режиссер завершил трилогию о безымянном стрелке, он получил шанс поставить вестерн с куда большим бюджетом, чем раньше, - финансировать ленту взялась студия Paramount. К сожалению, Леоне не смог до конца переварить обрушившиеся на него деньги, и ему вряд ли стоило приглашать в соавторы сценария Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. По меркам безусловных шедевров фильм получился затянутым и запутанным - слишком уж много идей в него было включено и слишком уж много постановочных возможностей было использовано. Зато Леоне достиг такой точности и подробности в воссоздании мира Дикого Запада, о которых раньше не мог и мечтать. И если смириться с провалами сценарной динамики, вы увидите поистине эпическое полотно, поставленное, снятое и сыгранное на высочайшем уровне.
2. «БУТЧ КЭССИДИ И САНДЕНС КИД» 1969 г.
Бандиты Бутч Кэссиди (Пол Ньюман) и Санденс Кид (Роберт Редфорд) становятся настолько известны, что за ними начинается настоящая охота. Оторваться от преследователей друзьям не удается, и они прорываются в Боливию. Однако там они вновь берутся за старое, и их след берет местная полиция.
Как можно заметить даже по нашему хит-параду, к концу 1960-х вестерн стал очень мрачным жанром. Впрочем, он никогда не был особенно легкомысленным. Хотя в истории вестерна были и комедии, и мюзиклы, это были исключения, подтверждавшие правило. Тем необычнее было увидеть в кино «Бутча Кэссиди и Санденса Кида» - не комедию в строгом смысле слова, но веселую и увлекательную ленту, в которой воплотился один из популярных лозунгов 1960-х: «Живи быстро и умри молодым». Это неожиданное сочетание пессимизма и легкомыслия сразу пришлось публике по сердцу, и лента стала прокатным хитом, превратив Ньюма-на и Редфорда в звезд первой величины. Критики оценили фильм чуть позже, когда стало очевидно, что это одна из ключевых картин эпохи, соединившая традиции вестерна с идеями «новой волны» и породившая множество постановок жанра «бадди-муви». «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» был удостоен четырех «Оскаров» - за операторскую работу, оригинальный сценарий, за лучшую музыку и за лучшую песню.
1. «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ» 1966 г.
Стрелок по прозвищу Блондин (Клинт Иствуд) и мексиканский бандит Туко (Эли Уоллах) придумали необычный способ зарабатывать на жизнь. Блондин сдает разыскиваемого за многочисленные преступления Туко полиции, а затем перестреливает веревку, когда бандита пытаются повесить. Тем временем убийца по прозвищу Ангельские Глаза (Ли ван Клиф) идет по следу золота армии конфедератов. Внезапно он узнает, что тайна клада попала в руки Блондина и Туко.
Для голливудских режиссеров вестерны были в первую очередь картинами об американской истории и об американском обществе. Поэтому постановщики не могли не «грузить» зрителей проповедями, философствованиями и излишним мелодраматизмом, идя при этом на компромисс с требованиями чистого киноискусства. К счастью для всех нас, один из самых талантливых постановщиков вестернов не был американцем. Не связанный обязанностью выразить свое мнение об Америке, Серджо Леоне сделал свой главный шедевр идеальным образцом жанрового кино -увлекательным, изобретательным, напряженным. Картина безупречно поставлена и смонтирована, актеры играют безукоризненно, операторская работа Тонино делли Колли вдохновила многих будущих мастеров… А уж о музыке Эннио Морриконе и говорить нечего. Хотя может показаться странным, что хит-парад вестернов возглавляет итальянский фильм, мы совершенно уверены в нашем выборе.
Это шедевр не только жанра, но и всего мирового кино. То, что у ленты нет ни одной весомой награды, - явное недоразумение.
Киноиндустрия, Обзор
вестерн, дикий запад, запад, клинт иствуд, ковбой, награда, оскар