KiNews - Новости о Кино

Нацисты-зомби против норвежских студентов-медиков. Первые пришли в эти снега почти 65 лет назад, надеясь спрятать от наступающих врагов рейхсмарки и золото Третьего рейха. Вторые приехали много лет спустя, планируя провести пасхальные каникулы на одном из горных курортов, выпить пива, поговорить о сексе. Зомби не знали, что встретят медиков, медики даже не подозревали о том, что мертвецы могут быть настолько опасны. Однако мертвецов оказался целый батальон, а студентов – всего восемь. Восемь студентов и одна бензопила. Очень сомнительный расклад, но для режиссера Томми Вирколы его вполне хватило, чтобы бросить вызов не только Джорджу Ромеро, но и Питеру Джексону с его «Живой мертвечиной».

Обзор зомби, нацисты

Очередное направление, набирающее популярность в киноиндустрии - это экранизация книг. За редким исключением, фильм получается лучше книги, но одно упоминание в списке сценаристов имени любимого нами и известного во всем мире писателя, уже заранее обрекает картину на успех. Однако создавая фильм «Слепота» это правило не сработало. Сняв картину по одноименному бестсселеру лауреата нобелевской премии Хосе Сарамога в области литературы, режиссер Фернандо Мейрелиш надеялся на баснословный успех, которого конечно же не последовало. И вот почему:

Очень странно, что на создателей картины не подали в суд за плагиат. Вся картина основывается на ряде фильмов. Стили исполнения, манера съемки, все было позаимствовано. Даже сюжет картины, до боли напоминает роман Джона Уиндема «День триффидов» и одноименную экранизацию, вышедшую в прокат много лет назад в Британии. Единственное явное отличие - это бюджет, здесь он намного больше.

Сюжет о котором мы упомянули, начинается с неожиданным появлением некой эпидемии, от которой нет спасении и вакцины, только на этот раз люди не умираю и не превращаются в кровожадных зомби, а всего на всего слепнут. Причем слепнут все, кроме группы людей и одной самоотверженной женщины, роль которой исполнила Джулиана Мур. И теперь ей предстоит как-то помочь человечеству, понять почему она такая уникальная и стать путеводной звездой для слепых. А тем временем злобное правительство и все кто избежал страшной кары быть ослепленным, сгоняют всех слепых в одно место и изолируют эту зону в целях локализации болезни. Находясь в заточении слепые дичают, становятся жестокими и агрессивными. Ничего не напоминает? Подобный сюжет мы видели в картине с участием Уила Смта «Я - легенда», что-то подобное было в фильме с участием Марка Уолберга «Явление».

Как всегда в картинах такого сюжета, в картине «Слепота» мы видим моральное разложение. Мы видим, что стоит случится чему-то плохому как людьми овладевает страх и хаос, а страх это прямая дорого к анархии и диктатуре одного человека. Мы видим, как человечество меняется от добрых моралистов, до жестоких, хладнокровных убийц. А это вам ничего не напоминает? Лично нам он очень напомнил фильм «Мгла», написанный по книге Стивена Кинга.

Актерский состав картины, это единственный ее плюс. На главную женскую роль была приглашена Джулиана Мур, которая всегда превосходно смотрелась в фильмах жанра «триллер» и подобных аппокалиптических картинах. Массовки и декорации как-то не воспринимаются по особому, по той лишь причине, что все это мы уже видели и ничего нового в этом нет. Компьютерная обработка оставляет желать лучшего, ничего сверхъестественного мы не увидим. Остается гадать, на что ушел весь бюджет картины.

О режиссуре говорить нет смыла, ее тут как таковой и нет. Если обычно фильмы-экранизации показывают нам видение книги с точки зрения режиссера, то в данном случаем это просто стопроцентная экранизация. В ходе просмотра фильма создается такое ощущение, что кто-то просто зачитывает вам книгу и вы чувствуете себя обманутым.

В общем идея была хорошей, но исполнение оставляет желать лучшего. Возможно этот фильм будет интересен как очередная лента, рассказывающая о сущности человека. Но одно мы знаем точно, режиссер вряд ли получит нобелевскую премию за вклад в кинематограф.

Рецензия болезнь, зомби, слепой, страх, хаос

Джордж Ромеро всю жизнь рассказывает публике о живых мертвецах. Причем с возрастом его истории о гниющих зомби, выползающих из-под земли ради пожирания живой плоти, хоть и остаются ярчайшими образцами треш-кинематографа, но при этом все чаще рассказывают о тех вещах, которые любой зритель должен был усвоить в младших классах школы и на воскресных проповедях.

Его фильмы давно признаны классикой, которую лучше не смотреть, а потому влияние старика, увы, распространяется на ту категорию зрителей, которая менее всего нуждается в морализаторстве или нравоучительных высказываниях. Вот и приходится Джорджу Ромеро пользоваться «запрещенными» приемами чистой публицистики.

Кто бы мог подумать, что безнравственный и мерзкий жанр зомби-муви, ограниченный в прокате не менее жестко, чем порнография, подбросит зрителю больше вопросов о ценностях современного общества и перспективах цивилизации, чем иной торговец карманными Библиями?

Впрочем, если Оливер Стоун прав, и мир действительно катится к закату, так почему бы не прислушаться к гробовщикам, из которых всегда получались отличные философы?

Уже в первой картине, шокировав общественность новым типом героев-каннибалов, единственное человеческое качество которых – это отменный аппетит, Ромеро пытался поставить зрителю один простой вопрос: стоит ли жизнь того, чтобы цепляться за нее изо всех сил? И если вы готовы, не раздумывая, ответить «да», значит, вы просто никогда не сталкивались с действительно сложным выбором между жизнью и смертью.

Естественно, все эти жестокие размышления были обесценены обсуждением каннибализма в кадре, а позже – грязевым потоком «подражаний» фильму Ромеро; подобные соревнования в жестокости и красочности насилия продолжаются до сих пор, и в рейтинге самых отвратительных каннибальских фильмов отец жанра вряд ли может претендовать на приз зрительских симпатий.

Тем не менее, Ромеро все еще пытается доказать, что привел в мир живых мертвецов вовсе не для того, чтобы они бесцельно пиршествовали на экране, пугая домохозяек и детей. В предыдущей работе, «Земле мертвецов», режиссер сформулировал, наверное, главный тезис своей саги: зомби-хаос – конечная стадия разложения общества; но даже зомби, в отличие от деградирующего человечества, могут эволюционировать.

Сюжет всех картин Ромеро легко пересказать: какие-то лопухи отправляются в заброшенный дом, где их поджидает встреча с обитателями кладбищ. Собственно, лишь в «Земле мертвецов» зомби сами отправляются в большой пищевой поход, – у них появляется свой лидер и первые признаки социализации. «Дневники мертвецов» не развивают тему эволюции живых мертвецов, и сюжет не изобилует лирическими отступлениями. Кровавый поезд мчится по хорошо известному маршруту: группа студентов под чутким руководством пьющего профессора снимает в каком-то лесу фильм ужасов. Некую очень смешную дрянь: с ожившей мумией, бегающей за полуголой красавицей. Конечно же, съемки неожиданно заканчиваются «старой песней о главном»: пока студенты упражнялись на природе, во всем мире грянула эпидемия, – и зомби отправились по своим делам. Все как обычно: схватки с трупами, вываливающиеся внутренности, расчлененная плоть. Но при этом Джордж Ромеро рассказывает совсем другую историю: горькую притчу о современном «цифровом обществе». Всемирная паутина позволяет высказаться каждому – и в этой какофонии голосов, мнений, фотографий и видео, во всем этом мутном потоке избыточной информации уже не отследить, что же действительно происходит вокруг. Человек уже не думает о своих поступках – что бы не случилось, он стремиться лишь побыстрее отснять все на видео и выложить на youtube. Другими словами, «Дневники мертвецов» – это последние записи вчерашних homo sapiens, которые н наших глазах превращаются в людей смотрящих, записывающих и транслирующих. Нет времени для мыслей и поступков – свято место заполнил контент.

Картина заканчивается в дверном проеме апокалипсиса, но прежде чем закрыть дверь, Ромеро напрямую обращается к зрителю: заслуживаем ли мы спасения?

Морализаторский финал «Дневников…» – это попытка вызвать раздражение даже у ценителей жанра. Кровь, кишки, разложение – все это плохо сочетается с пасторской интонацией. Но Джордж Ромеро, который всю жизнь снимал зомби-муви, не собирается менять коней на переправе – в конце концов, он изобрел еще один странный способ вызвать отвращение.

Обзор джордж ромеро, зомби, комедия, мертвец, мораль, общество, треш, хоррор

Смертельный вирус уничтожил почти всех обитателей планеты. Единственный оставшийся в живых в Нью-Йорке – Роберт Невилл, военный учёный. Но самое страшное, что 1% всех подвергнувшихся заражению мутировали и превратились в зомби, но только не в привычных нам медленно ходячих тупых зомби, которым только и нужно ПОЖРАТЬ, а в умных, быстро бегающих, боящихся света зомби. Да и зараза эта передается не через укус, как обычно это бывает в типичных голливудских фильмах, а воздушно-капельным путем, благодаря чему вирусом заразились практически все. Роберт остался в живых и не мутировал, потому что у него был иммунитет. И единственная его цель теперь – объединиться с такими же, как он, найти лекарство от вируса и спасти мутировавших инфицированных зомби.

«Я – легенда!» – классический голливудский долгострой, от замысла до воплощения которого минуло почитай девять лет, а первый сценарий переписывался не раз. В конце 90-х план ассоциировался с именами Шварценеггера и Скотта-старшего. В основе 2000-х казалось, как идея счастливо умерла, и только благодаря стараниям Уилла Смита проект продолжили. Сюжетная канва – герой-одиночка, дерущийся с мутировавшей нечистью в антураже ненаселенного Нью-Йорка – бесспорно не блещет новизной, а значит поражать зрительские сердца надо было чем-то иным. Режиссёр Фрэнсис Лоуренс приготовил ставку на человеческое обстоятельство, давая разобраться, что ключевою темой ленты является не война с монстрами-полуночниками, а драма главного героя, который спустя 3 года полного одиночества находился на грани умопомешательства (разговоры Невилла с манекенами лишь поначалу кажзались забавными).

Заполонив фильм неизменными для бестселлера визуальными аттракционами, авторы, надобно полагать, открестились бы от определений вроде фантастический боевик или фильм-катастрофа. Фрэнсис Лоуренс претендовал на большее, нежели близкие по тематике «Обитель зла» или «Рассвет мертвецов». С другой стороны, подобные упования есть доля любого уважающего себя продюсера и режиссёра, постановившего создать нечто новое в хорошо знакомых координатах жанрового кино, где успели отметиться многие конкуренты.

Фильм сложно назвать самым ожидаемым среди подростков-киноманов. Скорее перед нами попытка понравится публике постарше. Жаль, что реализация этой великодушной идеи осталась в рамках стандартного штампа, когда за «взрослость» в фильме отвечает лишь роль Смита, а всё другое является лишь набором спецэффектов и приёмов.

Рецензия вирус, зомби, нью-йорк