KiNews - Новости о Кино

Какие чувства испытывать после просмотра картины «Взрослая неожиданность» понимаешь не сразу. С одной стороны, фильм кошмарный и ничего кроме недоумения и презрения не вызывает, а с другой стороны фильм является социальной драмой, скрытой под эгидой комедийного кино, для взрослых детей. Хотелось бы сразу отметить, что данный фильм можно смело отнести к списку фильмов, напрочь убитых российским дубляжем, который полностью перекрывает американскую речь и более того, все шутки, выпады на расистские темы, пошловатые высказывания и собственно все то, что и должно смешить зрителя пропали под охами и вздохами озвучивающей команды. Зачем это делать, мы не понимаем до сих пор. Но ладно, не будем о грустном.

Сюжет картины построен на взаимоотношениях двух закадычных друзей Денни и Уиллера. Оба уже разменяли третий десяток. Не имеют семейной жизни или какой-нибудь стабильной работы, единственное чего они добились в жизни, это устроились актерами по рекламе энергетического напитка. И все вроде бы хорошо, они довольны своей жизнью, заработанные деньги спускают на вечеринки и алкоголь, но однажды, надо было этому случится, у Денни случается срыв и он хамит полицейскому, за что оба друга привлекаются к ответственности. Им дается срок в 2 недели, за которые им необходимо доказать, что они социально не опасны, общаясь с трудными подростками. В случае провала общественных работ, оба друга будут отправлены в тюрьму, что конечно же не может не расстраивать их.

Весь фильм построен на обычной схеме, которая часто прослеживается в подобных фильмах. У двоих друзей большие проблемы, ограниченные сроки для их решения и большие неприятности в случае провала. Что и говорить, сюжет не уникален. Однако под простым и примитивным сюжетом лежит довольно важная, но также «избитая» идея, суть которой в том, что кем бы ты ни был, что бы не делал, ты достоин уважения окружающих и имеешь полное право делать то, что нравиться лично тебе.

Режиссер фильма Дэвид Вэйн четко следует проторенной тропой, тщательно смешивая смешные комические ситуации, каламбур и некую уж очень правильную и прямолинейную правду. Находясь уже давно в мире кино, Вэйн не понаслышке знает как делать качественное кино, однако в этот раз создав картину «Взрослая неожиданность» он немного промахнулся. Созданный фильм получился скорее не в духе смешных комедий, которые действительно смешные и вызывают бурю эмоций, а скорее в стиле комедий, которые смотрятся с улыбкой на лице от начала фильма и до самого конца.

Отдельно хотелось бы отметить актерскую игру. В ленте приняли участие как молодые актеры, так и очень молодые. Пол Радд и Шон Уильямс, собственно сыграли двух друзей-неудачников, а их подопечных сыграли, уже засветившийся в «Крутых перцах», молодой и очень талантливый актер Кристофер Минтц, а также темнокожий актер Бобби Дж. Томпсон, о котором можно смело сказать, что если паренька не подрубит звездная болезнь, то мы о нем еще много услышим хорошего.

Однако несмотря на все плюсы картины, в целом фильм получился не ярким и крайне неудачным. Фильм мог бы претендовать на то, чтобы стать семейной комедией, однако изобилие «туалетного» юмора напрочь убивает все то доброе, что могли бы почерпнуть для себя детишки, а для взрослых фильм недостаточно взрослый. Про этот фильм можно сказать как в поговорке «Ни рыба, ни мясо, а так». Этот фильм даже нельзя отнести к категории фильмов «чтобы убить время». Поэтому наш вам совет переждать пару месяцев и посмотреть фильм на ДВД в большой компании друзей, поход в кинотеатр вас явно расстроит, потому что фильм не стоит этих денег.

Рецензия драма, социум

«Великими не рождаются, великими становятся», словами великого философа и культуролога я решил начать свою рецензию на фильм «Удушье». Данный фильм снят по мотивам книги Чака Паланика, известного своими книгами «Последний спасшийся» и конечно же романом, положенным в основу фильма полюбившегося миллионам «Бойцовского клуба». Без малейшей доли лукавства можно смело сказать, что Паланик один из самых талантливых писателей нашего времени, а экранизации его книг одни из самых удачных.

На это раз миру была представлена экранизация книги «Удушье», сохранившее свое оригинальное название в фильме. История этой книги, а следовательно и фильма рассказывает нам о Викторе Манчини, - студенте неудачнике, отчисленном из медицинского института, а ныне работающего в бюро переводов, где его окружают такие же неудачники как и он сам. Мать Виктора, лежит в больнице с серьезной болезнью, которая требует больших денежных вложений на свое лечение. Однажды понимая, что ему совсем нечем платить за больничные счета, Виктор придумывает уникальную аферу, он прикидывается задыхающимся в общественных местах, а когда его окружают сердобольные граждане, он обчищает их до нитки. Однако вскоре он узнает тайну о своем происхождении, которая меняет его жизнь раз и навсегда.

Режиссером картины выступил Кларк Грегг, а главную мужскую роль, собственно Виктора, доверили молодому, но уже опытному актеру Сэму Роквеллу, которго мы запомнили по ролям в таких фильмах как: «Зеленая миля» и «Сон в летнюю ночь». Актеру удалось воспроизвести героя книги в фильме с точностью до мелочей, он справился со своей ролью на отлично. Даже сам Паланник, которого спросили, кого бы он хотел видеть в этой роли ответил, что никто лучше бы не смог сыграть этого героя.

Как и в других фильмах Паланника, за личиной комедийности, фильм является тяжелой социальной драмой. На примере одного человека, чья жизнь сложилась несколько не совсем удачно, мы понимаем, что Виктор такой же как и мы, он обычный человек, без сверхспособностей и миллионов. В целом картина рассказывает о человеке, бросившем вызов обществу, о человеке, пытающемся найти место под солнцем.

Данный фильм понравиться всем тем, кому нравятся книги Поланника и его экранизации. Фильм будет интересен как для молодежи, которая еще ищет свое место в мире, так и уже устоявшимся людям. Картина получилась очень яркой и эмоциональной, вы не будете разочарованы.

Рецензия драма, книга, поланник

Заплаканный мужчина звонит в службу 911 и сообщает о случае самоубийства, на вопрос оператора, кто жертва, следует ответ «Я» и долгие короткие гудки… Но не все было так страшно в истории этого человека, когда-то он был успешным сотрудником налоговой службы, был успешным, богатым, ловил недобросовестных налогоплательщиков, пока однажды не совершил роковую ошибку, навсегда изменившую его жизнь.

Эта история, является сюжетом в новой картине снятой Габриеле Муччино «7 Жизней», так понравившегося нам своей работой «В погоне за счастьем». Для этого фильма был специально приглашен актер, с которым режиссер лично работал и остался крайне доволен, безусловно талантливый актер и мастер перевоплощений - Уил Смит.

Все в этом фильме пропитано драмой, жизнь самого героя, происшествие произошедшее с ним, его дальнейшая судьба. Совершив ошибку во время вождении автомобиля, героя Смита послужил причиной смерти семерых человек. Однако он по воле случая остался жив. И теперь испытывает муки совести. Его постоянно посещают мысли о самоубийстве, но он понимает, что если уйдет из жизни так, то изменить ничего не сможет и поэтому он решает начать помогать людям жертвую собой. Он находит совершенно неизвестных для себя человек и дает им то, в чем они нуждаются больше всего, кто-то получает деньги на дорогостоящую операцию, кто-то почку в которой нуждался. Всего он помогает семерым, столько человек погибло в результате его ошибки.

Название фильма было выбрано не случайно «7 фунтов». Почему именно 7? Семерка всегда значится как счастливое число, в данном же фильме семерка становится для главного героя способом исправить свои ошибки, способом искупить свои грехи и только после того как он поможет семерым, он сможет простить себя.

Актерский состав фильма заслуживает отдельного внимания. Кроме Уила Смита, который начинал свою карьеру как рэпер, а теперь гениальный актер кино, который положил в копилку Голливуда не один фильм, который выплывал только за счет его участия, в ленте приняли участие: Розарио Доусон, известная нам по роли в фильме «Александр и один из самых гениальных актеров старой школы Вуди Харельсон, на счету которого десятки успешных фильмов. Пара Смит-Доусон в этом фильме смотрится очень удачно. И выбрать малоизвестную, но перспективную темнокожую актрису было удачным ходом.

Скажем честно, фильма такого уровня мы давно не видели. Драма одного человека содержит все драму всего мира. Данный фильм учит нас, что никогда не поздно изменить что-то в своей жизни и начать совершать что-то хорошее пытаясь искупить то зло, которое ты совершил. На наш взгляд, данный фильм—это лучшая драма которую мы увидели за последние несколько лет. Отдельное спасибо режиссеру и Уилу Смиту, он проделали огромную работу, но сняли удивительный фильм. Если бы таких фильмов было бы больше, то возможно в мире было бы больше добра.

Рецензия драма, жизнь

Если спросить кого-то на улице знает ли он игру «Кто хочет стать миллионером?» любой ответит, что конечно же знает. Но вот в то, что эта игра есть и в других странах мира поверят не многие. А она есть и для многих это игра действительно является возможностью получить билет в новый мир.

Данная лента, снятая Денни Бойлом, рассказывает историю молодого парня с большими амбициями Салима, который принял участие в проекте не в надежде выиграть миллион, а с одной целью, чтобы его любимая увидела его на экране и позвонила ему. В ходе всего фильма рассказывается о сложной жизни Салима в Индийской деревушке и о его взаимоотношениях с братом и подругой. Переживая новый жизненный этап, Салим получает все новые знания о жизни и в конце концов приняв участие в проекте он знает ответы на все поставленные вопросы, потому, что так или иначе сталкивался с ответами на эти вопросы проживая каждую главу своей сложной жизни. История его жизни рассказывается во время жестокого допроса проводимого в полицейском участке по заказу ведущего шоу, предполагающего, что раз Салим смог повторить его результаты, значит он сжульничал.

Несмотря на то, что фильм котируется в прокате как мелодрама, он таковым не является. По сути дела, этот фильм можно назвать социальной драмой, кадры, которые показывают жизнь людей в деревне Салима, просто не могут оставить равнодушным никого. Нищета, разруха, горы мусора, коррумпированность полиции—и это еще не полный список пороков по которым прошелся Денни Бойл в этом фильме.

До начала съемок все очень критически относились к съемкам этого фильма. Ведь по сути дела в нем не снимаются какие-то известные актеры, напротив во всем фильме вы не найдете известного на экранах лица. Спецэффектов в фильме тоже нет. О компьютерной графике и говорить не приходится. Но Денни Бойл игнорируя всех и всё, все таки не отказался от этого проекта в результате чего искупался в лучах славы, потому, что фильм признали все критики и ни одного отрицательного отзыва о нем дано не было.

В целом фильм получился очень хорошим и интересным, он держит в напряжении с первой минут по последнюю и заставляет зрителя сопереживать главному герою и испытывать страх за его судьбу.

Режиссеру надо сказать огромное спасибо за этот фильм, потому что это лучшая драма 2008 года.

А вам я советую как можно скорее бежать в кинотеатр и покупать билет на этот фильм, он вас не разочарует.

Рецензия драма, любовь, миллион, мусор, нищета

Давно не видел ТАКИХ российских фильмов. Не зря «Русалка» завоевала множество наград на самых разных фестивалях, в том числе и приз ФИПРЕССИ на Берлинале.
Фильм о современной жизни, о мегаполисах и круговерти, которая засасывает людей, забывающих радоваться каждому дню и любить друг друга. Фильм о маленьком волшебнике, живущем в каждом из нас, голос которого заглушает шум большого города. Фильм о настоящих чувствах и поддельном блеске глянцевой жизни, фильм о родителях и детях, фильм о желаниях и возможностях, о борьбе и победе.

Главная героиня – девочка по имени Алиса, дочь неизвестного моряка, живущая на берегу моря вместе с матерью. Ее мать вечно в поисках мужчины, а девочка предоставлена сама себе. В школе для отсталых детей, куда ее определили из-за того, что она долгое время не разговаривала, один мальчик научил ее сбивать с дерева яблоки взглядом, усилием воли. И это умение, эта сила, очень повлияла на дальнейшую жизнь Алисы. Однажды разозлившись на мать, девочка вызвала шторм на море. Дом их был разрушен. «Если человеку некуда деваться – он едет в Москву» - сказал голос Алисы за кадром…

В серой и шумной столице мать Алисы устроилась работать в супермаркет, где по-прежнему находилась в поисках мужика. И дочь ее снова была сама по себе. Нашла работу, поступила в институт, случайно познакомилась с Сашей, который продавал участки на Луне, и влюбилась в него.

Образ Саши – образ некоторой части современной молодежи, которая занимается бизнесом, имеет деньги и живет вроде красиво, да только фальшиво как-то, не взаправдашне. Интересный взгляд на такого рода людей. Интересные нюансы образа.

Участки на Луне – продукт весьма виртуальный. Вроде все законно, а получается как торговля воздухом. И денег у Саши много, и «друзей» полон дом, и девушек. А настоящие ли это друзья? И что это за девушки? Куклы. Без сердца. Без души. Со счетчиком в голове и макияжем на лице. Больше ничего. Ненастоящие. Из тех, для которых сексуальность мужчины измеряется в долларах. Саша устал от такой жизни, однако вырваться из этой круговерти просто не может. Наверное, поэтому жизнь подарила ему встречу с Алисой. Которую он так и не оценил. Которую поначалу просто не замечал.

А что же Алиса? Девочка-подросток в период взросления оказалась один на один с огромным миром и со своими проблемами. Юношеский романтизм, столкнувшись с суровой реальностью, порой сыплет искры. Не думаю, что Алисе легко было привыкать к законам каменных джунглей, однако, она вполне справлялась со всем, ежедневно бросая вызов этому всепожирающему мегаполису. Вся жизнь ее – череда каких-то неслучайных случайностей. Она показывает нам, что на самом деле все просто – достаточно только захотеть. Жизнь справедлива, но сурова. Она одарит, но и заставит ответить за свои слова, поступки и даже мысли. В жизни работает закон обмена: око за око, зуб за зуб, жизнь за жизнь…

Финал немного шокирует. Оставляет какое-то щемящее чувство в душе, занозой впивается в открытое сердце зрителя, испытывающего уже симпатию к юной русалке.

Отдельное огромное «спасибо» хочется сказать сценаристам за афористичность языка. Диалоги фразы в фильме настолько меткие и красивые, что достойны бурных аплодисментов. Не смотрели? Весьма рекомендую – получите массу удовольствия.

Рецензия драма, любовь, русалка

Гангстерская драма — один из наиболее критикуемых, но при этом чрезвычайно успешных и популярных кинематографических жанров. За долгие годы своей эволюции она претерпела множественные деформации, изменившие как визуальные ее стороны, так и внутреннее содержимое, однако жанровый концепт — возведение сюжетного каркаса вокруг истории взаимоотношения членов одной или нескольких гангстерских группировок — остался неизменен.

Родоначальником гангстерской драмы по праву считается великий голливудский режиссер Дэвид Гриффит, снявший в далеком 1912-м году фильм «Мушкетеры Свиной аллеи» (The Musketeers of Pig Alley), впервые продемонстрировавший зрителям преступную изнанку привычного мира. Вплоть до середины 20-х годов гангстерская драма эволюционировала по заданным Гриффитом канонам, согласно которым преступный мир являл собой некое потустороннее образование, непривычное и непонятное обычным людям. Однако связанные с Сухим Законом трудности и обрушившаяся в 30-х Великая Депрессия изменили привычный ход событий. Гангстеры узурпировали власть на городских улицах и стали, увы, привычным для каждого человека явлением. Кинематограф не замедлил отозваться на это обновленным подходом к гангстерской драме. «Подполье» (Underworld, 1927) фон Штенберга, «Маленький Цезарь» (Little Caesar, 1931) Лероя, легендарный «Враг общества» (The Public Enemy, 1931) Уэллмана и, наконец, «Лицо со Шрамом» (Scarface, 1932) нового мессии жанра Ховарда Хоукса — эти фильмы, наглядно демонстрировавшие, что гангстеры — это вовсе не романтики с большой дороги, но самые обычные люди, по той или иной причине (из-за страсти ли к деньгам, поломанной ли психики, доставшихся ли с детских лет проблем и комплексов) променявшие спокойные и мирные будни на криминальные разборки, полностью изменили облик гангстерской драмы, установили новый вектор ее развития.

Дальнейшая эволюция гангстерской драмы, смещение центра тяжести от демонстрации кровопролитных перестрелок к развертыванию психологических этюдов и проникновение в кинематограф эха психоанализа, привели к возникновению интереснейшего ее жанрового ответвления — фильма нуар. Один из наиболее ярких его представителей — «Белая Горячка» (White Heat, 1949) Уолша — крайне изящно сочетал глубокий психологизм Большого Кинематографа» и красочное действие Кинематографа Массового.

Закономерным итогом развития гангстерской драмы стал выход на экраны в 72-м году «Крестного Отца» (The Godfather) Фрэнсиса Форда Копполы, эталонного представителя жанра, собравшего в себя все самое лучшее, что наработали за 60 лет существования данного направления кино. Два года спустя Коппола развил успех первого фильма в сиквеле, а в 90-м закрыл трилогию.

В 73-м году в жанр пришел новый мессия — Мартин Скорсезе, окончательно оформивший превращение гангстерской драмы в высокое искусство. Его гениальная формальная трилогия — Злые улицы» (Mean Streets, 1973), «Славные парни» (Goodfellas, 1990) и «Казино» (Casino, 1995) — стала розочкой на праздничном жанровом торте.

Отдельного упоминания заслуживают еще два режиссера, довершивших в 80-х годах становление новой гангстерской драмы: Брайан де Пальма, снявший в 83-м великолепный римейк классического «Лица со шрамом», и великий итальянце Серджио Леоне, в 84-м году подаривший миру фильм «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America). Де Пальма после «Лица со Шрамом» еще не раз возвращался, с разной, впрочем, степенью успеха, к гангстерским драмам (из наиболее памятных — фильм «Неприкасаемые» (The Untouchables, 1987), повествующий о злодеяниях Аль Капоне, и «Путь Карлито» (Carlitos Way, 1993), рассказывающий о судьбе гангстера, решившего завязать с криминалом), Леоне же, увы, больше не снимал.

Девяностые и нулевые годы ознаменовали приход в гангстерскую драмы постмодернизма. Одну из самых значимых в событии этом ролей сыграл Квентин Тарантино, снявший «Бешенных псов» (Reservoir Dogs, 1992) и «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994). Другим знаковым событием стало воскрешение в гангстерских драмах традиций нуара, то есть зарождение гангстерского неонуара. Особых в этом успехов добились братья Коэны, снявшие в 90-м году сверхстильную гангстерскую драму «Перекресток Миллера» (Millers Crossing, 1990), Абель Ферара, в том же 90-м закончивший ледяную урбанистическую картину «Король Нью-Йорка» (King of New York) и Сэм Мендес, в 2002-м сотворивший безумно красивый фильм «Проклятый путь» (Road To Perdition). Именно два этих стилевых течения — постмодернистское и «неонуарное» и видятся наиболее перспективными для дальнейшей жанровой эволюции.

Жанр гангстер, драма

Можно сколь угодно скептически относиться к чилийскому кинематографу, особенно к самой мысли о том, что в этой стране могут снять хорошее кино о супергерое. Всем известно – здесь властвует Голливуд. И любого зрителя скорее отпугнёт чилийская лента о супергерое Человеке-Мираже, и уж точно в кинотеатр мы на него не пойдём.

Этот самый стереотип настолько въелся в наше подсознание, что невольно удивляешься его стойкости, стереотип о том, что фильмы о супергероях должны быть высокобюджетные, с спецэффектами, супергерой должен обладать какой-то силой или возможностями, ну впрочем вы сами всё прекрасно знаете. Только вот Человек-Мираж рушит все эти штампы, ну почти все.

Это история об обычном человеке, чилийском парне, который изучает боевые искусства, в его семье когда-то случилось несчастье, брат в психиатрической больнице, а он работает охранником. Поверте, как бы всё это не звучало банально, это абсолютно обыденная жизненная ситуация, беднота, апатичность, так в Чили живут очень многие. Однажды он случайно спасает от бандитов девушку-репортёршу, которая рассказывает о нём по ТВ. И решает этот юноша стать супергероем, всё вроде бы стандартно. Но главное отличие в том, как он это делает, всё настолько живописно-повседневно, так, как бы и мы с вами, возможно, поступили. Здесь и его костюмы, которые в новостях обозвали шутовскими, и вправду, из чего бы вы сделали костюм супергероя? Сшили сами? А вы умеете? Ну, положим, Мираж-Мэн даже относительно неплохо шьёт, но на улице его приняли за голубого. А как бы вы передвигались по городу, если у вас нет даже своей машины? Наш супергерой ездит на автобусе, костюм носит в сумке. А когда наконец находит кого побить, где-то полчаса переодевается, прячет одежду, идёт, бьёт плохих парней, возвращается… ан одежду то спёрли, и это вызывает скорее горькую улыбку чем весёлый комедийный смех. Заявки получает на имэйл, о том как мать просит помочь сыну, его банда какая-то избивает постоянно. Всё так обыденно, как будто совершенно обыкновенный человек пытается всем помочь, в апатичном мире угнетённых людей, в мире, где властвует бандитизм, в мире, где его посчитали сумасшедшим, шутом, над которым можно посмеяться. Это не сказка, не фентези, это реальная история трагедии общества, реальная драма, жизненный фильм, который может проникнуть в глубину ваших чувств. Но такой человек, который, возможно глупо, решил для себя, что будет стараться хоть чуть-чуть помочь людям, хоть что-то сделать, смог немножко изменить мир. Смог осуществить торжество справедливости хоть ненадолго, спасти кого-то и наказать кого-то. И брат Мако (так зовут Мираж-Мэна) нашёл в этом образе своего кумира, нашёл смысл жизни, когда врачи психиатрической клиники уже отчаялись. Жаль только, как и в жизни, человек очень уязвим для пуль и история эта закончится не с сладким и тошнотворным привкусом хэппи-энда, а с солёной горечью утраты. Утраты настоящего супергероя, который сумел вселить в людей веру, и память о котором навсегда останется с ними. Ярчайший пример этому мы видим в эпизоде, когда брат Мако тренируется на площадке у клиники, он видит силуэт брата в маске, мгновенно исчезнувший, но всё-же навсегда поселившийся в его сердце. Это фильм о настоящем, трагедия жизни и драма любви, вдохновение и надежда будущего. Чили доказала, что голливудское кино не образец для подражания.

Фильм оригинален в плане съемочных особенностей, появляется ощущение что смотришь не киноленту, а любительскую съемку, впрочем это нисколько не мешает, добавляя живости и реалистичности, возникает ощущение как будто всё это действительно происходило, а звуковое сопровождение ещё ярче оттеняет этот эффект. Дешевизна и обыденность – на любителя, хотя, полагаю, если вы любите эффектное кино, всё же ощущение восприятия это вам не испортит.

Это фильм для ценителей, фильм, помогающий не сколько думать, сколько чувствовать.

Стилистичность и исполнение – великолепны, съемки и сама идейность – на любителя, фильм не для масс, не для кинотеатров, его стоит смотреть дома.

Рецензия драма, супергерой, чили

Фильм «Лимонное дерево» режиссера Эран Риклис демонстрируется в рамках программы «Израильское кино сегодня». Это драма, посвященная главной теме этого региона - арабо-израильскому конфликту.

Две женщины, одна - скромная жительница палестинской деревни Сальма Зидан, вторая - жена министра обороны Израиля. Волею судеб, жизнь делает их соседками, и теперь единственному сокровищу в жизни Сальмы - лимонному саду - суждено погибнуть ради безопасности супруги министра. Но это не Вишневый сад, это линия отчуждения, Стена непонимания, которой сейчас израильтяне отгораживаются от своих проблем. Фильм вскрывает по живому от плоти святой земли через личности героинь. Израильтянка теряет мужа в бездне политических дел и адюльтере, теряет дочь в Америке, во всем поддерживающую отца. Она по-женски сочувствует своей беда-соседке, но стремление к безопасности страны превыше всего (и в этом ее трагедия), что не мешает ей поддерживать ее уже своим появлением на слушаниях в Верховном суде.

Главная героиня фильма - с палестинской стороны - отчаянно борется за свое право жить на родной земле, любить по сердцу, а не по долгу, но все же терпит сокрушительное поражение. Фильм (как и «Вавилон» Инъярриту) рассказывает о кризисе коммуникаций, но в отличие от первого при всей локальности ( остроте), уступает в художественной состоятельности. «Русский» след присутствует в фильме: молодой палестинец-юрист, поднявшийся на этом процессе и крутивший роман с Сальмой, приезжает из гостеприимной России, где он учился. Собственно, фильм начинается с русского языка: наши грузчики везут мебель в дом премьер-министра. Кино это 100% политическое со всеми минусами однобокого взгляда на «реальность», все же подкупает своей жгучей «правдой жизни», но ему явно не достает профессиональной точности оператора, звука, проработки вторых ролей. Да и несмотря на размах режиссера, он не дотягивает по глубине до выхода на надличный, не говоря уже о философском, уровень.

Обзор драма, израиль, палестина

XVIII век, Англия, лента посвящена жизни герцогини Джорджианны Кавендиш в исполнении Киры Найтли. Герцогиня эта была очень популярна и известна в своё время, принимала активное участие в политической жизни страны, однако упор сюжета вовсе не на какие-то выборы и партии, а на дела сердечные этой самой Джорджианны.

Весь фильм – история жизни, но вся история эта заключается в семейном несчастье герцогини, да в моральных и сексуальных проблемах того времени. Цель режиссёра – показать развязность и низость многих влиятельных пэров Англии, делая упор на герцоге, супруге его Джорджианны, вырисовывая социальную несправедливость того времени, ограничения и моральную жестокость, и через всё это трагизм и драматизм жизненной ситуации герцогини. Ещё одна цель – развеять в нас иллюзии по поводу того времени, также, как и развеялись иллюзии юной Джорджианны. Молоденькой девчонкой, она искренне верила что узы брака только по любви, что мир розовый и светлый, но вскоре, после свадьбы закрадываются сомнения, и фраза «как глупо было бы полагать, что я могу побеседовать со своим мужем» сказанная в саркастическом ключе – это одна из самых меньших её разочарований. Вскоре – измены герцога с простолюдинками, внебрачная дочь, которую герцогиня приняла как свою. Фраза во время обеда «вам не кажется что у этой баранины странный вкус» - «нет» - соответственно герцога и герцогини лишний раз символизирует – жизнь после свадьбы совсем не такая, как должна быть, а Джорджинна лишь отвечает «нет, всё нормально», несмотря на всё своё разочарование. Вообще герцогу Деванширскому изначально необходим был сын, он хотел наследника, но вот жена его рожала только девочек, мальчики не рождались, вызывая всё большую ярость мужа. А после роман герцогини с другом юности, внебрачный ребёнок, отданный по настоянию герцога в семью этого юноши, лучшая подруга Джорджианны, вынужденная спать с герцогом и впоследствии занявшая её место. Фильм о глубоких семейных проблемах, характерных впрочем не только для 18 века, не является каким-то особенным, сентиментальным, как впрочем нет претензий на шедевр. Ориентированный в основном на женскую аудиторию, многим мужчинам он покажется скучным. Хотя как самодостаточное произведение, лента проявляет себя полностью.

Дополнительный плюсик в адрес создателей – реалистичные костюмы и декорации, виды и пейзажи хороши, нет насыщенной блистательности в костюмах, но явное ощущении что так и было в те времена, и ощущение это создает намного большее впечатление на зрителя. Красота и знатность так как они есть, мельком грязь простого люда, их социальный статус, обещания свободы, политика, революции – неплохие штришки на общей картине 18 века.

Актёрский состав тоже хорош, как ни парадоксально, но лучше всего сыграл и вжился в роль, натуралистичнее всех, герцог в исполнении Рэйфа Файнса, Кира Найтли даже немножко хуже выглядит, но тоже вполне замечательно.

Оценки фильму  давались очень низкие  – лишь бесчувственные цифры, а многих эта лента заденет, несмотря на то, что объективно она – несколько средний проект, но рекомендации к просмотру присутствуют обязательно.

Рецензия англия, биография, драма, история жизни, кира найтли