KiNews - Новости о Кино

«Однажды в Голливуде» так решили перевести название картины в российском прокате. Однако в оригинале картина называется «What just happened», что дословно переводится как «То, что просто случилось». Такое решение можно обосновать двумя доводами, первый довод - название созвучно с лентой «однажды в Америке», в которой тоже участвовал Роберт де Ниро, а второй довод - фильм ведь о Голливуде и такое в нем случается каждый день.

Режиссер картины в свое время надела немало шороху. Взялся за эту картину сам Барри Левинсон, снявший в свое время такие картины как «Человек дождя», «Махать собакой», «Человек года» и другие ленты, которые записали имя режиссера в анналы кинематографа. В данном проекте, помимо режиссерского кресла, он также делил кресло сценариста, что явно сказалось на фильме. Картина получилась едкой, сатиричной и злободневной. В ней осмеивают все капризы звезде, их поведение вне экрана, их замашки и причуды, показывают какова реальная жизнь режиссеров и продюсеров, которых мы видим улыбающимися на экранах телевизоров.

По сюжету продюсер Бен, снимает новый сложный проект и одновременно пытается закрыть старый, который был отправлен на Каннский фестиваль для тестового просмотра. Однако все в жизни Бена не клеится. Фильм, отправленный на фестиваль, был встречен в штыки из-за финальной сцены фильма, в которой умирает главный герой и его собака, эксперты и зрители настоятельно рекомендовали убрать сцену с умирающим псом, но умирающего человека оставить можно, ведь к этому зритель готов. Но, казалось бы, что сложного в том, чтобы смонтировать фильм заново, но наркоман-режиссер категорически против и считает своим священным долгом сохранить 2 минуты фильма не тронутыми. В новом же проекте, главный герой фильма Брюс Уиллис капризничает, он специально отрастил себе бороду как у Бена Ладена и теперь отказывается сбривать ее, а по сценарию ленты, в которой он принимает участие, у героя не может быть бороды. Личная жизнь Бена тоже не ладится, он развелся с женой, но по-прежнему продолжает ее навещать, потому что забыть ее не в состоянии. И все, что ему остается это извиняться перед всеми, что собственно он и делает весь фильм, извиняется перед женой, своим адвокатом, актерами, критиками, режиссерами. В общем, жизнь у Бена не сахар.

Актерский состав картины, конечно, впечатляет, на роль продюсера Бена был приглашен Роберт де Ниро, который, как известно, снимается не во всех фильмах, а фильмы с его участием всегда бывают успешными только за свет его игры. Брюс Уиллис исполнили себя же в этой ленте, по его словам ему даже не пришлось входить в образ, он просто жил так как живет обычно. Шон Пенн, исполнил роль одного из актеров фильма, запрещенного критиками. Что и говорить, актерский состав был выбран звездный, что конечно сказывается на игре. Каждый из всех этих актеров уже не раз доказывал свою талантливость и разноплановость и в этом фильме они показали блистательную игру.

Весь фильм просто пропитан драмой, по сути дела это драма одного человека, в лице которого режиссер показал всю киноиндустрию. Он показал каково это жить в этом сложном мире кинематографа, стараясь угодить всем. Однако фильм снят в обычной манере Барии Левинсона, серьезная драма приправлена шутками и жестокой сатирой. Сняв этот фильм, он хотел посмеяться над всем Голливудом и вообще киноиндустрией, и ему это удалось отлично.

В общем и целом, это одна из самых удачных картин этого года. Вам непременно стоит сходить и посмотреть этот фильм. Если вы цените в фильмах игру актеров, сюжет и идею, то фильм вам обязательно понравиться.

Рецензия барри левинсон, брюс уиллис, голливуд, роберт де ниро, шон пенн

Чего только не придумали, как сами звезды, так и их поклонники, чтобы навсегда увековечить собственную славу в народе. От легендарной Аллеи Славы до различных книг и биографий кумиров, от сувениров до изображений на различных предметах.

Появление восковой фигуры той или иной знаменитости в музее мадам Тюссо – это уже сама по себе честь, не только для именитого человека, но и для любого фаната. Однако, именно они ежегодно причиняют многотысячный ущерб музею, изливая собственную страсть к кумиру на его восковой копии.

Американцы обожают Дженнифер Энистон («Хорошая девушка»), и поэтому, когда Брэд Питт бросил ее ради Анджелины Джоли, некоторые фанаты Дженнифер поспешили выместить свою злобу на восковой фигуре изменника. У статуи, выставленной в Нью-Йорке, регулярно отламывали нос. Диверсии прекратились, только когда скульптуру заменили менее похожей на самого актера копией и поставили чуть поодаль Джоли.

Интересно, что изначально скульптура Питта шла в паре с Энистон и стоимость ее производства оценивалась в 60 тыс. долларов, однако после громкого развода двух знаменитостей фигуры в срочном порядке пришлось разъединять, что повлекло за собой дополнительные расходы в сумме 120 тыс. долларов.

В музее мадам Тюссо в Нью-Йорке подверглись издевательствам не так давно установленные фигуры Дэвида и Виктории Бэкхем. Композицию создали в связи с переездом звездной пары из Великобритании в США и даже установили напротив фигуру Джорджа Буша с табличкой: «Добро пожаловать в Америку!» Однако не все посетители рады такому радушию. Служители музея регулярно смывают подрисованный пятачок с носа Буша и усы с физиономии Дэвида.

Фигуру австралийской певицы Кайли Миноуг периодически обновляют. Во всем виноваты духи, разработанные самой поп-дивой. Статую регулярно сбрызгивают парфюмом. Фанаты думают, что аромат источает воск, и поэтому начинают отламывать его куски себе на память. Администрация музея рассказывает, что наиболее пострадавшими частями являются уши и пальцы знаменитости.

Примечательно, что скульптор Мария Тюссо открыла в Лондоне первую постоянную выставку восковых фигур еще в 1835 году. Тогда она состояла из нескольких десятков изваяний политиков первой половины IXX века и так называемого Кабинета ужасов с фигурами преступников.

В настоящее время Музей мадам Тюссо насчитывает тысячи экспонатов и имеет филиалы в Амстердаме, Гонконге, Лас-Вегасе, Копенгагене и Нью-Йорке.

Одна из самых популярных фигур в Музее мадам Тюссо – это восковое изваяние сексапильной певицы и актрисы Дженнифер Лопес («Клетка», «Джильи»). Однако, как заметили администраторы, никто не может пройти мимо, не пощупав легендарную задницу знаменитости. Как результат, музею раз-два в месяц приходится вызывать реставраторов, которые обновляют попу статуи.

Как оказалось, зло пошутить над восковыми скульптурами звезд любят не только многочисленные посетители, но и сами работники музея. Как только Пэрис Хилтон («Блондинка в шоколаде», «Дом восковых фигур») посадили за решетку, работники музея срочно переодели ее изваяние в полосатую тюремную робу. Наследница миллионов провела в заключении всего несколько недель. Но и после того как ее выпустили, сотрудники не спешат придавать Пэрис обычный вид.

Нельзя сказать, что над фигурой принца Уильяма издеваются открыто. В музее его фигура пользуется всеобщим уважением и любовью. Однако именно такие проявления чувств приводят к тому, что фигуру постоянно обновляют. Всенародная любовь носит разрушительный характер. Девушки зацеловывают скульптуру напомаженными губами, поэтому работники музее ежедневно моют принца. А раз в неделю им даже приходится снимать с лица слой воска, пропитавшегося разными оттенками помады.

Многие шутники и просто посетители музея с нестандартным чувством юмора обожали поглумиться и над статуей Дуэйна «Скала» Джонсона («Широко шагая», «Футбольная банда», «Царь скорпионов»), а именно дорисовывая актеру татуировки с оскорбительными и обидными надписями. Длилось это безобразие до тех пор, пока в одном из телевизионных ток-шоу Джонсон пригрозил, что каждый, кто посмеет разрисовать его восковую фигуру, будет иметь дело лично с ним. С тех пор на изваянии не появилось ни одного слова.

Киноиндустрия воск, голливуд, фигура

Голливуд это целый мир, где сон может стать реальностью, а реальность наоборот обернуться бедой. Это целая фабрика по производству праздника и шоу будет продолжаться всегда, а те, кто вовремя не попал в голливудскую обойму навсегда могут исковеркать себе жизнь.

Знаменитые актеры всегда на виду, но мало кто знает, что происходит с их детьми.

Многие не справляются с популярностью своих родителей и необходимостью постоянно жить в тени. Многолетняя история Голливуда знает множество примеров, когда в погоне за славой и популярностью знаменитости забывали о воспитании детей и тогда происходило непоправимое.

В 1958 году газеты много писали о деле Черил Кристиан Крэйн, дочери Ланы Тернер и Стива Крэйна. Девочке было 15 лет, когда она в Святую Пятницу зарезала любовника своей матери Джонни Стомпанато. Лане пришлось приложить сверхусилия для спасения дочери от тюремного заключения. Газеты буквально пестрели статьями о любовных отношениях Тернер и Стомпанато, а также Шоном Коннери и о повышенном интересе актрисы к мужскому полу. Энергичной Лане удалось на суде свалить вину на погибшего любовника и доказать, что дочь не выдержав угроз со стороны Стомпанато была вынуждена его убить. Черил не была осуждена, ее передали на поруки бабушке.

Трагическая история произошла и с сыном Пола Ньюмана Аланом Скоттом. Алан успешно снялся в фильме «Пылающий колосс», где в качестве каскадера дублировал Стива Маккуина. Но после второй женитьбы отца на Джоан Вудворд Алан сильно увлекся спиртными напитками, стал принимать барбитураты в больших дозах, его задерживали за драки и дебоши. Тщетно пытался повлиять на сына отец. 19 ноября 1976 года 28-летний Алан Скотт скончался от большой дозы барбитурата.

Актер Грегори Пек очень гордился своим сыном Джонатаном и прочил ему судьбу актера. Но Джонатан не сумел добиться в кино славы большей, чем его знаменитый отец. Для всех он остался на втором месте после Грегори Пека. Неудачей окончилась попытка Джонатана стать репортером. У парня случился приступ депрессии и в 30 лет он покончил жизнь самоубийством. Грегори Пек в тот момент снимался в Европе и получив известие, заплакал: «Он во мне нуждался, а я был далеко. Разве я допустил бы это!»

Бессмысленной стала смерть Ричарда Микера, сына телезвезды Мэри Тайлер Моор. В октябре 80-х в комнате университетского общежития Ричард обсуждал с друзьями свои отношения с женщинами. Совершенно неожиданно он взял ружье, зарядил его одним патроном и крутанул рулетку, стоявшую на столе. Выпала смерть и Ричард тут же застрелился.

Примерно такая же смерть настигла Майка Бойера. Его родители - Шарль Бойер и Пат Паттерсон - очень хотели иметь ребенка, и когда в 1943 году родился Майк, радости их не было конца. 22 года спустя в сентябре Майк со своей подружкой был в гостях. Внезапно он вскочил и направился в соседнюю комнату, шепча: «Ты меня больше не любишь и лучше кончить все разом». Затем он зарядил револьвер одним патроном, крутанул барабан и нажал на курок. Пуля убила Майка моментально. После смерти сына, родители долго не могли оправиться, и, Шарль Бойер приняв большую дозу наркотиков, умер вскоре после Майка.

Эдвард Г. Робинсон-младший, сын актера, умер в 1941 году после двух дней беспробудного пьянства, а Чарльз Чаплин-младший скончался в 1968 году от алкоголизма в возрасте 42 лет.

Дочь известного режиссера Дэвида О. Сэлзника, одного из создателей картины «Унесенные ветром», Мэри Дженнифер Сэлзник была любимым и долгожданным ребенком. Но ее жизнь родители не контролировали. В итоге несколько раз спасали от передозировки наркотиков, а 11 мая 1976 года Мэри выбросилась с 22-го этажа одного из отелей.

Самая трагическая судьба постигла Тэрри Мэлчера, сына актрисы Дорис Дэй. Его отец Эл Джордан был жестоким человеком, часто избивал ребенка и когда Дорис выгнала его, застрелился в машине, остановив ее на многолюдном перекрестке. Тэрри вырос очень впечатлительным и эмоциональным человеком. Решив стать музыкантом, он связался с весьма подозрительной компанией, руководитель которой Чарльз Мэнсон предложил парню записать диск. В последний момент Тэрри отказался от этого предложения.

Через два года полиция сообщила Тэрри, что Мэнсон жестоко убил актрису Шарон Тэйт, супругу известного режиссера Романа Поланского, и по слухам собирается убить и Тэрри за отказ записать диск. Это новость произвела на парня шоковое впечатление. Он стал всего бояться, начал пить, злоупотреблять наркотиками и разбился на мотоцикле. Шесть месяцев он провел прикованным к постели в критическом состоянии с тридцатью переломами. Выйдя из опасного состояния, он на всю жизнь остался калекой.

Кэрол Барнет спасла свою дочь Кэрри Гамильтон, от наркомании насильно уложив в больницу.

Генри Фонда, отец Джейн и Питера долгое время не мог найти общий язык с детьми. Они пристрастились к ЛСД, но впоследствии, круто изменив образ жизни, смогли перебороть смертельную опасность.

Киноиндустрия актер, голливуд, жизнь, смерть

Всегда печально, когда хорошо поставленная картина проваливается в прокате, не отбивая даже половины израсходованного бюджета. Однако даже в самых популярных мегахитах кинорынка есть свои казусы.

Громкая премьера фильма «Казино Рояль», тем не менее, не прикрыла собой немалое количество недочетов. Фильм снимали в Германии, США, Великобритании и Чехии. Последняя выступала в роли Черногории (там устраивался грандиозный турнир по покеру), и это в кадре очень даже заметно. Бонд (Дэниел Крейг) и его спутница Веспер Линд (Ева Грин) встречаются со связным в кафе под открытым небом. За спиной Бонда красуется вывеска на чистом чешском языке Bily Kun, что в переводе означает «Белый конь».

Еще одним ляпом стало то, что в Черногории несколько раз на глаза героям попадаются телефонные будки с логотипом чешской телефонной компании Czech Telecom.

В фильме был момент, когда персонажи за неимением другого оружия отстреливались гвоздями из пистолетов, предназначенных для их забивания. Но на самом деле подобные пистолеты устроены так, что выстрелить из них гвоздем в пространство невозможно. Любой строитель знает: если не прижать пистолет к какой-нибудь твердой поверхности, сработает специальная защита и гвоздь не вылетит.
К сожалению, картина «Гладиатор» Ридли Скотта имеет очень отдаленное отношение к истории Древнего Рима. Кроме имен некоторых персонажей, Марк Аврелий был императором, Комод – его сыном, Луцилла – его дочерью. Пожалуй, на этом историческая правда имени голливудских консультантов заканчивается.
Скандирующая толпа: «Максимус! Максимус!» – ассоциируется скорее с ХХ веком. Если бы римский император пожелал убить любого гладиатора, вряд ли кто-то сумел бы ему помешать.

Имя главного героя Максисумс по-латыни означает «Величайший». Даже Гней Помпей был просто «Магн», то бишь «Великий». В качестве почетного прозвища «Максимус» еще сгодилось бы. Но есть сомнения, что подобным образом можно было назвать ребенка.

Отдельно слово именам героев фильма. Еще со времен кубриковского «Спартака», в котором есть сенатор Гракх стало ясно, что кроме невинно убиенных братьев Гракхов Голливуд никаких других имен не знает. Иначе как объяснить наличие сенатора Фалко или сенатора Гая. Сложно представить, что бы уважающий себе человек в Риме представлялся просто по имени. Слуга Максима вообще по имени Цицерон.

Оружие и доспехи - это вообще отдельный разговор. Римская конница очень сильно напоминает польских гусар из «Огнем и мечом». То, в чем выходят на бой гладиаторы, вообще вызывает изумление. Сцены огненного стрелометания в германцев напоминают пародию на фильмы о Робин Гуде. К тому же нереально метнуть меч на расстояние в несколько десятков метров.

Битва при Заме, которую изображают гладиаторы, призванные играть варваров-карфагенян, - полный бред. Хотя она и случилась на самом деле в 202 г. до нашей эры, но выглядела совсем не так. Распорядитель игр произносит: «Встречайте легионеров Сципиона Африканского!» (в пиратском переводе звучит озвучка: «Легионеры, скифы и африканцы!» Как могли оказаться здесь скифы?) – и из ворот вылетают колесницы с какими-то амазонками. Странные римские легионеры.

Дом главного героя находился в Испании и море он не пересекал, однако вновь обращенным рабом его приводят в какой-то арабский город с мусульманскими мотивами. И это в конце II века нашей эры. Как известно, ислам получил распространение полтыщи лет спустя, а арабы пришли в Испанию еще позже.

Интересно, что звания «генерал» в Древнем Риме не существовало.

Еще забавнее то, что выпущенные на цепи тигры почему-то обращают внимание только на Максимуса, тогда как рядом спокойно находятся вполне упитанные охранники, ко всему прочему изображающие удерживание этих самых цепей.

Самая противная сцена – политическая программа Луциллы, которую она толкает над телом покойного Максима (кстати, его прототипа отыскать в истории не удалось. В 235 году к власти пришел некий Максимиан Фракиец). Реальный Комод погиб, куда позже описанных событий и на много прозаичней.

В ленте «Посредник» с Сэмюелем Л.Джексоном в главной роли, есть довольно интересный эпизод. Перед вторым штурмом захваченного его героем здания солдаты перекусывают на распределительном щите электропроводку, и сам штурм проходит в полной темноте. Однако сразу после штурма, видно, что свет продолжает гореть, а в углу комнаты, где находятся герои, работает телевизор. Только минут через пять свет гаснет, итого, через семь-десять минут после того, как были перерезаны провода.

Немало нестыковок и в самом популярном блокбастере «Армагеддон». Если отбросить сказочность сюжета, то можно заметить, что посадка «Шаттла» на астероид произошла на корпус корабля, но как ни странно, после этого ему удалось вновь взлететь – без своих опорных лыж и хотя бы коротенькой взлетной полосы.

Безпроблемной стыковки американских «Шаттлов» с русской станцией «Мир» тоже не могло произойти, поскольку американские астронавты на орбите дышат чистым кислородом, а русские космонавты – обыкновенным воздухом. При стыковке без специальной переходной камеры кислород и воздух образуют взрывную смесь, которая может самодетонировать. Именно из-за этого было столько проблем со стыковкой станций «Союз-Аполлон» в 1975 году.

Смешными можно считать и такие эпизоды фильма, когда русские космонавты одетые в фуфайки и шапки-ушанки встречают американцев, а затем все вместе, не обращая внимания на невесомость, дружно перемещаются по кораблю.

Киноиндустрия голливуд, кино, курьез, мир

Многие звезды периодически устраивают в средствах массовой информации настоящую шумиху своими очередными скандальными заявлениями. Некоторые утверждают, что навсегда уходят из шоу-бизнеса. Некоторые клянутся, что завязали с выпивкой и наркотиками. Некоторые обещают больше не попадать в хроники «желтой» прессы. Однако любой звезде характерно непостоянство и поэтому к подобным клятвам и обещаниям многие обыватели относятся скептически.

Любимица масс-медиа и просто скандальная блондинка Пэрис Хилтон регулярно клянется стать примерной гражданкой Америки. Однако усилия, которые она для этого прикладывает могут впечатлить любого. Неоднократно ее задерживали на футбольных матчах за приставание к игрокам, а легендарные дебоши в ночных клубах вместе с Линдсей Лохани Бритни Спирс длительное время являются излюбленной темой для бесед в богемной тусовке. В довершение, грандиозные попойки и вождение автомобиля в нетрезвом виде стали причиной ее ареста и тюремного заключения. Отец знаменитости, Рик Хилтон сетует, что дочь не оправдала его надежд (Пэрис даже выгнали из школы, однако аттестат она смогла получить), и во всем винит судьбу, которая еще не подарила красавице встречу с настоящим мужчиной. Множество мимолетных романов и такое же количество откровенного видео в Интернете способствуют безумным выходкам Пэрис. Летом 2006 года она публично поклялась на год отказаться от секса. Чтобы люди больше не думали о ней, как о шлюхе знаменитость пообещала только целоваться. Однако въедливые журналисты и фоторепортеры постоянно замечают, как скандальная блондинка регулярно уединяется на ночь в своем особняке с различными ухажерами.

Клятву не прикасаться к спиртному давала Дрю Бэрримор, правда, после неудачной попытки самоубийства. С тех пор актриса стала более рассудительной, но свое обещание так и не сдержала. Мало того, на съемках фильма «Ангелы Чарли» она познакомилась с Камерон Диаз. Последнюю трудно упрекнуть в жажде спиртного, но, став лучшими подругами звезды, начали частенько посещать клубы и алкогольные вечеринки. Тем не менее, обе знаменитости утверждают, что свою норму знают и крепче шампанского ничего не пьют.

Самое интересное, что Том Круз обеспокоенные алкоголизмом звезд призвал голливудскую общественность к борьбе с этим опасным пороком, хотя сам, давая дурацкую клятву на свадьбе с Кэти Холмс, никогда не ложиться спать сразу после ссоры, явно был под влиянием спиртного.

Странные клятвы в свое время давали многие знаменитости. Гитарист Дэйв Наварро сочетаясь браком с моделью Кармен Электрой обещал полюбить хип-хоп, поскольку суженная пробует свои силы на музыкальном поприще и именно в этом стиле. Муж Пинк, Кэрри Харт торжественно клялся на свадьбе начать петь караоке, а также в случае необходимости отдать певице свою почку.

Страдающий патологической сексуальной зависимостью актер Дэвид Духовны, признается, что постоянно испытывает желание заниматься сексом. Теперь он клянется избавиться от собственной привычки или, хотя бы, постараться контролировать ее, пройдя курс реабилитационного лечения в больнице. Причиной подобного обещания стал весьма пикантный случай. Вместе с женой Теа Леоне, Дэвид парился в сауне и в течение нескольких часов пара интенсивно занималась сексом. Результатом стал глубокий обморок, который получила актриса под воздействием температуры и пара.

Певец Джордж Майкл настоящий кладезь несбывшихся обещаний. Среди его многочисленных клятв остается публичное заявление о том, что все фанаты его творчества могут бесплатно и при наличии доступа к сети, получать новые записи с официального сайта певца. Однако уже длительное время ни одному поклоннику не удалось найти бесплатный контент на страничке знаменитости. Еще одним лживым заявлением стало сообщение о том, что певец навсегда уходит со сцены и покидает шоу-бизнес вообще. В действительности Джордж до сей поры практически без перерывов гастролирует с грандиозным шоу, а его гастрольный график переполнен на несколько лет вперед.

Наоми Кэмпбелл еще до того, как стала скандальной персоной СМИ, поддалась на модное увлечение голливудских звезд и пополнила ряды РЕТА, организации защитников животных. Модель регулярно собирала митинги однодумцев, успела получить прозвище Черная Пантера и неоднократно клялась ходить голой, а не в мехах убитых в угоду модельерам зверюшек. Ей верили до того момента, пока пресса не поймала знаменитость на закрытой вечеринке в шикарной шиншилловой шубе. От комментариев модель отказалась, а вот борцы РЕТА из своих рядов ее исключили.

Коллега по бизнесу и по совместительству любимая модель Келвина Кляйна, Кейт Мосс долго отчаянно боролась с алкогольно-наркотической зависимостью. От ее клятв устали не только обыватели, но и она сама. Поэтому в очередной раз, обращаясь в клинику Прайори модель решила схитрить и записалась под вымышленным именем Элен Смит, а во время лечения не снимала темных очков. Самым интересным является диагноз, который говорит о прогрессирующем истощении в результате напряженной работы и то, что напротив клиники стоит плакат с изображением Кейт. Как утверждает персонал медицинского учреждения при подобном раскладе у Мосс не было шансов сохранить свое инкогнито.

Мадонна в свое время давала клятву не рожать никогда детей. К счастью для двух родных детишек и одного приемного сына поп-дива обещания не сдержала. Свою клятву Мадонна объясняет тяжелым детством, когда после смерти матери шестилетней девочкой стирала пеленки и длительное время ухаживала за пятью братьями и сестрами.

Киноиндустрия алкоголь, голливуд, разврат, секс, скандал

Самым эффектными и крупнобюджетным постановками обещают быть ленты «Ковбои против Чужих» и «Битва за Лос-Анджелес». Первым проектом станет экранизация одноименного комикса, действие которого развивается на Диком Западе.

Профессиональный стрелок в исполнении Роберта Дауни младшего будет противостоять неожиданному вмешательству инопланетян, чей корабль потерпел крушение, в войну первых поселенцев с индейцами.

Во втором, Аарон Экхарт известный по «Темному рыцарю» и «Черной орхидее», возглавит взвод бравых морских пехотинцев уничтожающих разбушевавшихся пришельцев в самом сердце известного мегаполиса Америки.

После удачного римейка одноименной картины 1951 года «День, когда Земля остановилась» с Киану Ривзом (в оригинале играл актер Майкл Ренни известный по фильму «Битва за Эль Аламейн»), стало ясно, что угроза жизни землянам есть, была и всегда будет. Пожалуй, только Джоди Фостер в ленте «Контакт» Роберта Земекиса, удалось цивилизованно наладить отношения с внеземным разумом.

Первыми контактерами Голливуда стали в 1959 году актеры Грегори Уолкотт, Бела Лугоши и Вампира в самом худшем фильме всех времен и народов «План № 9 из открытого космоса». Таким его признали почти все авторитетные критики. Ленту режиссера Эдварда Вуда младшего разнесли из-за беспомощной режиссуры, сумбурного монтажа и отсутствия актерской игры, вообще, как таковой. Сценарий, в котором инопланетяне решили истребить землян, воскресив трупы и превратив их в зомби-убийц, был написан за 2 дня. Благодаря низкому бюджету в ход шли любые предметы обихода, и даже летающие тарелки чужих делались из автомобильных колпаков и формочек для пиццы и пирогов.

На премьере картины Вуда и съемочную группу забросали гнилыми помидорами.
В 1987 году в контакт вступили мужественные Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс и Билли Дьюк в культовой ленте «Хищник». Картина стала лучшей в карьере будущего губернатора, а поединок американского спецназовца (Шварценеггер) и одной из самых гадких тварей, когда-либо созданных Голливудом, стали эталоном фантастического боевика. К сожалению, ни «Хищник-2», ни дилогия «Чужой против Хищника» не смогли приблизиться по популярности к оригиналу.

Любопытно, что в костюм Хищника предлагали облачиться Жан Клоду Ван Даму, однако из-за низкого роста знаменитый бельгиец выглядел непрезентабельно. В итоге пришельца изобразил на экране негр-гигант Кевин Питер Холл со своим ростом в 220 см.

Одна из самых запоминающихся атак инопланетян на Землю произошла в 1996 году. Точнее их было две. В первой («День Независимости») контактеры Уилл Смит, Билл Пулман и Джефф Голдблюм патриотично спасали человечество от космической чумы. Пулман сыграл самого доблестного президента за всю историю американского кино. Для Смита фильм стал пропуском в большой Голливуд и предопределил его дальнейшую карьеру. Актер, который и в дальнейшем сталкивался с пришельцами (две части «Люди в черном») и концом света («Я – легенда!») заслужил прозвище «Мистер Блокбастер», которое оправдывает и по сей день. Сборы «Дня Независимости» впечатляют не меньше использованных в фильме спецэффектов: 800 млн. долларов в мировом прокате при бюджете в 75 млн. долларов.

Вторая волна («Марс атакует!») Тима Бартона стала слишком дорогостоящей и грандиозно провалилась в прокате, несмотря на то, что в контакт с пришельцами вступила добрая половина Голливуда: Джек Николсон, Сара Джессика Паркер, Пирс Броснан, Гленн Клоуз, Натали Портман, Дэнни Де Вито, Джек Блэк. Поклонник творчества Эдда Вуда, Бартон воскресил на экране все штампы и приемы фантастического кино 50-х – смешные летающие блюдца, глупый сюжет и топорные спецэффекты. Интересно, что при съемках интерьеров Белого дома Бартон использовал декорации, отстроенные для «Дня Независимости».

В 2005 году Стивен Спилберг купил в антикварном магазине старую виниловую пластинку с радиопостановкой режиссера Орсона Уэллса, однофамильца знаменитого фантаста, «Война миров». Именно эта радиоверсия чтения романа в стиле реального репортажа с места событий, в 30-е годы повергла в панику американцев. Многие поверили настолько, что, собрав вещи, пытались покинуть территорию США. Саму книгу Герберта Уэллса о нападении марсиан на Землю экранизировали неоднократно. Классической версией считается одноименная лента 1953 года. Однако Спилберг, впечатленный событиями, изложенными выше выбрал в контактеры Тома Круза, Тима Роббинса и Дакоту Фаннинг, и использовал 130 миллионный бюджет (включая 25 млн. Долларов гонорар Круза) на полную катушку. Несмотря на рекордные сроки съемок из-за того, что рабочий график режиссера и Тома Круза совпадал всего лишь месяц, лента собрала в мировом прокате 590 млн. долларов.

В 2007 году состоялась последняя на сегодня киноверсия фантастического романа Джека Финнея «Вторжение» – настольной книги любителей фантастики и паразитологов. Лента об инопланетных паразитах, обживающих головной мозг и меняющих психику носителя, лишая человека эмоций, получила тяжелую производственную судьбу.

Ленту отснял немец Оливер Хиршбигель («Эксперимент») еще в начале 2006 года, однако студия забраковала материал и наняла братьев Вачовски («Матрица») переписывать сценарий, а их протеже Джеймса Мактига («V значит вендетта») – переснимать половину ленты. В конечном результате даже наличие Николь Кидман и Дэниела Крейга не спасло картину от провала. При бюджете в 80 млн. долларов она собрала в США только 15 млн. долларов.

Киноиндустрия внеземная жизнь, голливуд, инопланетяне, пришельцы

Для Голливуда стремление показать всему миру настоящие семейные ценности всегда было приоритетным кинематографическим заданием. Именно к Рождеству с экранов кинотеатров и телевизоров постепенно оживали рождественские персонажи, а среднестатистический американец внезапно вспоминал, что нужно провести этот праздник в кругу семьи. И начиналась непрерывная свистопляска.

Если человек в это время на работе, то магия Рождества ему не даст заскучать («Ночь в музее»). Если он переживает финансовый кризис, но не теряет чувства уверенности в себе, то есть шанс получить даже миллион долларов («Миллион на Рождество»). Если много родственников, и они достали за целый год, то можно либо отправить их куда-нибудь за границу («Рождественские каникулы 1-2»), либо удачно выйти замуж («Свадьба на Рождество»), либо попасть в лапы к маньяку-убийце («Черное Рождество»). Радует одно, что даже пингвины в короткометражке «Мадагаскар: Пингвины отмечают Рождество», тоже дружно решают вопрос, как провести праздник. И можно не расстраиваться. Даже если у вас нет родственников, их можно взять напрокат («Пережить Рождество»), или, если вы один и путешествуете с дочерью («Кудряшка Сью»), обязательно в Сочельник обретете свои семейные ценности.
«Один дома» вышел на экраны в конце 1990 года и произвел эффект разорвавшейся бомбы. Злоключения мальчика Кевина, вынужденного в Рождество противостоять двум ушлым домушникам стали самыми прибыльными. Малыш Макалей Калкин стал миллионером. Средний режиссер Крис Коламбус подружился со Спилбергом. И все это благодаря фильму, в котором, нарушая все традиции семейственности, которую так чтят американцы, ребенка забывают одного дома. История с забывчивостью повторилась еще три раза. Но ни «Один дома-2», ни «Один дома-3», а тем более «Один дома-4» не смогли снова повторить грандиозный рождественский успех. Тем не менее, сериал до сих пор считается самой прибыльной рождественской продукцией. В мировом прокате только трилогия собрала 861 млн. долларов, причем на первую часть приходится примерно две трети этой суммы (533,8 млн. долларов).

В 2000 году на телеэкраны вышел фильм «Санта Кто?», где в роли потерявшего в результате падения с елки Санта Клауса выступил комик Лесли Нильсен. С этого момента голливудские сценаристы всячески видоизменяли новогоднюю сущность Санты. И если Нильсен не знал, что делать с мешком подарков по причине амнезии, то Билли Боб Торнтон в ленте «Плохой Санта» ругается матом и пьет на убийственный рейтинг «Детям до 18 лет». В криминальном боевике «Азартные игры» бандиты переодеваются в Санта Клаусов, чтобы ограбить казино. Все в том же «Один дома» есть эпизод, где актер, одетый в костюм Санты в присутствии ребенка выдергивает штраф за неправильную парковку из-под дворника своего фургончика и не стесняется в выражениях по этому поводу. После такого, даже появление карлика Санты в комедии «Подарок на Рождество», гордо восседающего на шее Арнольда Шварценеггера воспринимается спокойно. И уже, не важно были ли создатели картины «Джек Фрост» под впечатлением от мистического триллера Найта Шьямалана «Шестое чувство», поскольку по сюжету сын в канун Рождества общается со снеговиком, в которого вселился папа-мертвец. А самый безбашенный рождественский фильм вышел в 1993 году – это кукольный мультик «Кошмар перед Рождеством». В нем предводитель нечистых сил Джек Скеллингтон решил скрестить Рождество с Хэллоуином. Что ж еще ожидать от ленты созданной по идее Тима Бартона – самого мрачного и наиболее самобытного сказочника Голливуда. Кстати, в его же шедевре Бэтмен возвращается именно 25 декабря родители Человека-Пингвина пускают в роковое плавание по канализационному потоку корзинку со своим ребенком-уродцем.

Что ж фильмы осовремениваются и адаптируются к реалиям, и уже Санта Клаус становится вполне земным человеком в трилогии «Санта Клаус», даже становится многое известно и о его помощниках («Эльф» и «Рудольф»).

Однако самым крупнобюджетным рождественским проектом стала сказка «Как Гринч украл Рождество». По официальным данным на съемки затрачено 123 млн. долларов, по неофициальным – 135 млн. долларов. Когда продюсер Брайан Грэйзер задумал экранизировать веселую рождественскую книжку Доктора Зюйса, он прекрасно понимал, что грим, декорации и спецэффекты влетят им в кругленькую сумму. Однако приступил к делу без малейших колебаний. И дело не в том, что сказка считается в Америке культовой вещью. Просто ставку решили сделать на Джима Кэрри как на гарантию кассового успеха.

Джим обнаружил неожиданную прыть в стремлении постичь психологию своего героя. Он общался с вдовой Доктора Зюйса, выяснил у нее обстоятельства создания Гринча и знакомился с дневниковыми записями Доктора. В итоге Кэрри внес существенные изменения в сценарий фильма и, в сущности, написал свою роль сам. Забавно, что даже под чудовищным слоем грима (над этим поработал один из крупнейших специалистов Голливуда Рик Бэйкер, делавший «Кинг Конга» и «Триллер» Майкла Джексона), мимика Кэрри легко узнается. По признанию актера, для него главной проблемой как раз и было пробиться сквозь маску. Пробился и сам экстравагантный и постмодернистский проект, удерживавший больше месяца первое место по кассовым сборам. Как заявил один авторитетный критик, Кэрри стал настоящим Санта Клаусом для «Universal».

Киноиндустрия голливуд, магия, рождество, чудеса

Среди прочно утвердившихся кинообразов «Фабрики грез», герой-агент федерального бюро расследований США, занимает прочное место по популярности между ковбоем и Микки Маусом. Каждый год в Голливуде снимают около сотни фильмов, где агенты ФБР являются основными персонажами сюжета. За 100 лет своего существования, ФБР своей работой дало пищу для сценарных изысков целой армии кинематографистов. Хорошие и плохие («Рекрут», «Эдисон»), честные и коррумпированные («12 кварталов», «Враг государства»), простодушные и коварные («Один дома-3», «Тюремный самолет»), умные и тупые («Целуя девочек», «Семь») – это образы фэбээровцев массово заполонили экраны целого мира.

Самыми яркими персонажами агентов ФБР принято считать Фокса Малдера и Дану Скалли в исполнении Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон из сериала и двух полнометражных фильмов «Секретные материалы» (1998 и 2008). Благодаря своей специализации на паранормальных явлениях и склонности рисовать гриф «Х» на всех попавшихся документах, они прочно завоевали признание зрительской аудитории.

До этого народ знал только Клариссу Старлинг (Джоди Фостер в картине «Молчание ягнят») и Дэйла Купера (Кайл Маклахлан в ленте «Твин Пикс: Сквозь огонь иди за мной»). Первая в далеком 1991 году довела до зрителя тему каннибализма и ввела моду носить дорогую сумку и дешевые туфли. Второй, через год, увлек массы мистикой и умением говорить сам с собой.

Только в 2000 году, после выхода фильма «Мисс Конгениальность» и последовавшей за этим второй части, агент ФБР Грэйси Харт (Сандра Балок) привнесла в экранный обиход юмор и ношение пистолета на подвязке.

В реальности между Голливудом и ФБР всегда существовали довольно натянутые отношения. Агенты госбезопасности нервничают, когда видят свои экранные прототипы, многие обижаются и поэтому стараются оказывать поучительное влияние на сценаристов и режиссеров.

В 2005 году ФБР вызывало в свой центральный офис Рассела Кроу («Доказательство жизни», «Гладиатор»). Актера предупредили о готовящемся похищении. Известному скандалисту выделили охрану, а во время визита в Великобританию, куда Кроу отправился на премьеру фильма «Хозяин морей», приставили двойника. Именно подставное лицо открыто перемещалось по Лондону отвлекая внимание возможных похитителей. Сам Кроу все это время находился в стране тайно.

Примечательно, что большинство опытных агентов, уходя в отставку, занимают пост охранника в штате кинозвезд. Примером может служить Бен Эффлек («Час расплаты», «Девушка из Джерси»), который в свое время буквально окружил бывшую невесту Дженнифер Лопес («Кровь и вино»), десятком отставных полевых агентов ФБР, чтобы популярная и сексапильная актриса постоянно находилась под защитой.

Как-то американские масс-медиа провели исследование на предмет, могут ли у спецагентов рождаться нормальные дети. Толчком послужила серия голливудских кинолент, в которых фэбээровцы предстают одинокими, замкнутыми, с поломанной личной жизнью и вечно пьющими. Ответом стала актриса Хизер Грэм («Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил»), отец которой самый настоящий агент ФБР.

До сих пор СМИ утверждают, что за 42 года руководства самого известного шефа ФБР Эдгара Гувера, его подчиненным позволялось применять в работе любые незаконные и грязные методы. В частности, никто не знает подробностей гибели актрисы Джин Сиберг. Вероятно, что причиной тому стало психологическое давление, которое оказывало на нее бюро. Спецслужбы опубликовали информацию о том, что отцом ее ребенка является любовник Реймонд Хьюитт – глава террористической организации «Черные пантеры», а законный супруг Роман Гари, не имеет никакого отношения к беременности. От стресса у Сиберг родился мертвый ребенок, а еще через некоторое время, устав доказывать, что она не была любовницей врага государства, актриса приняла огромную дозу снотворного у себя в машине.

На этом фоне убийство Джона Кеннеди и смерть Мэрилин Монро вполне могли быть санкционированы спецслужбой. Кстати, Голливуд провел собственное расследование по этому поводу в лентах «Дж. Ф. К» с Кевином Костнером и «Мэрилин» с Шарлиз Терон.

Из рассекреченных досье ФБР стало известно, что спецслужбы вели долгое расследование по поводу возможной причастности к шпионажу Марлен Дитрих. Подозрения возникли после того, как актриса добилась выдачи визы в США для своего бывшего любовника, французского актера Жана Габена, уговорив за чаепитием нужного американского чиновника сделать ей это одолжение. Дитрих частично оправдала себя, но при этом согласилась стать осведомителем ФБР. В 1980 году часть ее досье была уничтожена, поэтому неизвестно, какую именно информацию она предоставляла бюро. Единственное, что осталось – это документальная съемка 83-летней актрисы, сделанная в 1983 году Максимилианом Шеллом, на которой она подробно рассказывает о своей жизни. Данный кинодокумент будет уничтожен в архиве в 2022 году.

Еще одним известным осведомителем ФБР в Голливуде всю жизнь был Фрэнк Синатра, досье которого хранящееся в архиве бюро, составило 1275 страниц.

Но самая позорная страница взаимоотношений Голливуда и ФБР – так называемая «охота на ведьм». Комитет по расследованию антиамериканской деятельности начал атаку на киноиндустрию в сентябре 1947 года. В целях борьбы с коммунизмом Гувер развернул общественную травлю на многих известных актеров, сценаристов и режиссеров. В списки неблагонадежных американцев попали Хамфри Богарт, Чарли Чаплин, Лорен Бэколл и Кэтрин Хепберн. Кинематографисты, отказавшиеся сообщить, состоят ли они в компартии, попадали в тюрьму или лишались работы. Среди звезд Голливуда нашлись и те, кто стал активно сотрудничать с ФБР – Уолт Дисней, Рональд Рейган, Роберт Тейлор и Гэри Купер. Однако по большому счету весомого результата это не принесло…

Киноиндустрия голливуд, спецслужба, фбр

За 110 лет существования кинематографа библейский жанр в кино стал одним из немногих тем, к которому не теряется интерес зрителей. В отличии от сатанинской тематики в Голливуде, библейские картины имеют более глубокие корни своего создания.

Интересно, что иногда режиссеры-философы склонны к насильственной жестокости в описании библейских сюжетов.

Примером может служить картина Стенли Кубрика «Механический апельсин» (1971), в частности эпизод, где попавший в тюрьму убийца Алекс, читая Библию, представляет себя римским легионером, бичующим Христа идущего на Голгофу.

Фильмы на библейские сюжеты создавались еще на заре кинематографа. Признанным мастером в этом жанре считается Сесиль Блаунт Де Милль. Этот режиссер начал карьеру еще в 20-х годах и за более чем 30-летнюю работу в кино он создал немало лент религиозной тематики – «Самсон и Далила», «Величайшее представление на Земле» и две киноверсии о десяти заповедях Моисея. Его последней киноработой была лента «Десять заповедей» снятая в 1956 году. На протяжении 3 часов 40 минут на экране разворачивается история жизни и скитаний пророка Моисея. Авторы опирались на летописи древних историков Файло и Иосифа. Последний писал свои труды через 50 лет после показанных в фильме событий, в то время, как Файло по крупицам воссоздавал судьбу великого пророка уже во времена Иисуса из Назарета. В предисловии к картине говорится, что в Библии упущено 32 фрагмента из жизни Моисея, которые авторы внесли в фильм. Спецэффекты в картине Де Милля были удостоены премии «Оскар»). В роли Моисея тогда снялся Чарлтон Хестон, а через 19 лет режиссер Джанфранко Де Бозис снял англо-итальянский фильм «Моисей» (1975) с участием Берта Ланкастера. Кстати, в период называемым «золотым веком Голливуда» актер Чарлтон Хестон был основным исполнителем во многих лентах на библейскую тематику. В частности, в 1959 году, через 3 года после съемок ленты «10 заповедей», режиссер Уильям Уайлер приступает к экранизации романа генерала Лью Уоллеса «Бен Гур: История Христа» все с тем же Хестоном в главной роли. Чтобы массовый зритель заинтересовался библейскими мотивами сюжета, режиссер в качестве своеобразной приманки решает снять грандиозную сцену гонок на колесницах, которая впоследствии войдет во все учебники по кинематографии. Этот эпизод был широко разрекламирован и публика того времени буквально штурмовала кинотеатры. Известно, что Сесиль Де Милль умер в 1959 году, когда лента Уильяма Уайлера пользовалась грандиозным успехом и была удостоена 11 премий «Оскар». Лента «Десять заповедей» собрала кассу в размере 43 млн. долларов, а фильм »Бен Гур» – 37 млн. долларов.

В 1951 году фильм «Камо грядеши», экранизация романа Генрика Сенкевича – польского классика, снятый режиссером Мэрвином Лероем, сочувственно изобразил те гонения, которым подвергались христиане во времена правления римского императора Нерона.

Тема таланта как божьего дара была ярко воплощена на экране в фильме англичанина Кэрола Рида снятого для студии «XX век Фокс» в 60-х годах «Муки и восторг» («Агония и экстаз»). Картина снята по роману Ирвина Стоуна и рассказывает о процессе создания Сикстинской капеллы в Храме святого Петра скульптором Микеланджело Буанаротти (1475-1564). Помимо роли Микеланджело Чарлтон Хестон в своей кинобиографии сыграл роль Иоанна Крестителя в одноименной ленте.

В 1965 году известный итальянский продюсер Дино де Лаурентис запускает в производство проект экранизации первых глав Святого Писания под названием «Библия». В режиссерское кресло приглашен Джон Хьюстон (отец Анжелики Хьюстон), прославившийся картинами «Мальтийский сокол» (1941) и «Честь семьи Прицци» (1985). На экран мастерски были перенесены главы «Адам и Ева», «Каин и Авель», «Всемирный потоп», «Ноев ковчег», «Авраам и Сара», «Содом и Гоморра». Здорово в фильме поставлены сцены с несущимся по волнам апокалипсиса Ноевым ковчегом.
Ярким фильмом последних 25 лет снятым на библейские темы может по праву считаться картина «Иисус» (1979), режиссеров Питера Сайкса и Джона Кирша. В результате проект стал культовой кинокартиной всех христиан. Лента распространялась евангелистами общества «Кампус Грисайд фо Крист» по всему миру, ее посмотрели 500 млн. зрителей и она переведена на 200 языков. Актер-британец Брайан Дикон исполнявший роль Христа перед съемками перечитал Писание Луки свыше 20 раз.

Еще одним творением о жизни Христа является картина Франко Дзефирелли «Иисус из Назарета» (1976), снятая по заказу Ватикана. Критика высоко оценили работу режиссера, в частности, отметила великолепную сцену Благовещения и игру Роберта Пауэлла, признав его самым красивым Христом в истории кино.

А вот знаменитая кино-рок-опера Норманна Джуисона «Иисус Христос – суперзвезда» (1973) была не воспринята христианами. Довольно спорной можно назвать и классическую картину итальянского философа, режиссера и культурного деятеля Пьера Паоло Пазолини «Евангелие от Матфея» (1964). Пазолини был странным художником: то он снимает документальное исследование о святом Франциске Азизском, то откровенно-развратные ленты «Овечий сыр» (1961), «Свинарник» (1969), «Декамерон» (1971), «Кентерберийские рассказы» (1972) и посмертный фильм «Сало, или 120 дней Содома» (1975). Благодаря своим гомосексуальным наклонностям и страсти снимать в своих лентах сцены оргий, секса и насилия, Пазолини заработал репутацию скандального режиссера. В картине «Овечий сыр» есть эпизод, где крестьянин, объевшись сыра умирает на кресте. Ватикан тогда подал в суд на дерзкого постановщика, однако судебное разбирательство закончилось в пользу Пазолини.

В духе развратных лент Пазолини и Феллини («Сатирикон» и «Казанова») режиссер Тинто Брасс и продюсер Боб Гуччионе (владелец издательства «Пентхаус»), сняли картину «Калигула» (1977), долго запрещенную цензурой во всем мире.

Ватикан до сих пор не примирился с откровенно порнографическими сценами фильма, а также с использованием эпиграфа из Евангелии от Марка (8:36), который появляется в начальных кадрах картины.
Истории кинематографа известны случаи, когда режиссеры работающие в одном жанре снимали картины противоречащие своим убеждениям. Режиссер Лилианна Кавани, прославившаяся своими аморальными лентами «Ночной портье» (1973), «Каннибалы» (1976), «Берлинский роман» (1985) во второй половине 80-х годов сняла ленту «Францискус» с участием молодого Микки Рурка. Жизнь Франциска Азизского уже была темой фильма Пазолини и ленты Франко Дзефирелли «Брат Солнце и сестра Луна» (1972), которую он снял за 4 года до фильма «Иисус из Назарета».

Интересно, что даже в коммерческом кино встречаются духовные аспекты, символы или знамения библейской направленности. В картине «Телохранитель» (1992) герой Кевина Костнера дает героине Уитни Хьюстон антикварный крестик со встроенным внутри передатчиком. В драме Майкла Ходжеса «Отходная молитва» (1986) герой Микки Рурка, бывший террорист ИРА, в финальной сцене кается смертельно раненый под куполом церкви и получает долгожданное духовное очищение. Аль Пачино за свою кинобиографию играл роли довольно злобных элементов в «Адвокате дьявола» (1997), «Крестном отце 1-2» (1972,1974), «Лице со шрамом» (1983). Режиссер Коппола (католик по вероисповеданию) стал популярным благодаря знаменитой сцене параллельного монтажа из ленты «Крестный отец», когда под псалмы обряда Крещения младенца совершаются жуткие убийства конкурентов Майкла Корлеоне. Однако в ленте «Крестный отец-3» есть сцена исповеди в Ватикане Майкла Корлеоне Папе (Раф Валлоне), которую Аль Пачино сыграл с максимальной достоверностью. Чувствуется, что артист вложил всю мощь своей собственной души в эту сцену. В картине «Дневной свет» (1997) герой Сильвестра Сталлоне находит в катакомбах туннеля распятие Христа, за которым скрывается выход указывающий путь к спасению.

Киноиндустрия библия, бог, голливуд, духовность, иисус, религия

Катаклизмы и глобальные катастрофы человечества всегда прельщали голливудских сценаристов, и в первую очередь, возможностью за счет зрелищности и спецэффектов пополнить кассовые сборы со всего мира. Обыкновенный зритель щекочет себе нервы, сидя в кинотеатре, сопереживает персонажам, уверенный, что с ним такое не повторится и не знает, каких усилий стоило съемочной бригаде работа над сильнейшим «стихийным» видеорядом. Режиссер Кевин Рейнольдс на себе проверил то, что снимать фильмы о воде и на воде – это катастрофа. Океанские просторы фантастической ленты «Водный мир» не смогли воссоздать в закрытом бассейне. В итоге декорации плавучего города были построены на морской территории с расчетом, что стихия не допустит человеческих жертв, срыва съемок и перерасхода бюджета. Создатели просчитались: налетевший шторм вместе с ураганным дождем просто разрушили и утопили всю многотонную постройку, бюджет фильма поднялся до 250 млн. долларов, а в конечном результате картина стала самым громким провалом в истории Голливуда. Примером неустрашимости перед морской стихией является Джеймс Камерон и его легендарный «Титаник». Снимая самый масштабный и финансово амбициозный из 38 существующих в мире лент, фильм-катастрофу, режиссер львиную долю бюджета выделил на изображение эффектно гибнущего корабля и на безопасность созданных для съемок макетов. Из 250 млн. долларов бюджета только 2,5 млн. долларов досталось Леонардо Ди Каприо и 1,8 млн. долларов Кейт Уинслет. Результатом стала не только любовь экранных героев на фоне человеческой трагедии, но и триумфальное шествие «Титаника» по всем кинотеатрам мира. Еще одним знатоком водной стихии является немецкий режиссер Вольфганг Петерсон. Со времен съемок исторического боевика «Лодка» он не только открыл талант Юргена Прокноу и дорогу себе в Голливуд, но и сумел подружиться с океаном. Приступая в 2000 году к съемкам ленты «Идеальный шторм», Вольфганг за основу взял реальные события 1991 года, когда во время разбушевавшегося самого сильного урагана в истории Америки в океане погибло рыболовецкое судно «Андреа Гейл» со всем экипажем. Несмотря на финал, в котором погибают Джордж Клуни, и Марк Уолберг фильм собрал 325 млн. долларов кассы. 1998 год стал настоящим годом катастроф в голливудской киноиндустрии. Между продюсерами развернулась битва за дату премьеры ставших неожиданно модными фильмами-катастроф. Основная борьба за деньги зрителей развернулась между «Армагеддоном» и «Столкновением с бездной». Первым в гонке стал «Армагеддон» изначально задуманный Майклом Бэем как экшн-фильм с огромным количеством спецэффектов. Именно за них отвечала Пэт Макклане, помогавшая делать «Пик Данте», а за трюки в проекте нес ответственность Джон Фрэзиер, работавший над «Смерчем». По мнению критиков Каннского международного кинофестиваля получилось зрелищное, но безвкусное кино. Когда показывали 50-минутный ролик во внеконкурсной программе зрители фестиваля откровенно смеялись. Однако такая реакция не помешала собрать 202 млн. долларов в прокате. Со «Столкновением с бездной» дела получились немного похуже. Первоначально за проект брался Стивен Спилберг, однако в ходе работы все бразды правления передал телевизионному режиссеру Мими Ледер. Ее картина отклонилась от визуальной детализации падения кометы на Землю и больше сосредоточилась на изображении человеческих судеб на фоне катастрофы. Но зрелищ в фильме хватает: например, сцену, в которой гигантская волна сметает машины стоящие в пробке, снимали 13 часов с огромным количеством камер, часть из которых была установлена на вертолетах. В массовке были задействованы 1900 статистов и 1800 машин. Подобное продюсерское противостояние уже ранее наблюдалось. В 1997 году предпремьерная гонка разыгралась между лентами «Вулкан» и «Пик Данте». По силе и эффектам картины были равными, однако зрители предпочли красивый дуэт Пирс Броснан и Линда Гамильтон. Сюжетная канва катастрофы оказалась простенькой, но финальное извержение вулкана получилось впечатляющим. Компьютерную графику мастера по спецэффектам не использовали. Все макеты зданий были построены почти в натуральную величину и именно их заливала раскаленная вулканическая масса. Создатели «Вулкана» проявили большую изобретательность и в качестве места для катастрофы выбрали не горные лесные массивы Пика Данте, а известный мегаполис Лос-Анджелес. Именно в нем герои Томми Ли Джонса и Энн Хетч пытались выжить в эпицентре безумного катаклизма. Сам катаклизм получился на экране впечатляющим, если учесть, что лаву создавали из метилцеллюлозы и специального реагента, который используется для взбивания молочных коктейлей. Успешная эксплуатация жанра продолжается и по сей день. От картин «Лавина», «Землетрясение», «Шторм», «Погоня за смерчем», «Наводнение», где основным героем является сама катастрофа до фильмов «Ливень», «К-2», «Вертикальный предел», «Сметенные лавиной”, «Послезавтра», «Нулевой предел», «Монстро», где реальные персонажи борются за выживание в цепких объятиях грозной стихии.

Киноиндустрия голливуд, катастрофа, океан, стихия, шторм