KiNews - Новости о Кино

Фильм «Остров», представленный нам в конце ноября 2007 года, на мой взгляд, является не только одной из самых значимых премьер этого года, но и одним из самых значительных фильмов для всего нового российского, только начинающего свое зарождение, кино. Этот фильм трудно поставить в один ряд с фильмами, которые считаются гордостью современного кинематографа, таких как «Дозоры», «Гамбиты» и «9 рота», да и, вообще говоря, и не может равняться с ними, так как не является развлекательным кино. Мне кажется, что горящее желание нашего зрителя увидеть собственное зрелищное кино успела несколько остыть, и наступило время обратиться к по-настоящему серьезному кино, ставящему перед зрителем вопросы, для которых трудно найти ответ.

Проста и безыскусна канва «Острова». Старец, живущий в северном монастыре, совершил смертный грех. Когда-то он убил товарища, пусть и по принуждению фашистов. Отец Анатолий приобретает славу святого целителя, разносящуюся далеко за пределами обители и вроде бы впрямь помогает страждущим, хотя все, что он делает, кажется странным, диким, иногда просто безумным. Фактически, сюжета и нет как такового: человек совершил грех - убийство, грех вдвойне - предал товарища, потом едва не погиб, был спасен монахами, потом сам принял послушание, 30 лет был истопником в кочегарке, обнаружил в себе дар помогать людям, потом встретил человека, которого он, как думал убил, получил прощение и после тихо умер. Но «Остров» духовная притча, это не фильм о реальной монастырской жизни. И не сюжет главное в этой картине. Так как не так важен сюжет для «Преступления и наказания», для «Войны и мира». Если вы читаете эти книги, желая получить удовольствие от действия, вы не сможете их дочитать и целей своих не достигнете. Но если вам интересны переживания других людей, глубокие нравственные проблемы, то в первую очередь вам можно посоветовать читать Достоевского. Или посмотреть фильм «Остров». Как Достоевский заставляет нас задуматься о существе души и человечности, так «Остров» возвращает нас от нашего мира с нашими проблемами, постоянной погоней за жизненными благами, наживой, приобретением авторитета в обществе, к вопросу о существе нашей души. И о Боге. Почему отец Анатолий докучает герою Дмитрия Дюжева, хотя понимает, что тот любит его. Потому, что только осознанием себя, разобравшись в своих чувствах полностью, а не исходно предполагая в себе любовь ко всем ближним, можно придти к истине. Отец Анатолий заставляет его через ненависть, отнюдь не христианское чувство, понять, что не она является для него движущим элементом, а любовь, наверное не братская, а скорее сыновняя, апофеозом которой, после последней вспышки ненависти, подаренного гроба, становится его путь с крестом, подобный пути Христа. Мы видим, что истинно верующий отец Иов не обрел благодати, а кочегар, который и молится всегда не в ту сторону - оказался чудотворцем и провидцем. В чем здесь причина? Может быть великий грех, смертоубийство помогает главному герою прийти к Богу? Может быть, он понимает разницу между добром и злом лучше, чем отец Иов, может быть, он точно осознал место, где нет ни Бога, ни правды. И понимает, что нет в вере полумеры: или ты живешь ради своей души и ее спасения, или представляешься благодушным праведником, при этом всеми силами держась за то, что привязывает к миру суетного, миру вещей и комфорта, что нельзя балансировать на их грани. Здесь нельзя не вспомнить изречения из Нового завета, говорящего о том, что важнее раскаяние одного грешника чем смирение 10 праведников. Грешник осознает, что он сделал, и что это значит для него самого, а праведник, возможно, смирен испытывая страх перед карой, не осознавая, что главная кара состоит в духовном вечном терзании, а не в адских муках, как они ему представляются согласно его шаблону мышления. И на муки грешник обрекает себя сам, осознав тяжесть своей вины. Может ли обречь себя на муки тот, кто не в силах понять чужое страдание? Нет выше судьи чем Бог и совесть, по-видимому, один из главных мотивов этого произведения. Этот фильм по-новому пытается расставить приоритеты в нашей жизни. От идеалов буржуазного общества, обновивших западную религию протестантизма, лютеранства, служащих идеям этого общества, он пытается переориентировать нас к идеалам православия, к главной ценности нашего существования - нашей душе. Я долго пытался вспомнить какой-нибудь фильм, предлагающий нам пересмотр наших систем ценностей, но так ничего и не смог поставить в аналогию «Острову».

Фильм «Остров» заставляет нас обратиться к иной системе ценностей, нежели нам прививалась долгими годами сначала советской, а потом российской действительности. Вместе с героем мы можем пройти путь от трусливого парнишки, сдающего и убивающего своего командира к старцу праведному, терзаемому чувством вины и раскаяния, наставляющего на новый путь братию и людей, приходящих к нему за помощью. Обязательным условием совершения чуда является крещение - духовное очищение от грехов, идеально - новая жизнь (формально - с новым именем). Это напомнило мне одну концепцию. Согласно ей мы живем в условиях постоянного выбора и есть только несколько конкретных путей, которым нужно следовать для достижения нравственного и мирского благополучия. Попытка же усреднить зло, приведет только к общему краху, метаниям, потере душевного покоя. Именно это пытается предотвратить отец Анатолий, предлагая людям или начать новую жизнь с ребенком, или бросить все имущество и уехать в другую страну, или принять крещение, или отринуть привязанность к вещам. Имеет ли что-то общее этот человек с предателем Второй Мировой войны? Что-нибудь кроме бренного тела и греха, связывающего их вместе и ведущего по дороге к искуплению? О нем сказано: «Не согрешишь - не покаешься, не покаешься - не обретешь Царствия Небесного».

После просмотра фильма с уверенностью можно сказать о том, что наконец-то наш зритель дождался картины, достойной нашего интеллектуального зрителя (я не беру во внимание россказни продюсеров о «дозорах», как о фильмах, заставляющих зрителя задуматься).

Рецензия бог, душа, остров

За 110 лет существования кинематографа библейский жанр в кино стал одним из немногих тем, к которому не теряется интерес зрителей. В отличии от сатанинской тематики в Голливуде, библейские картины имеют более глубокие корни своего создания.

Интересно, что иногда режиссеры-философы склонны к насильственной жестокости в описании библейских сюжетов.

Примером может служить картина Стенли Кубрика «Механический апельсин» (1971), в частности эпизод, где попавший в тюрьму убийца Алекс, читая Библию, представляет себя римским легионером, бичующим Христа идущего на Голгофу.

Фильмы на библейские сюжеты создавались еще на заре кинематографа. Признанным мастером в этом жанре считается Сесиль Блаунт Де Милль. Этот режиссер начал карьеру еще в 20-х годах и за более чем 30-летнюю работу в кино он создал немало лент религиозной тематики – «Самсон и Далила», «Величайшее представление на Земле» и две киноверсии о десяти заповедях Моисея. Его последней киноработой была лента «Десять заповедей» снятая в 1956 году. На протяжении 3 часов 40 минут на экране разворачивается история жизни и скитаний пророка Моисея. Авторы опирались на летописи древних историков Файло и Иосифа. Последний писал свои труды через 50 лет после показанных в фильме событий, в то время, как Файло по крупицам воссоздавал судьбу великого пророка уже во времена Иисуса из Назарета. В предисловии к картине говорится, что в Библии упущено 32 фрагмента из жизни Моисея, которые авторы внесли в фильм. Спецэффекты в картине Де Милля были удостоены премии «Оскар»). В роли Моисея тогда снялся Чарлтон Хестон, а через 19 лет режиссер Джанфранко Де Бозис снял англо-итальянский фильм «Моисей» (1975) с участием Берта Ланкастера. Кстати, в период называемым «золотым веком Голливуда» актер Чарлтон Хестон был основным исполнителем во многих лентах на библейскую тематику. В частности, в 1959 году, через 3 года после съемок ленты «10 заповедей», режиссер Уильям Уайлер приступает к экранизации романа генерала Лью Уоллеса «Бен Гур: История Христа» все с тем же Хестоном в главной роли. Чтобы массовый зритель заинтересовался библейскими мотивами сюжета, режиссер в качестве своеобразной приманки решает снять грандиозную сцену гонок на колесницах, которая впоследствии войдет во все учебники по кинематографии. Этот эпизод был широко разрекламирован и публика того времени буквально штурмовала кинотеатры. Известно, что Сесиль Де Милль умер в 1959 году, когда лента Уильяма Уайлера пользовалась грандиозным успехом и была удостоена 11 премий «Оскар». Лента «Десять заповедей» собрала кассу в размере 43 млн. долларов, а фильм »Бен Гур» – 37 млн. долларов.

В 1951 году фильм «Камо грядеши», экранизация романа Генрика Сенкевича – польского классика, снятый режиссером Мэрвином Лероем, сочувственно изобразил те гонения, которым подвергались христиане во времена правления римского императора Нерона.

Тема таланта как божьего дара была ярко воплощена на экране в фильме англичанина Кэрола Рида снятого для студии «XX век Фокс» в 60-х годах «Муки и восторг» («Агония и экстаз»). Картина снята по роману Ирвина Стоуна и рассказывает о процессе создания Сикстинской капеллы в Храме святого Петра скульптором Микеланджело Буанаротти (1475-1564). Помимо роли Микеланджело Чарлтон Хестон в своей кинобиографии сыграл роль Иоанна Крестителя в одноименной ленте.

В 1965 году известный итальянский продюсер Дино де Лаурентис запускает в производство проект экранизации первых глав Святого Писания под названием «Библия». В режиссерское кресло приглашен Джон Хьюстон (отец Анжелики Хьюстон), прославившийся картинами «Мальтийский сокол» (1941) и «Честь семьи Прицци» (1985). На экран мастерски были перенесены главы «Адам и Ева», «Каин и Авель», «Всемирный потоп», «Ноев ковчег», «Авраам и Сара», «Содом и Гоморра». Здорово в фильме поставлены сцены с несущимся по волнам апокалипсиса Ноевым ковчегом.
Ярким фильмом последних 25 лет снятым на библейские темы может по праву считаться картина «Иисус» (1979), режиссеров Питера Сайкса и Джона Кирша. В результате проект стал культовой кинокартиной всех христиан. Лента распространялась евангелистами общества «Кампус Грисайд фо Крист» по всему миру, ее посмотрели 500 млн. зрителей и она переведена на 200 языков. Актер-британец Брайан Дикон исполнявший роль Христа перед съемками перечитал Писание Луки свыше 20 раз.

Еще одним творением о жизни Христа является картина Франко Дзефирелли «Иисус из Назарета» (1976), снятая по заказу Ватикана. Критика высоко оценили работу режиссера, в частности, отметила великолепную сцену Благовещения и игру Роберта Пауэлла, признав его самым красивым Христом в истории кино.

А вот знаменитая кино-рок-опера Норманна Джуисона «Иисус Христос – суперзвезда» (1973) была не воспринята христианами. Довольно спорной можно назвать и классическую картину итальянского философа, режиссера и культурного деятеля Пьера Паоло Пазолини «Евангелие от Матфея» (1964). Пазолини был странным художником: то он снимает документальное исследование о святом Франциске Азизском, то откровенно-развратные ленты «Овечий сыр» (1961), «Свинарник» (1969), «Декамерон» (1971), «Кентерберийские рассказы» (1972) и посмертный фильм «Сало, или 120 дней Содома» (1975). Благодаря своим гомосексуальным наклонностям и страсти снимать в своих лентах сцены оргий, секса и насилия, Пазолини заработал репутацию скандального режиссера. В картине «Овечий сыр» есть эпизод, где крестьянин, объевшись сыра умирает на кресте. Ватикан тогда подал в суд на дерзкого постановщика, однако судебное разбирательство закончилось в пользу Пазолини.

В духе развратных лент Пазолини и Феллини («Сатирикон» и «Казанова») режиссер Тинто Брасс и продюсер Боб Гуччионе (владелец издательства «Пентхаус»), сняли картину «Калигула» (1977), долго запрещенную цензурой во всем мире.

Ватикан до сих пор не примирился с откровенно порнографическими сценами фильма, а также с использованием эпиграфа из Евангелии от Марка (8:36), который появляется в начальных кадрах картины.
Истории кинематографа известны случаи, когда режиссеры работающие в одном жанре снимали картины противоречащие своим убеждениям. Режиссер Лилианна Кавани, прославившаяся своими аморальными лентами «Ночной портье» (1973), «Каннибалы» (1976), «Берлинский роман» (1985) во второй половине 80-х годов сняла ленту «Францискус» с участием молодого Микки Рурка. Жизнь Франциска Азизского уже была темой фильма Пазолини и ленты Франко Дзефирелли «Брат Солнце и сестра Луна» (1972), которую он снял за 4 года до фильма «Иисус из Назарета».

Интересно, что даже в коммерческом кино встречаются духовные аспекты, символы или знамения библейской направленности. В картине «Телохранитель» (1992) герой Кевина Костнера дает героине Уитни Хьюстон антикварный крестик со встроенным внутри передатчиком. В драме Майкла Ходжеса «Отходная молитва» (1986) герой Микки Рурка, бывший террорист ИРА, в финальной сцене кается смертельно раненый под куполом церкви и получает долгожданное духовное очищение. Аль Пачино за свою кинобиографию играл роли довольно злобных элементов в «Адвокате дьявола» (1997), «Крестном отце 1-2» (1972,1974), «Лице со шрамом» (1983). Режиссер Коппола (католик по вероисповеданию) стал популярным благодаря знаменитой сцене параллельного монтажа из ленты «Крестный отец», когда под псалмы обряда Крещения младенца совершаются жуткие убийства конкурентов Майкла Корлеоне. Однако в ленте «Крестный отец-3» есть сцена исповеди в Ватикане Майкла Корлеоне Папе (Раф Валлоне), которую Аль Пачино сыграл с максимальной достоверностью. Чувствуется, что артист вложил всю мощь своей собственной души в эту сцену. В картине «Дневной свет» (1997) герой Сильвестра Сталлоне находит в катакомбах туннеля распятие Христа, за которым скрывается выход указывающий путь к спасению.

Киноиндустрия библия, бог, голливуд, духовность, иисус, религия