KiNews - Новости о Кино

Дети из буколического маленького городка в Альпах (Тимпельбах) крайне плохо себя ведут, родители и не знаю, что с ними делать. Непоседы постоянно затевают какие-то шалости, пропускают школу и категорически не хотят слушаться родителей, которые уже отчаялись изменить детей к лучшему и довольствуются тем, что есть, до тех пор пока одному из жителей не приходит в голову грандиозная идея, которая, по его мнению, решит все проблемы одним махом. «Гений» предложил всем взрослым покинуть деревню на 1 ночь, отключить в городе все электричество, воду и прочие блага цивилизации, надеясь, что дети осознаю, насколько плохо им живется без взрослых и изменятся к лучшему, поняв, что их ожидает если взрослые уйдут из города навсегда. Однако случилось прямопротивоположное, пока родители застряли на несколько дольший срок чем изначально предполагалось, детишки тем временем вовсю гуляли и оттягивались, кто-то съел все сладости в магазине, кто-то устроил погром в лавке и всем было крайне весело и хорошо, о взрослых никто и не думал, пока не начались проблемы, разбиение детворы на два лагере привело к вражде и недопониманию, результатом которого стал полный хаос и анархия, что в свою очередь привело к более худшим последствиям, и поняв, что со взрослыми этого бы никогда не случилось, детишки дружно извинились и все зажили снова дружно и счастливо. Дети извлекли из истории свою мораль, что без родителей никуда, а родители в свою очередь поняли, что дети уже достаточно самостоятельны и могут делать многое сами. Конец истории.

Идея фильма мягко говоря избитая, про это уже говорилось с экранов миллионы раз, так зачем повторять все это? Кроме как скуки, основная идея фильма ничего в зрителях не пробуждает, хотя планы на этот фильм были у всех немаленькие.

По сути дела весь сюжет фильма «слит» из книги «День непослушания», но если там все было гораздо серьезнее и более жестоким, то здесь же скорее более облегченная версия, которую можно смотреть всей семьей в качестве комедийного фильма, для просмотра вечером пятницы как поучительно-назидательное творение для детей, с дополнительными комментариями родителей.

Несмотря на то, что фильм детский и имеет довольно доброе содержание, но здесь не обошлось без огромного количества спец.эффектов, которые просто будоражат воображение. Стоит только вспомнить взбесившуюся книжку в начале фильма или скажем стрельбу хомяками из рогаток и катапульт. А массовости батальных с цен в конце фильма, могли бы позавидовать те же «300 Спартанцев» с их полностью компьютерной графикой, единственное отличие, это то, что в «Сорванцах» никто не пострадал, а все сражение на картофелинах, смотрится как юмористическая зарисовка, вызывающая массу положительных эмоций как у детей, так и у их родителей.

Отдельно хотелось бы отметить работу над костюмами. Все костюмы были сшиты на заказ и индивидуально под каждого ребенка, а их яркость и необычность, ясно показывает, что не извелись еще в мире талантливые люди, умеющие создавать красивые вещи.

Актерский состав ленты не отличается звездностью, если не брать в расчет эпизодическую роль Жеррара Депардье, которая была настолько мала, что даже не запомнилась, а его игра на фоне детишек выглядит уж слишком надутой и напыщенной. Однако сами детишки смотрятся в кадре просто потрясающе и вызывают умиление. Как сказал один из режиссеров-«Дети и животные, самые милые и ненавязчивые персонажи в кадре, которым незачем играть, они просто ведут себя также как и в жизни». Можно найти массу причин, чтобы посмотреть этот фильм, но одной из самых главных будет возможность посмотреть, как детишки, легко и ненавязчиво переигрывают самого Депардье, который как ни старается, но уже не может играть так, как играл лет 10 назад.

Рецензия сорванец

Шпионские фильмы чаще всего являются детективами или триллерами. И это правильно, ведь никому не интересно слушать душевные переживания шпиона на экране, если зритель пришел на такой фильм, то он хочет видеть крутого парня или девушку, раскрывающего вселенский заговор и решающего проблемы глобального масштаба, такие как голод в Африке или нехватка воды в Саудовской Аравии. Большинство фильмов отвечает этим требованиям, но как только фильм выходит за рамки это клеше, он сразу теряет позиции или резко их набирает. Мало кто так рискует, однако есть еще в мире авантюристы и к их числу можно отнести Тони Гилроя, сценариста саги о похождениях Джейсона Борна. В это раз приготовил для нас нечто совершенно новое и до селе невиданное, любовную мелодраму на базе шпионского триллера, а творение сове он назвал «Ничего личного» коротко и лаконично.

Как и положено в романтических любовных историях два основных действующих лица Он и Она. Он- педантичный англичанин, с привлекательной внешностью, от которой все девушки тают на глазах, служивший в МИ-6. Она- красивая девушка, которая сделает все, чтобы достичь своей цели и по способствовать победе в войне между спец. службами. Они случайно пересекаются на общем задании, обращают друг на друга внимание, а после страстной ночи, на утро она оставляет его с носом, крадет все документы и пропадает. Спустя 5 лет они снова встречаются, но уже на другом фронте, никто из них теперь не работает на спец.службы, теперь они наемные рабочие в крупных транснациональных компаниях и каждому из них поручено как можно скорее привезти формулу некоего вещества и при этом не дать другой компании скопировать ее. Стараясь обойти друг друга они не замечают как влюбляются, ну а потом все идет как по накатанной, они понимают, что хоть и ненавидят друг друга, но жить друг без друга не могут. Так появляется любовь между ними.

Главные роли в ленте достались одной из самых выразительных экранных пар Голливуда. Мужская роль отошла к Клайву Оуэну, а женская к Джулии Робертс. А ведь все мы помним, насколько убедительно и красиво они сыграли в фильме «Близость». Однако герой не совсем удался Оуэну, нет он сыграл хорошо, но с тем же выражением лица, он рубил варваров в «Короле Артуре» и расстреливал плохих людей в картине «Пристрели их». Если не считать факта, что Оуэн так и не нашел для себя второй маски, то роль обоим удалась. Для Робертс эта роль стала триумфальным возвращением в мир кино после продолжительно отпуска, связанного с рождением детей, которых она так долго ждала, однако теперь она снова на коне и мы с нетерпением будем ждать ее новых работ.

Как и все фильмы, которые режиссировал Гилрой и к которым он же и написал сценарий, на базе всех шпионских игр и душевных переживаний присутствует огромное количество шуток и комедийных реплик, которые хоть и бывают непостоянно, но каждый раз бьют точно в цель. Гилрой тем и славится, что в свои фильмы умудряется вставлять сатирические ситуации и шутки, которые при этом нельзя отнести к жанру «туалетного юмора», вызывающие у зрителя улыбку, пусть даже фильм и драматический.

Фильм нельзя назвать крайне успешным или лучшей работой Гилроя, однако и провальным его называть нельзя. Несмотря на то, что он предсказуем и подобных ему много, но сделан он отменно и равных Гилрою найти сложно в этом жанре. Так, что с учетом того, что это была только вторая работа режиссера в этом амплуа, то надо признать справился он с ней крайне неплохо. Будем надеяться, что он будет нас радовать интересными фильмами с колкими высказываниями, в которых играют хорошие актеры и актрисы. А «Ничего личного» хоть и вряд ли получит Оскар, но среди фанатов работ Гилроя займет достойное место, а для режиссера большего и не надо.

Рецензия шпион

Уэс Крейвен, это человек, который показал зрителям, что такое настоящий экранный ужас. Причем сделал он это не по средствам различных монстров и нечисти, выпрыгивающей из-за угла и разрывающей ничего не подозревающих людей на части, а по средствам демонстрации внутреннего мира самих людей и того, на что они способны в экстремальных ситуациях, когда на кону не что-то облачное и непостижимое, а обычная человеческая жизнь, которую люди не ценят и принимают за что-то должное. Первым фильмом, который вывел Уэса на совершенно новый уровень, стала лента «Последний дом слева», вышедшая на экраны в 1972 году и завоевавшая фанатов по всему миру, в СССР этот фильм ходил по видеокомнатам и являлся чуть ли не самым популярным среди зрителей советских кинотеатров.

Фильм повествовал о событиях, произошедших в одном из тысяч маленьких городков США. Двое маньяков, сбежавших из окружной тюрьмы пытают и убивают двух школьниц из местной школы. Позже, когда полиция закрывает дело, по странному стечению обстоятельств, двое маньяков забретают в дом, в котором живут родители одной из убитых девочек. То, что начинается потом, можно описать одним словом.- месть. Родители долго мучают и пытают маньяков, а потом убивают их самым жестоким способом.

Для 1972 года, вышедший фильм был самым противоречивым и вызывающим самые жаркие споры. Тогда общество разделилось на два лагеря, одни хвалили фильм и называли Уэса гением, а другие нарекли фильм порнографией и боролись за то, чтобы фильм был закрыт и изъят из проката.

Но вернемся в наши дни, а именно в 2009 год. Сейчас Уэс больше не снимает ужасов, но во всю финансирует режиссеров, снимающих фильмы под маркировкой: «Б». Чаще всего подобные фильмы бывают или крайне ужасным, что бывает чаще, нежели стоящими картинами. Однако новым проектом Уэса стало воскрешение ленты, сделавшей его гением ужасов, а именно первая работа Уэса «Последний дом слева». Сценарий ленты остался в целом тем же, что и в 1972 году, однако фильм стал более накаленным по атмосфере и интересным для восприятия зрителям 2009 года. Образы героев те же и общая история та же, только лишь некоторые факты из биографии героев и место действия были изменены, однако изменения совершенно незначительны и те, кто видел первую часть, останутся довольно и ремейком.

В ремейке на основные роли были приглашены неизвестные в мире кино актеры, но при этом довольно талантливые и задействованные во многих проектах в эпизодических ролях, а именно Сара Пэкстон, Моника Поттер и Гаррет Дайллахант. Хоть и актерская игра это не главное в этом фильме, но с ней проблем нет никакой. Актеры справились со своей задачей на отлично.

Общая атмосфера фильма по прежнему заставляет кровь стынуть в жилах, а сердце биться чаще. Декорации и место проведения съемок, подчеркивают всю ту пугающую атмосферу, нагоняющую непередаваемый ужас на зрителя. Однако самым большим отличием ленты стало уменьшение сцен насилия по сравнению с первой версией. Но возможно это только потому, что мы привыкли к телевизионной жестокости и убедить нас в чем-то крайне сложно.

Данный фильм можно по праву назвать лучшим триллером 2009 года из появившихся на экранах. Лучше всего этот фильм посмотреть в кинотеатрах, чтобы получить тот эффект, который позволяет прочувствовать все пугающее в этом фильме всеми фибрами души. Но хотим предупредить, что фильм имеет возрастное ограничение до 19 лет, из-за сцен насилия, поэтому не вздумайте брать свое чадо на этот фильм, лучше сходите на него со своей второй половинкой.

Рецензия атмосфера, дом, ремейк, триллер, ужас

Не зря ведь говорят, что если что-то не получается у тебя, то продолжать делать это так как ты делал все это время не стоит, следует поискать причины своих неудачи и сделать все, чтобы преуспеть в деле, которое тебе близко. Про Уве Бола можно сказать именно так, однако он в отличии от того, что говорят, продолжает гнуть палку в свою сторону и пытается навязать миру свое видение современного кино. И как мы видели из последней церемонии вручения премии «Золотая малина» в этом деле он также не преуспел. На церемонии он получил более трех премий, причем две из них в самых позорных номинациях: «Худший режиссер», «Самый несущественный вклад в мир кино». Однако это все его нисколько не смутило и он продолжает снимать ужасные фильмы, в которых задействует практически актеров из первой обоймы. Откуда берутся деньги на съемки фильма, нам остается только догадываться.

Однако деньги нашлись и на фильм, снятый по культовой компьютерной игре своего времени «Far cry». Кто только не пытался выбить у компании, владеющей игрой права на съемки фильма. Однако все получали отказ, но старина Уве в очередной раз доказал, что умеет открывать все двери, появляющиеся у него на пути, правда как он это делает, мы тоже не знаем, а он в свою очередь только загадочно улыбается.

Посмотрев этот фильм и зная о чем на самом деле шла речь в игре. Мы просто возненавидели Уве за то, что он сделал со сценарием, да и со всем остальным тоже. От игры по сути дела не осталось ровным счетом ничего, кроме идеи о супер солдатах, яхты, благополучно взорванной «плохими» парнями, цветастой рубашки и собственно образа самого героя, прошедшего войну, а теперь осевшего в маленьком городке на юге. Теперь Джек Карвер ведет размеренный образ жизни, выпивает, катает туристов на яхте вокруг острова, демонстрирует китов, да и вообще работает как гид, которого нанимают все у кого есть деньги. В один прекрасный день, его нанимает девушка Валери, которая хочет сплавать на остров неподалеку, что встретиться со своим дядей, который по случайному стечению обстоятельств оказывается сослуживцем Джека. Пока Джек ломается ехать на остров или нет, на острове, где занимаются созданием супер солдат генетически модифицируя их узнают, что Макс (дядя Валери) стукач и из него тоже делают тупого, но крайне сильно и практически неуязвимого солдата. Когда Валерии высаживают на острове, яхту Джека взрывают, но он успевает прыгнуть в воду. Как и следует ожидать, теперь Джеку предстоит разобраться во всей чертовщине творящейся на острове, спасти красотку Валери и узнать, что же случилось с Максом на злополучном острове.

В общем от настоящего сюжета игры ничего не осталось кроме названия. А вся история стала обычным боевиком в котором одному герою предстоит перестрелять целый отряд головорезов, победить «плохого» парня и спасти красотку, которая в конце подарит ему страстный поцелуй. Как обычно Уве Болл вместо того, чтобы создать нормальный фильм из хорошей истории, создал совершенно безвкусную картину с убитым сюжетом.

У фильма нет ни единого плюса, пожалуй кроме красивых пейзажей и живописных природных ландшафтов. В остальном же одни минусы. Спец.эффекты ограничиваются хрипами умирающих солдат в ночи, когда не видно ни жертвы, ни убийцы, а слышны только крики. Пожар и взрывы, которые должны были стать изюминкой фильма выполнены хуже некуда. А сами пехотинцы с модифицированными генами выглядят также как зомби в фильм «Шон против мертвецов» белая кожа и черные глаза, в остальном такие же люди как и сам Уве.

Актерский состав ленты правда как и в некоторых картина Уве на высоте. На роль Карвера пригласили Тила Швейгера, гениально сыгравшего свою роль в фильме «Достучаться до небес», но пропавшего из виду сразу после него. На роль красотки Валери пригласили модель, ставшую актрисой Эммануилу Вояджер, кстати сыгравшую в данном фильме довольно неплохо. Роль главного злодея и зачинщика всей этой операции по модификации солдат отдали Удо Киру, сыгравшему не мало ролей в роли злодеев. Актерский состав на высоте, их игра тоже, но сюжет самого фильма и все исполнение просто отвратительно.

Узнав о выходе этого фильма мы крайне обрадовались, но затем узнав, кто выпустил этот фильм, мы поняли, что хорошая идея была безвозвратно загублена человеком, портящим все, до чего доходят его руки. Мы категорически не рекомендуем смотреть этот фильм фанатам игры, вы будете просто потрясены тем, что увидите на экране. Ну а всем остальным фильм покажется очередной штамповкой, лишенной сюжета и идеи, но с хорошими актерами. Остается надеяться, что Уве Болл все таки примет правильно решение и уйдет из мира кино, или хотя бы научится делать что-то стоящее.

Рецензия деньги, игра, остров

После самого лучшего фильма по мнению зрителей «Армагеддон» большинство режиссеров и сценаристов оставило бесполезные попытки создать нечто похожее о надвигающейся опасности на Землю и все сценарии о надвигающейся межпланетной угрозе со стороны метеоритов канули в бездну. Однако как мы говорили ранее 2009 год, это год всемирного экономического кризиса, кризиса сценариев и год принятия неожиданных решений режиссерами и сценаристами. И вот один из таких сценариев попался в руки начинающему режиссеру Эрни Барбарашу и так в свет вышла картина «Астероид».

Сюжет фильма практически на 100% процентов копирует «Армагеддон. Комета случайным образом поменяла свое направление и расколола один из самых больших астероидов в поясе (правда до конца не ясно, что это за пояс и где он конкретно находится) и теперь два обломка Кассандры летят в сторону Земли. В общем координат падения известны только одному доктору и его помощнице, первого сбивает машина, а вторую то пытаются изнасиловать, то арестовывают на границе при попытке перебраться из Мексики в США. Худо бедно могущественная оборонная система США сбивает первую часть Кассандры, но на вторую не хватает огневой мощи и за помощью они обращаются к России и Китаю, которые в свою очередь помогают решить проблему Всеземного масштаба. Параллельно с этой историей, мы следим за историей полицейского, пытающегося спасти свою дочь и отца от бывшего напарника, который тронулся умом и жаждет мести и историей простой деревенской семьи, которые заперты в больнице и теперь пытаются кое как выбраться.

Сюжет ленты откровенно говоря не привлекает к просмотру. Однако участие в проекте Кристофера Ллойда, как было заявлено создателями фильма, вызвало у нас неподдельный интерес и непреодолимое желание посмотреть на этого актера столько лет спустя. Однако никто не упомянул, что герой Ллойда будет сбит машиной на 10 минуте фильма и после этого его ни разу не покажут. Остальной актерский состав ленты мягко говоря не заслуживает быть упомянутым. Честно говоря и актерами их назвать сложно, пытаясь повторить примерно туже атмосферу хаоса, что была в фильме «Мгла», получилось нечто бесформенное, топорное, грубое и совсем не выразительное. Так, что актерский состав отнести к достоинствам ленты никак нельзя.

Как и требует жанр катастрофы, в фильме с таким масштабом, должны быть и масштабные спецэффекты. Однако на деле, все сделано как-то кустарно и неубедительно. Даже сцены взрывов и падений комбинированы из хроник запуска ракет из моря или открытия подземных бункеров. А сам метеор выглядит примерно также как и все декорации в низкосортных театральных постановках, в которых чувствуется явная нехватка финансирования, идей и специалистов в той или иной области. Посмотрев техническое исполнение в фильме, крайне трудно поверить, что фильм снят в 2009году, ведь сейчас техника продвинулась куда дальше и возможностей снять зрелищное кино куда больше чем было во время «Армагеддона» однако эти картины нельзя поставить рядом ни как по техническому исполнению, ни как по сюжету и идее.

Как мы не старались, чего только не пытались сделать и на какие уступки не соглашались, но найти хоть какие-то плюсы во всем 3х часовом действии не смогли. Все крайне пресно и банально. Постоянно подчеркивается, что именно США спасает мир, а иногда даже проскакивают реплики в стиле: «Мы же выиграли Вторую мировую войну, что нам стоит сбить кусок камня?». Мы настоятельно не рекомендуем вам смотреть эту ленту, вы не получите от него никакого удовольствия или удовлетворения. После просмотра фильма почему то вспоминаются монологи Задорнова по поводу США, не верите нам? Так убедитесь в этом сами, только не говорите потом, что мы вас не предупреждали.

Рецензия армагедон, астероид

Фильмы про оборотней и вампиров всегда имели определенный успех среди зрителей. Весь этот темный мир, одновременно пугающий и завораживающий, привлекал зрителей на просмотры таких лент. Однако как и в других случаях, в случае фильмов про оборотней и вампиров, случилось тоже самое, какой-то период времени, эта тема стала чуть ли не самой любимой в режиссерских кругах и за год с небольшим в мир вышло огромное количество однообразных фильмов, которые, однако, не отличались высоким качеством и как следовало бы этого ожидать, зритель пресытился этим жанром и каждую новую картину воспринимал как очередной трэш, но если в мир выходило что-то действительно стоящее, скажем как «Другой мир», то картина принималась зрителями по всему миру. Выбрав год, когда в мир вышел «Другой мир» для выпуска свое картины, Майкл Ворф сделал фатальную ошибку и вот почему: Во-первых его фильм сравнивали с «Другим миром» и вторая лента явно была лучше, а во-вторых никто не захочет смотреть низкокачественный товар тогда, когда рынок переполнен другими новинками, взять к примеру тот же «Впусти меня». Так, что еще до появления на экранах фильма «Военные волки» лента уже была обречена, также как и ее создатель Майкл Ворф.

На счету Ворфа мы нашли несколько картин, однако все они были с крайне маленьким бюджетом, мягко говоря никаким сюжетом, да и актерский состав оставлял желать лучшего. Но на этом он решил не останавливаться и в новом проекте взять на себя роль как режиссера, так и главного героя ленты и показать всему миру, что он тоже чего то стоит. Однако вопреки его ожидания, его снова отвергли и как актера, и как режиссера. По факту, режиссура в ленте просто отвратительна, подбор актеров, декорации, место съемок, ну все это никак не вписывается в привычный зрителям образ оборотней. Ведь где еще кроме «Военных волков» Ворфа, оборотни перевоплощались в людей и наоборот в свете дня и при ярком солнце и при этом не рвали на себе одежду, а менялись только лицом, в принципе нигде.

Сюжет фильма также не блещет уникальностью. Отряд солдат был на задании в каком-то захолустье, но все солдаты были кем-то убиты или заражены вирусом, который превращал их в волков. И чтобы разобраться со всем этим беспорядком, на задание был отправлен еще один отряд, возглавляемый закаленным в большом количестве битв, командиром. Однако как и следовало того ожидать, они не были готовы увидеть то, что их ожидало. И началась мясорубка, в которой большинство солдат пало или стало волками, но остальная часть все еще пытается выжить и искоренить этот вирус и его носителей, чтобы больше никто не подвергся трансформации в зверя.

Хоть жанр этого фильма и заявлен как фильм ужасов, но ужасов кроме как игры актеров и того как они одеты и загримированы мы не увидели. Девушки, которые первыми трансформируются в оборотней скорее похожи не на военных спецназовцев, а на моделей с очередного показа Юдашкина, причем как походкой, так и одеждой. Матерые оборотни, которые опрокидывают машины и кидают людей на право и на лево, выглядят как обычные люди, с накрашенными в черный цвет носами, чем-то напоминает то, как клоуны в цирке показывают собак. Но при этом нет ни когтей, ни клыков, ни даже растительности на теле.

В общем пытаясь создать нечто совершенно новое и уникальное, то что помогло бы ему попасть в мир больших гонораров и солидных людей, Ворф только откинул себя еще дальше лет на пять. Он не смотрелся в этом фильме ни в одной из ролей, что он сам для себя избрал. Ну а фильм в конечном итоге, стал очередной штамповкой, которой лучше бы никогда не существовало.

Рецензия вампиры, война, волки, обротни

Фильмы о мафии, а тем боле об итальянской мафии всегда пользовались и будут пользоваться популярностью. Как говорят мафия бессмертна, но фильмы о мафии также бессмертны. И вот уже несколько поколений сменило друг друга после выхода культовых картин Скорсезе и Кополлы, но фильмы продолжают жить вместе с самой мафией.

Фильм «Гоморра» это очередная лента про итальянскую мафию, только в этот раз речь идет не о пресловутой Коза-Ностре, а об одной из самых засекреченных и влиятельных мафиозных организация во всей Италии, а именно каморры. Про эту организацию ровным счетом ничего не известно, ни один из осведомителей, давших согласие на дачу показаний против этой организации не дожили до суда или в последний момент передумали под натиском влиятельных людей из мафиозной организации.

Фильм был снят по одноименной книге Роберто Савиано, написавшей книгу всего в возрасте 28 лет. Псоле того как книга вышла в свет, каморра поклялась убить писателя, который в своей книге проливал всеет на многие махинации организации, рассказывал как она работает и раскрывал всю преступную цепочку от рядового курьера до главаря мафии. Одно это создает неподдельный интерес к самому фильму, однако режиссер ленты решил не вдаваться полностью в детали книги и снять ленту очень обще рассказав о каморре. Однако этот факт ни коим образом не затмевает этот фильм, а напротив придает ему некою остринку, ведь сам режиссер попросил разрешения организации на съемку своего фильма, а это как вы сами понимаете, не бывает с проста.

Сюжет фильма построен на пяти разных историях, которые практически не связанны между собой, за исключением места событий Неаполя и организации связанной со всем этим. По одному из сюжетов два подростка очень воодушевились фильмом «Лицо со шрамом» и теперь вооружившись пистолетами пытаются навязать свои правила в своем районе при этом посягая на территорию местного авторитета. Другой парень, работавший раньше посыльным и видевший смерть собственного отца и многих других людей решает, что уж лучше быть с пистолетом в руках, чем умереть от руки того, кто его держит. Следующая история рассказывает нам о портном шьющем костюмы для местных авторитетов, а теперь учащий китайских работников искусству создания костюмов с целью получения большей выгоды от использования дешевой рабочей силы.

Каждая истории по своему уникальна и рассказывает нам о каком-то определенном аспекте криминального мира, будь то работа курьера или местные разборки. Полная не связанность этих историй позволила режиссеру снять как бы пять различных фильмов, причем каждый из них имеет свою мораль и по своему привлекателен для зрителя.

Несмотря на то, что действия картины происходят в одном месте, а именно в Неаполе, режиссер показывает нам яркую разницу между нищим классом работников и высшим классом вассалов, которые или не имеют представления о том, как они портят жизнь окружающим или просто не хотящим этого признавать. Режиссеру удалось показать все крайне реалистично и без того пафоса и романтичности, которые были в работах Скорсезе и Кополлы. В данном фильме показан чистый криминал, то как обстоят дела на самом дели, ничего лишнего и никакой мишуры. Возможно фильм и не сможет встать в один ряд с шедеврами, но одно ясно, что он займет отдельно место на пьедестале славы, веди ничего похожего на «Гоморру» мы прежде не видели.

Подводя итог, хотелось бы отметить, что картина получилась крайне яркой, насыщенной но при этом крайне пугающей в силу своей реалистичности и правдивости. А конечные титры фильма в которых говорят об оборотах мафии на различных рынках заставляет нас задуматься, кто все таки правит миром, правительство из вне или мафия изнутри.

Рецензия италия, каморра, мафия, неополь

Современные дети настолько искушены мультфильмами, что в борьбе за их внимание они часто забывают, что создают мультфильм, а то что получается больше напоминает мультфильм для взрослых, чем мультфильм для детей, а разница очевидна. На этот раз в такую ситуацию попала новая картина студии мультфильмов Dream works «Монстры против пришельцев». Изначально было запланировано создать компьютерный мультик, яркий и добрый, чтобы было интересно детворе. Однако в получившемся в итоге продукте, как персонажи так и их шутки понятны далеко не всем детям. И единственное почему дети смотрят эту картину и смеются это забавность самих персонажей, а не юмор того, что они говорят или делают.

Изначально выбрав концепцию «Против» авторы не подумали, что все фильмы в которых кто-то был против кого-то с треском проваливались, стоит только вспомнить, случившееся с картиной «Чужой против хищника». Однако в случае с монстрами все благополучно обошлось и картина за один уик-энд окупила себя.

Сюжет ленты довольно необычен, в принципе как и все сюжеты мультиков Dream works. И так действия происходят в настоящее время. Мы видим, что на мир напали пришельцы и мирные переговоры людей не привели ни к чему хорошему, а их военная мощь которую они накапливали год за годом бессильна перед могуществом межпланетных завоевателей. Проведя ряд провальных операций, правительство решает использовать свое секретное оружие, задействовать команду сверхсуществ надеясь, что те смогут победить пришельцев. В команду входят, девочка, которая увидела метеорит прямо на своей свадьбе, а после начала расти и в итоге выросла до огромных размеров, супер умный таракан-ученый, полу рыба полу обезьяна и конечно нечто желеобразное и бесформенное. И теперь судьба человечества в лапах этих существ и от их действий зависит исход войны и дальнейшая жизнь людей на Земле.

Одно можно сказать сразу, студия, выпустившая картину подошла к ее созданию со всей серьезностью и с намерением стереть в порошок Pixar, которых считают лучшими на рынке мультфильмов современности. Прорисовка героев, их индивидуальность, окружающая героев действительность сделана просто потрясающе, в лучших традициях современных компьютерных мультфильмов.

Режиссерами этой ленты стали лучшие режиссеры мультипликаций студии dream works Конрада Вернона на счету которого«Мадагаскар» и «Шрек и Роба Леттермана, создавшего «Подводную братву». Создав картину срежессированную одновременно двумя гениями мы в очередной раз убедились, что одна умная голова хорошо, а две это залог успеха. Создатели умудрились поместить все в эту ленту, и красивые декорации, и ярких героев и интересный сюжет, и много шуток.

При просмотре картины, в глаза сразу бросается некая схожесть персонажей и их реплик с тем, что мы уже видели. Девочка огромных размеров до боли похожа на девочку из мультфильма «Вольт», а сами монстры унаследовали некие черты от персонажей «Корпорации монстров». Все действо также часто повторяется и весь сеанс есть чувство дежа-вю. Однако несмотря на все это картину просмотр картины доставляет удовольствие. Одно то, что с 3Д экрана в вашу сторону часто норовят полететь какие-то предметы, уже делает ленту забавной и занимательной, а в комбинации с шутками и нескончаемой харизмой персонажей, ленту можно по праву назвать лучшей анимационной картиной 2009 года. Так, что не упустите свой шанс посмотреть картину в 3Д и отправляйтесь в кинотеатр, вы получите массу позитива и просто хорошо проведете время, на миг, погрузившись в детство и забыв о том, что вы уже давно повзрослели.

Рецензия монстры, мультфильм, пришельцы

Довольно смелое решение принял Жером Сал, решившись создать фильм по комиксу, который не отличается популярностью во всем мире, да и откровенно говоря он довольно просто стериотипичен и абсурден. Однако получив в свое распоряжение довольно крупный бюджет картины Жером решился пойти на риск и проверить свою удачу. Так в свет вышла одноименная лента «Ларго Винч: начало», являющаяся первой картиной из трилогии.

По сюжету Ларго был сиротой, которого усыновил эпатажный и известный мультимиллионер Нейрио Винч, являющийся владельцев одной из самых крупных в мире корпораций и входящий в список журнала forbes. Так, сирота Ларго попал в богатый дом и с головой окунулся в роскошь светского мира и богатых людей. Так проходили годы, Ларго взрослел и в один из самых обычных дней он узнал, что стал владельцем всей корпорации своего отца в связи с гибелью отца при невыясненных обстоятельствах. Став одним из самых богатых людей планеты, Ларго даже не подозревал, что вместе с деньгами унаследовал и проблемы с конкурентами, которые считали, что скинув Нейрио с трона они смогут захватить власть на рынке, но теперь Ларго предстоит отстоять то, что принадлежит ему по праву, распутать клубок заговора против семьи Винчей, а также сделать все, чтобы избежать участи своего отца.

В принципе сюжет неплохой для второсортной картины, которую можно посмотреть дома, на досуге когда нечего делать. Однако создатели ленты замахнулись на большее чем стать режиссерами, снимающими однодневки, она планируют своей картиной составить конкуренцию «Идентификации Борна» и даже «Бондиане». Однако не знаем, что будет дальше, но первая часть фильма напомнила скорее попытку русского кинематографа снять подобие «Матрицы» в фильме «Артефакт», а не самостоятельное творение, которое сумеет вытеснить с рынка уже понравившиеся зрителю картины. Сам главный герой, хоть и крайне брутален в своем образе, но не обладает ни специальными навыками, ни какой-то подготовкой, ни даже банальной смекалистостью, единственное в чем фильмы схожи, так это то, что и в этой картине действия происходят в различных странах.

Фильм крайне скучен и глуп как по сюжету, так и по общей атмосфере фильма. Длинные монологи, полностью лишенные смысла встречаются во всем фильме. Сюжетные линии по идее должны постоянно закручиваться и быть интересными, по идее зритель, должен сам пытаться понять концовку фильма, но при этом сама концовка должна его крайне удивить, а здесь нет ни линии по которой можно пойти, чтобы хоть что-то придумать, ни динамичной развязки, ни даже банальной развязки или фразы «Продолжение следует», при просмотре складывается ощущение, что мы смотрим одну из тысячи серий нескончаемого сериала. Концовка фильма просто не вписывается ни во что, она настолько сентиментальна и позитивна, что если бы фильм вышел после триумфа картины Денни Бойла, но можно было бы с уверенностью сказать, что это плагиат.

Возможно фильм нам настолько не понравился из-за крайне высоких ожиданий, связанных с речами создателей о том, что картина станет лучшей приключенческо-драматической картиной когда-либо снятой. Возможно, что первая часть была всего лишь прелюдией к основному действию, которое развернется в следующих частях, но честно говоря первое впечатление было подпорчено окончательно. И уже в следующий раз мы несколько раз подумаем перед тем как нестись на премьерный показ сломя голову.

Рецензия комикс, трилогия

По статистике большинство людей проживают свою жизнь скучно и без всяких приключений. Однако дожив до седин и понимая, что время когда можно было что-то увидеть или сделать что-либо безумное давно прошло и им лишь остается увядать в одиночестве, коря себя за то, что в свое время они были зациклены на обычных житейских вещах в место того, чтобы увидеть и попробовать на вкус то, что называется жизнью. Однако с другой стороны есть люди пожилого возраста, которые всю жизнь работают на благо общества или во имя каких-либо идеалов, а состарившись начинают жить по настоящему. И как бы просто не казалось все вышеизложенное, однако на самом деле эта проблема одна из самых ключевых для людей пожилого возраста и для общества в целом. Данную проблему пытались показать в кино многие, однако вскоре стало ясно, что фильмы о стареющих чудаках, ищущих приключений на свою седую голову, не вдохновляют и не привлекают большую часть целевой аудитории, и таким образом все подобные сценарии легли на полку и пылились по сей день. До тех пор, пока гениальный норвежец Бент Хамер, которого можно по праву назвать лучшим режиссером Скандинавии и прилежащих государств не решил возродить этот жанр и не создал ленту «О’Хортен», которая уже завоевала зрительские симпатии по всему миру, хотя была предназначена как лента для домашнего просмотра на ДВД.

На примере главного героя ленты в котором воплотились образы многих людей ведущих подобную жизнь нам рассказывается о самом настоящем трудоголике. Машинист одного из самых красивых экспрессов, Одд Хортен на протяжении всей свое жизни был крайне пунктуальным и ответственным сотрудником, любящим свое дело. За десятилетия он не опаздал не на один из своих рейсов и ни разу не запоздал с прибытием на станцию. Однако за такую ответственность он заплатил не малую цену, он полностью отгородился от жизни и забыл, что значат маленькие каждодневные приключения и как они делают нашу жизнь интереснее. Однако с уходом на пенсию он получил все сполна. В последний день своей работы он опоздал на свой рейс и пропустил час отбытия экспресса, а после этого все началось настолько быстро, что у Хортена голова пошла кругом. Жизнь решила показать ему чего он лишился за все эти годы, когда он забывался работой и игнорировал все и всех.

Как вы конечно же догадались, финалом истории стало раскаяние Хортена в том, что все эти годы он был слеп и не понимал, что упускает свое время, а теперь когда он это понял, он сделает все возможное, чтобы наверстать упущенное. Конечно же эта лента в первую очередь адресована более взрослой аудитории, которая пытается сделать все, чтобы идти в ногу со временем, однако понимает, что время идет очень быстро и уже в скорее они будут не в состоянии идти за ним. А лента же в свою очередь показывает, что даже пожилой, состарившийся человек, такой как Хортен, может получить от жизни все от чего так долго отказывался и возраст в этом не помеха, главное желание.

Получившуюся картину Хамера можно по праву назвать одной из самых глубокий и цепляющих трагикомедий. Несмотря на большое количество шуток и казусов, происходящих с главным героем, в сердце картины не комедия, а драма одного человека, образ которого является собирательным как образ в котором воплотилась жизнь многих людей по всему миру, считающих, что уход на пенсию равносилен уходу из жизни.

Как мы уже говорили, фильм будет интересен только узкой целевой аудитории, а именно тем, кому за 60. А если вы не относитесь к таковым и надеетесь посмотреть рядовую комедию, которая рассмешит вас и заставит улыбнуться, то тут нам придется вас огорчить, так как идя на комедию полную позитива, вы попадете на трагикомедию полную драмы и душевных переживаний, скрытых за завесой комедии. Ну а если вы любите фильмы, заставляющие подумать, то этот фильм придется вам по душе.

Рецензия машинист, трагикомедия