KiNews - Новости о Кино

Ежегодно в феврале в Берлин съезжаются знаменитые киноактёры со всей планеты, в первую очередь - из Голливуда. Красную ковровую дорожку для гостей и участников кинофестиваля Берлинале расстилают на площади, носящей имя до сих пор никем непревзойдённой немецкой суперзвезды мирового масштаба - Марлен Дитрих.

Казалось бы, так и должно быть - город чествует свою знаменитую дочь. Но отношения между Берлином и Марлен продолжительное время были крайне напряжёнными. Лишь в 2001 году столица принесла извинения перед актрисой и певицей за причинённые обиды, а в следующем году Дитрих стала почётной гражданкой города. Посмертно. К тому моменту она уже была 10 лет как похоронена в скромной могиле на городском кладбище Штубенраухштрассе…

Марлен, а если точнее – Марлене, в немецком варианте, - Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в Берлине, в семье полицейского. Вообще-то сначала её полное имя было Мари Магдалене, из которого впоследствии и произошло сокрашённое Марлене.

Девочка брала уроки музыки, училась игре на скрипке и мечтала о карьере актрисы.

Уже в 1920-е года Дитрих сыграла первые роли в театре и кино. Международным прорывом стал фильм «Голубой ангел», снятый австрийско-американским режиссёром Йозефом фон Штенбергом по мотивам романа Генриха Манна «Профессор Унрат, или Конец одного тирана». В нём Дитрих сыграла танцовщицу по имени Лола-Лола.

В этом фильме она пела, да ещё как! Легендарной считается также эротическая сцена из чёрно-белого фильма, в которой актриса сидела на бочке, подняв и согнув одну ногу так, что обнажились её бёдра в чулочках с подвязками. Ясно, что этот момент очень пришёлся по душе мужской части публики, а писатель Генрих Манн шутил, что его прославили ножки Марлен Дитрих, а не роман.

После головокружительного успеха фильма, в 1930 году Дитрих отправилась завоёвывать Америку и стала первой немкой, добившейся успеха в Голливуде. За роль в фильме «Марокко» она была выдвинута на «Оскара». Были и другие удачные кинофильмы, однако повторить успех «Голубого ангела» ей не удалось.

Когда в 30-е годы к власти в Германии пришли нацисты, Геббельс приглашал Марлен вернуться на родину и обещал ей баснословные гонорары за роли в немецких картинах.

Однако Дитрих отказалась возвращаться. Она получила американское гражданство и стремилась внести свой вклад в свержение режима Гитлера. Таким вкладом стали выступления перед американскими солдатами в Африке и Европе. Позже она вспоминала, что у неё никогда не было такого тесного общения с публикой, как при этих выступлениях на фронте.

После войны заслуги Дитрих были отмечены многочисленными наградами, в США она получила «Медаль свободы» - наивысшую гражданскую награду. А во Франции Марлен стала кавалером Ордена почётного легиона.

Ну а в Западной Германии её ещё долгое время считали изменницей. Дескать, она выступала не против Гитлера, а против миллионов немецких солдат. Однажды во время одного из концертов в Дюссельдорфе в 1960-х годах какой-то подросток бросил в неё яйцо. После этого случая Марлен больше не давала концертов на родине.

С окончанием войны Дитрих стала очень редко сниматься в кино, только пела, хотя песни в её исполнении тогда уже смахивали просто на рассказы из-за слишком прокуренного голоса. Критики говорили, что особого таланта у неё и не было, но вот шарма и чувства стиля ей было не занимать, стоит только вспомнить её революционные для того времени брючные костюмы.

Даже в солидном возрасте 75-ти лет Дитрих продолжала выступать на сцене с сольной программой. Но она слишком пристрастилась к алкоголю, что в конечном итоге и заставило её завершить карьеру. Последние 11 лет своей жизни легендарная актриса и певица провела лёжа в постели своей квартиры в Париже. Единственным средством общения с внешним миром для неё стал телефон.

6 мая 1992 года Марлен Дитрих умерла. По официальной версии, у неё отказали сердце и почки. Но её секретарша и близкая подруга предполагала, что Дитрих могла покончить жизнь самоубийством, от передозировки снотворного. Ей был 91 год.

Личность марлен дитрих

Голливудские обитатели только на экране стараются воплощать образы сильных и целостных натур, но в реальной жизни они подвержены, как и многие остальные массе слабостей. Но, как и положено любой медийной фигуре даже из своих странностей и забавных поступков они готовы сделать настоящую сенсацию.

Основная слабость Сильвестра Сталлоне это любовь к животным. Он давно утверждает, что если бы не стал актером, то работал бы ветеринаром. Обожает собак, волнистых попугайчиков и домашнего гепарда по кличке Спот. Кроме того, Слай рисует, и его картины стоимостью порядка 75 тыс. долларов расходятся по частным коллекциям.

Сам коллекционирует живопись и скульптуры: в его собрании – Маргитт, Дега, Роден, Бэкон, Энди Уорхолл. Но самым любимым актер считает художника и скульптура Микеланджело. Сталлоне обожает автомобили и мотоциклы. Их у него тоже целая коллекция. Особенно любимый белый «Мерседес», красный «Феррари» и сделанный по спецзаказу «Линкольн». Еще одна слабость звезды любовь собственного тела.

Своеобразным проявлением этой любви является привычка Сталлоне в каждом новом фильме терзать собственную плоть. Например, в первом «Рэмбо» он получил громадное удовольствие, зашивая перед кинокамерой разорванные ткани левой руки суровой ниткой.

У сексуальной Анджелины Джоли слабостью является ненормальная страсть к холодному оружию. Ножами актриса пользуется, в частности, с целью получения сексуального удовлетворения. Ее тело (которое мужская аудитория журнала «People» назвала самым желанным) украшено пятью шрамами. И вообще, она любит наносить себе всяческие телесные повреждения. Джоли с ног до головы покрыта татуировками: пара дракончиков, пара орнаментов и японский иероглиф, означающий «смерть», да еще парочка цитат на суахили.

Арнольд Шварценеггер своими слабостями считает детей и любовь к кухне, причем так одно, так и другое периодически подкидывает губернатору проблем. Последнее из предприятий затеянное Арнольдом, строительство кольцевой железной дороги. Идея строительства принадлежит Джону Форсайту. Актер, исполнивший роль Блейка Кэррингтона в телесериале «Династия» заработал 30 млн. долларов и, бросив кино, стал жить в свое удовольствие. На своей вилле в Санта-Монике он построил мини – «Ролан Гаррот», стадион полностью соответствующий аналогичному гиганту в Париже.

Здесь он принимает звезд Голливуда, известных политиков и бизнесменов. Более того, стадион любимое место игры внучек актера – Алексис и Кристл, которые собрали целую команду юных теннисисток, объединившись с дочерьми Шварценеггера и Стивена Спилберга, так как виллы всех трех знаменитостей почти рядом. Однако после нападения неизвестных на семилетнюю Алексис, которую успели спасти вовремя подоспевшие охранники, кинозвезды решили в целях безопасности своих детей построить кольцевую подземную железную дорогу соединяющую виллы Форсайта, Спилберга и Шварценеггера. Общая стоимость постройки оценена в 5 млн. долларов.

По дороге будут курсировать три электромобиля (5 минут на круг). По обеим сторонам дороги будут расставлены двигающиеся и говорящие куклы, а через каждые сто метров – холодильники с закусками и напитками. Видеопроекторы в средствах передвижения будут крутить диснеевскую мультклассику.

И пока этот проект находится в производстве Арнольд старается все больше уделять внимание своей жене и детям. Хотя иногда это приводит к довольно курьезным ситуациям. Одной из ситуаций стала попытка актера приготовить ужин.

Непростительная ошибка в обращении с микроволновой печью привела к моментальному пожару на кухне Арнольда.

«Духовку я зажег, - объясняет Арнольд, - но температурный режим выбрал неподходящий, и в итоге через несколько минут вся кухня наполнилась дымом. К тому же сработал датчик пожарной сигнализации» Однако к тому моменту, как подъехали пожарные Арнольд сам успел ликвидировать очаг возгорания.

Даже отправляясь в большую политику Арнольд оптимистично заявлял своим близким и друзьям: «Почему бы не стать губернатором, не думаю, что у меня так уж много серьезных конкурентов».

Брюс Уиллис до сих пор питает слабость к музыке. Он сам в молодости работал барменом и играл на губной гармошке. Теперь актер ищет музыкальные таланты, которые еще не получили признания на радиостанциях и чьи хиты пока не известны. Он основал собственную студию звукозаписи, призванную поддерживать малоизвестные группы на пути к славе. Брюс даже сам участвует в музыкальном проекте «Willis and the Accelerators», где исполняет роль солиста. Кстати, группа уже выпустила диск, в записи которого принимали участие Кейт Ричардс и Мик Джаггер.

Харрисон Форд считает своей основной слабостью собственный героизм и реально подтверждает, что способен совершать героические поступки не только в кино. В 2002 году пилотируя вертолет в районе своего ранчо, он обнаружил двоих заблудившихся туристов и спас их. Кроме того, он – добровольный помощник местного шерифа. И если что случается – предоставляет для государственных дел свой личный авиапарк (с полдюжины вертолетов, один из которых прислал ему в подарок на день рождения Джек Николсон). Еще он состоит в команде добровольцев – членов общества по охране окружающей среды Нью-Йорка. И уже несколько раз как опытный пилот нес с воздуха патрульную службу над городом и рекой Гудзон.

Киноиндустрия, Личность кинозвезда, слабость

Звезды уходят по-разному, кто-то порывисто горя, не выдерживает собственного пламени и, в момент последней (иногда самой яркой) вспышки, стремительно срывается с небосклона, чтобы надолго оставить тяжелый и горький след от своего падения; другие либо слишком тусклы и незаметны, либо так крепко сидят на небе, словно будучи прибитыми к нему стальными гвоздями - с видимой легкостью перенося все невзгоды,восхищенные или завистливые и мнительные взгляды наблюдателей, лишь потом, когда все сказано - важной поступью отодвигаясь на второй план, отдавая себя в плен истории.

Так случилось, что 2008 год начался с трагической смерти, по общему мнению, одного из самых одаренных молодых актеров современного кинематографа - Хита Леджера, а следующим за ним - 2009, последним появлением великого 78-летнего актера и режиссера Клинта Иствуда на большом экране(впрочем, по собственному заявлению, режиссерскую деятельность он еще продолжит). Вряд ли стоит напоминать в деталях, как отразилась в сознании масс смерть Лэджера - вокруг личности актера в мгновение образовались многие, подчас полностью противоречащие друг другу, мифы и домыслы, достроенные, с появлением информации о вероятном самоубийстве, в целостную картину - Леджер из подающего надежды актера превратился в проклятого поэта, мучимого жизненной тоской и докучливой славой, мелодраматического неудачники и героя-бунтаря одновременно.

Совсем по-другому воспринимается уход Иствуда - киноманы цедят скупую слезу, кто-то, наоборот, успел его уже позабыть - но факт, пусть и банальный, остается фактом - прекращается эпоха, когда на кинопроцесс, в значительной степени, могли влиять личности. Очевидно, что скромный фильм «Гран Торино», при прочих условиях - затерялся бы среди остального потока, вызвав, вероятно, только сардонические усмешки,- по причине своей вязкой остросоциальности, но ни что иное, как сила имени Иствуда,- режиссера фильма, также исполнившего в нем главную роль,- сделала ленту успешной(а судя по кассовым сборам, об этом можно говорить с уверенностью).

Интонационный пафос фильма все-таки заключает в себе едва неуловимую иронию - Клинт, безусловно, умен, и потому, конечно же, не будет выступать в роли брюзжащего старика. Иствуд-режиссер - закручивает в неспешном движении вокруг себя же, но уже в актерском качестве, кажется, все возможные бытовые раны и болезни общественной жизни своей страны, заразившие, по многочиленным уверениям, весь мир - во всем: начиная со старого «Форда-Гран Торино», символизирующего собой славное прошлое американского автопрома, до привередливого нравоучителя-священника - выявляется четкая, без теней и расплывчатости, констатация всеобщего смятения, поданная в простейшей форме, в каждой, с презрением произносимой героем Иствуда - Уолтом Ковальски - фразе.

Последняя значимая роль Леджера - Джокер из «Темного Рыцаря» - будто бы нарочно противостоит, заочно борется со стариком-консерватором Иствуда; Леджер вжился в Джокера - а по мнению многих даже слишком сильно вжился - потому с такой яростью, с болезненной достоверностью являет собой безумие современного мира, хаотичную природу зла и личностную драму, которая не в последнюю очередь драма и самого Леджера.

Эти фильмы, во-многом, подкреплены мифами, мнение о них зачастую конструируется совсем не исходя из чистого восприятия произведения, что вряд ли следует утверждать о, выбранной академиками главным фильмом года (все-таки 13 номинаций на премию оскар - не шутка) картине - «Загадочная История Бенджамина Баттона».

Конечно, история молодеющего Питта/Баттона - у кого-то и вызовет душещипательные эмоции, но эти трансформации - продукт набирающих еще большую силу технологий, да мастерство гримеров - то есть, банальный обман, где актер становится куклой, податливой игрушкой в руках индустрии.

Личность джокер, клинт иствуд, смерть, хит леджер

68 лет, а пенсией как и не пахнет. Альфредо Джеймс Пачино, снявшийся в таких хороших фильмах как: Крестный отец (1972), Крестный отец 2 (1974), Лицо со шрамом (1983), Крестный отец 3 (1990), Схватка (1995), Адвокат дьявола (1997), Тринадцать друзей Оушена (2007) и это далеко не полный список фильмов легендарного актера. с 1967 года их насчитывается 71, включая и фильмы 2009 года Дали и я: Сюрреалистичная история (Dali & I: The Surreal Story) и Разборки (Rififi). 4 ноября 2008 года режиссером Эндрю Никколом занялся съемкой драмы Дали и я: Сюрреалистичная история но по неизвестным причинам она отложена на июнь 2008. Эндрю Никол и Аль Пачино уже работали вместе над фильмом «Симона» (2002) за который Аль Пачино получил $11 млн. И как они утверждают, новая картина потянет на оскар. Компания Room 9 Entertainment, которая занялась производством, о бюджете пока не разглашает. Аль Пачино получил роль самого Сальвадора Дали, художника 60-х - 80-х годов прошлого века. Считается, что именно этот период стал самым продуктивным в жизни великого испанского творца.

Над сценарием второго фильма, криминальной драмы «Разборки» сейчас работают сценаристы Бо Голдман, Огюст Ле Бретон. Из-за переправлений в сценарии съемки фильма, запланированные на 12 августа 2008 года, пришлось отложить. Но можно смело утверждать что эти два фильма безусловно будут не плохими, ведь актеры такого ранга, как Аль Пачино зачастую не светятся в плохих фильмам на пике своей карьеры. Ждем!

Личность аль пачино

Выдающийся актер, режиссер, продюсер и даже композитор Николас Кейдж, снявшийся в 54 фильмах начиная с 1981 года, в 2009 году подготовил своим поклонникам большой сюрприз - 3 фильма, таких как: «Знамение», «Электрический Бог» и «Плохой лейтенант»,а в последних двух примет участие не только как актер, но и как продюсер.

Первой к выходу готовится картина «Знамение»,ее премьера ожидается 20 марта 2009 года. Слоган - «Что будет, когда закончатся числа?». Бюджет фильма составил $50 млн. американских рублей. Согласитесь - не мало! Итак, что же нам подарит картина в $50 миллионов долларов. Одного прекрасного дня на территории школы, в которой обучается сын учителя Теда Майлса, во время раскопок удалось найти таинственную капсулу времени. Удивительные предсказания, которые хранятся в этой капсуле, сбываются, что и заставило преподавателя поверить в конец света, который произойдет к концу недели. Вскоре ему удалось найти Диану, дочь женщины, которая похоронила капсулу на территории школу в 1962 году. Сначала к делу она отнеслась со скептизмом, но спустя некоторое время она вспоминает очень странные события из детства, и постепенно начинают складываться все детали в общую картину. Фильм обещает быть захватывающим! За ним последует фильм «Последний лейтенант», многие считают, что картина будет чем-то похоже на фильм Абеля Феррара 1992 года, но уверяю Вас, что старая криминальная драма, сборы которой составили $2 000 022, совсем не идет к сравнению Вернера Херцога. В картине засветятся более 60 актеров.

Рядом с Николасом Кейджом будут сниматься такие знаменитости как: Xzibit, Ева Мендес, Вэл Килмер и многие другие хорошие актеры. Точная дата этой картины еще неизвестна, но многие уже ждут с нетерпением. Следующая картина режиссера Марка Пеллингтона под названием «Электрический Бог», драма ожидаемая в 2009 году, расскажет нам о истории одного человека с очень жестоким характером.

Это особенность его внутреннего мира толкает его на жизнь в строгом уединении. Однако некоторые обстоятельства все-таки заставляют его искать контакта с людьми. Также Николас Кейдж в предстоящем году будет озвучивать две картины: «Сила тяжести” и мультфильм «Астро-бой», бюджет которого составил $40 млн. долларов. Но и на это 44-летний актер не остановился. В 2010 году нас ожидают боевик «Бешеный пес», драма «Танец» и комедия «Таймшер». Удачного кинопросмотра в 2009 году!

Анонс, Личность новинки

Личные вещи знаменитостей для многих фанатов являются предметами заветных желаний. Они готовы часами следить за звездами, чтобы в какой-то момент просто напросто умыкнуть невинную безделушку принадлежавшую известной личности.

Неважно, что это за предмет и насколько он ценен для владельца, ибо вор-фанат имеет интерес ко всему к чему прикасался кумир. В Голливуде давно делают деньги на подобных безумцах. В Интернете можно найти множество фирм специализирующихся на воровстве у звезд. Несмотря на то, что свою сферу деятельности они стараются не афишировать, любой желающий фанат может заказать понравившуюся звездную вещь.

Пока Дженнифер Энистон занималась плаванием в бассейне элитного лос-анджелесского спортклуба, в ее раздевалку пробрался фанат и украл банное полотенце и расческу знаменитости.

Анджелина Джоли до сих пор обижается на работу американских полицейских. Оно и понятно, поскольку звезда с трудом успела на церемонию награждения премии «Оскар-2006». Неизвестные проникли в особняк звезды и умудрились украсть дорогое коллекционное платье, пошитое на заказ специально для светского мероприятия. Служители закона по сей день не смогли вернуть голливудской диве потерю.

А вот во Франции работа полиции обстоит намного лучше. По крайней мере, актрисе Монике Белуччи смогли вернуть расшитое жемчугом платье стоимостью 150 тыс. евро, созданное специально для фильма «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Именно его украл официант, обслуживавший гостей Каннского кинофестиваля, якобы для своей горячо любимой подружки. Однако эта версия похищения не удовлетворила полицейских, поскольку подобный шедевр кройки и шитья не часто увидишь на рядовом обыватели. И не смотря на то, что виновник больше не сообщил мотиваций своего поступка, французские детективы уверены – действовал он для частных коллекционеров или подпольных музеев.

Певица Джанет Джексон лично сама поймала вора у себя в гардеробной, когда зашла туда чуть раньше положенного. Молодой парень оказался очень робким фанатом и позволил разъяренной звезде себя задержать. В полиции Джанет удивлялась, зачем помимо дорогих сценических костюмов, стоимость которых оценивается в несколько десятков тысяч долларов, вору понадобились все ее бейсбольные шапочки и мягкие игрушки. Сам преступник объяснил, что выполнял заказ Интернет-сайта, который торгует предметами туалета некоторых голливудских знаменитостей.

Наиболее часто воруемым предметом у звезд является мобильный телефон. Для фанатов он является источником бесценной информации, в которую помимо номеров телефонов звезд и их личных фотографий, могут входить и пикантные видеофайлы. В разное время его лишались Брюс Уиллис, Мэтт Дэймон, Робин Уильямс и даже принц Чарльз. Именно благодаря украденному телефону в сети появились кадры голой Анджелины Джоли моющейся в душе и сцены сексуальных игр Пэрис Хилтон, Памелы Андерсон и Робби Уильямса.

Звезда сериалов «Династия» и «Район Мелроуз», Хитер Локлир долго обижалась на свою подружку Гвинет Пэлтроу, когда увидела в глянцевом журнале свои частные фотографии, снятые на мобильник последней. Она даже упрекала актрису в том, что та могла продать их скандальному изданию. Все оказалось намного проще. Телефон у звезды украли в супермаркете, и вор просто передал их за определенную плату в СМИ.

Сильнее всех не повезло Бритни Спирс в пору, когда ее музыкальная карьера была в своем апогее. В 2002 году четверо подростков проникли через незапертую заднюю дверь на съемную квартиру певицы и ее бойфренда Джастина Тимберлейка, с которым звезда крутила на тот момент любовь. Парни украли концертные костюмы певицы, ультрасовременное видеооборудование, бутылки со спиртными напитками и даже распечатанную коробку шоколадных конфет. Полиция задержала виновных и частично смогла компенсировать ущерб. Однако досталось и 19-летней Спирс, которая на тот момент по закону штата считалась несовершеннолетней и не имела права распивать горячительные напитки.

Не менее сильное потрясение испытала и певица Шер, когда во время своего прощального турне по Америке у нее украли парик. Знаменитость искренне горевала, что из более двух десятков имевшихся у нее париков воры предпочли черный, украшенный перьями чирка. Этот предмет туалета сделал Шер узнаваемой, в нем она снималась во многих клипах, выступала на сотнях концертов и именно его приобрела в свое время за рекордные 11 тыс. долларов. И все-таки зайдя в гримерку в перерыве между выступлениями она обнаружила пропажу. По сей день судьба легендарного парика и его нового обладателя остается неизвестной.

Киноиндустрия, Личность вещи, воровство, жертва, знаменитость, кража, потеря

Эндрю Блайз в последствии Дрю Берримор, родилась в г. Лос-Анджелесе в 1975 году.

Свою карьеру она начала со съемок в рекламе в довольно юном возрасте, ей небыло еще и года. В 1982 году снялась в фильме «Инопланетянин», там она играла сестричку главного героя. Многие знают Дрю Берримор по картине «Воспламеняющая взглядом». После выхода этого фильма Дрю была выдвинута на премию «Золотой глобус».

Соответственно она стала суперзвездой, и звездная болезнь оставила отпечаток на ее личности. Дрю была очень трудным подростком, постоянно шокировала своих поклонников своим поведением. В очень юном возрасте она заболела настоящим алкоголизмом. Ее мать брала ее на все вечеринки и там она первый раз попробовала шампанское, потом еще и еще. Любимым алкогольным напитком Дрю была Текилла.

Кстати говоря. Все в этой семье или принимали наркотики или злоупотребляли алкоголем. Затем последовали наркотики, неудачная попытка покончить с собой и, наконец, лечение в психиатрической клинике. В 15 лет она бросила школу и ушла из дома от матери. В 17 лет Дрю снялась в популярном мужском журнале Плейбой, в обнаженном виде. Все это время Дрю снималась в фильмах, но совсем не на серьезных ролях. На съемочных площадках она постоянно закатывала скандалы, неоднократно была арестована за хранение наркотических веществ. Дрю совершила неудачную попытку самоубийства, ее поместили в клинику, по выходу оттуда ей не интересовался ни один режиссер и ролей в фильмах ей не предлагали. Она понимала. Что ей надо на что - то жить и устроилась на работу в забегаловку, ее работа заключалась в том, что она там чистила туалеты. Естественно она была очень узнаваема и многие посетители этой забегаловки просто посмеивались над ней. После фильма «Ядовитый плющ» за Берримор закрепилась слава аморальной девушки. Она продолжала играть роли юной обольстительницы в таких фильмах как «история Эмми Фишер», «Лолита с Манхеттена», «Сумасшедшая любовь», «без ума от оружия» (За который она второй раз была номинирована на премию «Золотой глобус» и она ее получила). В 1994 году Дрю Берримор выходит замуж за человека, который был намного старше ее и развелась с ним через 6 недель. Дрю очень любит раздеваться на людях, однажды она разделась в шоу Девида Латтермана, часто раздевалась в ночных клубах. В 1995 году Дрю начинает сниматься со звездами, такими как Вупи Голберг, Голди Хоун у известных режиссеров. В 1996 году она возвращается в кинематограф окончательно и собирается становиться великой актрисой, так как с наркотиками было покончено, а талант в ней, несомненно, имеется.

Личность актриса, дрю берримор, золотой глобус, наркотики, плейбой, текила

«Десять причин моей ненависти», «История рыцаря», «Казанова», «Бал монстров», «Пожиратель грехов», «Горбатая гора», «Меня здесь нет», «Темный рыцарь»… Возможно, что-то упустила, но вот список тех фильмов с участием Хита Леджера, которые я смотрела…

Не то чтобы я была его страстной поклонницей, просто как человеку, глубоко увлекающемуся кинематографом, его имя было мне хорошо известно, как впрочем, и его фильмы и даже кое-какие перипетии его личной жизни…

Утром 23 января сего года мне пришла смс от подруги: «Слышала? Хит Леджер умер? У него же была просто замечательная улыбка!» Моя подруга тоже не была его страстной поклонницей, но очень расстроилась. И я расстроилась… Еще в тот день был день рождения моей мамы… Еще одна моя подруга, узнав о смерти Хита, сказала: «Год начинается ужасно!», и она, кстати, спустя некоторое время тоже потеряла одного близкого ей человека… Впрочем… я отвлеклась…

Я бы, наверное, никогда не стала бы писать эти строки (помните, я же не была его страстной поклонницей), если бы недавно случайным ветром меня не занесло бы в кинотеатр на фильм «Темный рыцарь» (вот сколько этих «бы»!).

Я не могу точно сказать последняя эта его работа или предпоследняя, меня журналисты в этом плане сильно запутали, но это не имеет значения. Для меня она будет последней, потому что роль Джокера Хит сыграл так, будто знал, что скоро его не станет, чтобы навсегда остаться в памяти тех, кто даже не был его страстным поклонником. Лично я шла в кино полюбоваться на красавца Кристиана Бейла, затянутого в черный латексный костюм со смешными ушками, или, наконец, на игру Моргана Фримана, Майкла Кейна и Гэри Олдмана. Я читала, что Хит усиленно готовился к роли, писал дневники от лица своего героя-маньяка, что даже, по словам кинообщественности, переиграл самогоДжека Николсона, которому доставалась эта роль ранее, но я даже понятия не имела, что меня ждет… Я увидела самого потрясающего кинозлодея из всех, которых когда-либо видела за всю свою «киножизнь»! Леджер затмил их всех! Мурашки бежали по телу от такой потрясающей игры, волосы вставали дыбом, меня не покидало чувство, что актера-то на самом деле нет и что Джокер настоящий! Так у меня частенько случалось в детстве, когда меня было легко одурачить, и я верила, что все происходящее на экране - правда.

На месте киноакадемиков, я бы вручила ему за эту роль посмертный Оскар - настолько он был хорош!

Прошла неделя после просмотра фильма, а его герой не идет у меня из головы! Да и Хит тоже… Теперь думаю: сколько же он еще мог сделать в этой жизни?! Невольно вспоминаю его в фильме «Горбатая гора», когда в конце фильма он, плача, обнимает и целует рубашку своего погибшего любовника, вспоминаю «Бал монстров», когда его герой застреливается на глазах у отца, а еще вспоминаю «Десять причин моей ненависти», где он совсем еще юный и так здорово поет!

Общественность до сих пор спорит - что на самом деле случилось… Покончил с собой или передозировка… Какая, к черту, разница?! Пересуды о причинах смерти, увы, не вернут талантливого молодого человека…

Личность актер, джокер, казанова, хит леджер

Мэл Колумкайл Джерард Гибсон родился 3 января 1956, в пригороде Нью-Йорка. Но, когда ему исполнилось 12, вся его семья (а это родители и 10 детей, не считая его самого) переехала в Австралию. Сейчас Мэл Гибсон и не вспоминает о том, что он родился в Америке, считая своей родиной именно Австралию.

Хотелось бы отдельно рассказать о родителях Мэла Гибсона. Отец – Хаттон Гибсон, ирландец по происхождению. В молодости готовился стать священником, но из-за начавшейся Второй Мировой Войны, его планам не суждено было сбыться. Потом он женился на Энн, которая родила ему 11 детей. А сам Хаттон пошел работать на железную дорогу. Однажды, он чуть не пострадал по вине своего предприятия, за что получил большую денежную компенсацию. А буквально через пару месяцев, Хаттон выиграл в лотерею колоссальные деньги для того времени ($25 тыс.). И вся семья переехала в Австралию, купив там землю и дом.

Несмотря на то, что отец так и не смог доучиться в духовной семинарии, он старался привить своим детям католические принципы, уча их жить по Закону Божьему.

У Мэла Гибсона с раннего возраста была предрасположенность к актерской игре. Он обожал розыгрыши, и собирал всех своих братьев и сестер для того, чтобы показать очередную комическую сценку. Плюс ко всему, когда семья переехала в Австралию, он столкнулся с «издевками» окружающих над своим акцентом. Но для маленького Мэла это не стало проблемой, он очень быстро разучился разговаривать как «проклятые янки».

О карьере актера Мэл Гибсон никогда и не помышлял. В тайне он мечтал стать журналистом, но был уверен, что его строгий отец ему это не позволит. Поэтому, свое будущее он видел в качестве фермера, механика или даже священника. Но все сложилось иначе благодаря его старшей сестре, которая прочитала в газете о наборе в Театральную Студию (Сидней). Втайне от всей семьи и от самого Мэла она отправила его документы и фотографию в приемную комиссию. И какое же удивление испытала семья, когда из Сиднея пришел конверт на имя 18-летнего Мэла. В письме сообщалось о том, когда начинаются вступительные экзамены.

Несмотря на опасения Мэла, отец вовсе не стал противиться его выбору и отпустил сына в Сидней. Стоит ли говорить о том, что Мэл блестяще сдал все экзамены и поступил в театральную студию. И это, несмотря на то, что лицо Мэла было в синяках, т.к. перед отъездом в Сидней он сильно подрался!

Годы студенчество Мэл Гибсон не очень любит вспоминать, т.к. считает, что наделал очень много ошибок. Наверное, виной тому строгое воспитание в семье. Когда же Мэл попал в совершенно иную обстановку, в огромный город, где был предоставлен сам себе, то, почувствовав свободу, пустился «во все тяжкие»… Он часами пропадал в барах, прогуливая занятия. Его даже хотели отчислить, но Мэл вовремя одумался. Ко всему прочему, ему действительно очень нравилось учиться актерскому искусству. Все преподаватели отмечали его талант. В принципе, его ничему не надо было учить, а только немного направлять. Хотя тяжелый нрав Мэла Гибсона порой доводил преподавателей до «белого каления». Он часто вступал в спор, указывая на то, что преподаватель не правильно видит ту или иную сцену, образ. В действительности же, он поразительным образом чувствовал все роли, очень быстро вживался. Он так увлекался на репетициях, что порой даже друзья его не узнавали, т.к. он не выходил из роли, чувствуя себя уже другим человеком.

Интересно то, что молодой актер умудрялся играть с равным успехом не только мужские роли, но и женские. Однажды, он даже сыграл Джульетту. Разве это не показатель многогранности его таланта? Любопытно еще то, что, несмотря на высокое мастерство игры, у актера была легкая боязнь сцены, которую ему приходилось преодолевать каждый раз.

Конечно, его талант не остался без внимания. Правда, первым фильмом Мэл не очень гордится, стараясь его не упоминать в официальной фильмографии. Итак, фильм носил звучное название «Летний город», и у актера Мэла Гибсона там была очень негативная роль: он играл бесчувственного пропойцу, который на протяжении всей, с позволения сказать, картины вел аморальный образ жизни.

После этого фильма, у Мэла Гибсона не было особо серьезных ролей, лишь второстепенные. Но это его ни сколько не расстраивало.
И в 1979 году, на экраны выходят сразу два фильма с его участием: драма «Тим» и боевик «Безумный Макс». Примечательно то, что роли в этих двух фильмах абсолютно разноплановые, не пересекающиеся между собой. И за картину «Тим» актер получил первую свою награду – «Сэмми» (Австралийская кинонаграда высокого уровня). Вторую награду «Сэмми» Мэл Гибсон получил за роль в фильме «Галлиполи».

Фильм «Безумный Макс» - стал своеобразным прорывом для актера (между прочим, за него он получил гонорар в $15 тыс.). За тем на молодого актера посыпались предложения сняться в очередном фильме одно за другим. Была и «Цепная реакция», и «Безумный Макс-2,3», «Штурмовой отряд Z», «Год, опасный для жизни» и наконец-таки первый голливудский фильм – «Баунти», принесший общепризнанную популярность актеру. Еще бы, кто мог устоять перед обаянием и настоящим мужеством Мэла Гибсона. «Смертельное Оружие», «Пьяный рассвет», «Птичка на проводе», «Эйр Америка», «Гамлет», «Вечно молодой», «Земля и американская мечта», «Мэверик» и др. – в год выходит по 2-3 фильма, с участием актера. Список фильмов наглядно демонстрирует одаренность актера, неисчерпаемость его таланта.

Тем не менее, опьяняющий вкус славы, не смог сильно повлиять на характер актера. Несмотря на то, что он нередко светился в скандалах светской хроники, где делался акцент на его бесконечные драки и пристрастие к алкоголю, Мэл все равно оставался верным себе, и, старался следовать всему тому, чему учил его отец. После очередной драки, когда он балансировал на грани между жизнью и смертью, Мэл навсегда бросает пить и начинает пропагандировать здоровый образ жизни.

Хочется особенно обратить внимание на то, что несмотря на возраст, актер по прежнему пользуется популярностью, при чем у всех возрастов. Чего стоит только «Патриот», «Чего хотят женщины», «Мы были солдатами», «Знаки» и т.д.

А фильм «Храброе Сердце», за который актер получил «Оскар» не только за свою актерскую игру, но и как продюсер фильма. В общей сложности, картина взяла аж 5 статуэток!

Мэл Гибсон также является продюсером, режиссером и сценаристом многих фильмов. В том числе, таких известных как: «Апокалипсис», «Папарацци», «Страсти Христовы», «Человек без лица».

Для создания фильма «Апокалипсис» Мэлу Гибсону пришлось не просто изучить историю легендарных Майя, но даже и выучить их язык, диалект. А нашумевшая картина «Страсти Христовы» очень долгое время критиковалась и перемалывалась во всех странах мира, даже в Ватикане был отзыв.

Параллельно выходило много новостей по поводу того, что суперзвезда в очередной раз была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, но все в итоге оказалось всего лишь антирекламой, нисколько не отразившейся на репутации актера.
Как бы много не рассказывали и не писали журналы и газеты, но Мэл Гибсон является примерным семьянином, у которого 7 детей. Он очень любит свою жену. И даже отверг недвусмысленные предложения Джулии Робертс и Софии Марсо. Да, у него очень яркий темперамент, но весь он направлен на создание новых фильмов. А его проблемы с алкоголем – это дело забытых студенческих и послестуденческих холостых лет. Да и с кем не бывает, особенно если у тебя строгий отец? К тому же, актер очень разумно вкладывает деньги. Например, он купил остров в архипелаге Фиджи.

Мэл Гибсон – Актер с большой буквы, чьи пронзительно-голубые глаза до сих пор заставляют женские сердца во всем мире трепетать.

Личность актер, мэл гибсон

Квентин Тарантино безусловно один из самых известных режиссеров и сценаристов современности. Фильмы Тарантино имеют свой неповторимый стиль, его сюжетные линии необычны, диалоги запоминаются своей странностью и в тоже время глубоким смыслом и тонким юмором. Тарантино не боится жестокости и грязи. В его картинах проливается море крови, герои сквернословят и совершают сумасшедшие поступки. Это отталкивает многих, однако армия поклонников режиссера, по праву получившего приставку «культовый», растет изо дня в день.

Квентин Тарантино родился 23 марта 1963 года в Ноксвиле у шестнадцатилетней медсестры метиски Конни МакХью и Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актера и музыканта. При рождении Квентин получил имя Квинт. Мать назвала его так в честь Квинта Аспера, героя вестерн-сериала с Клинтом Иствудом в главной роли. Позже он сменит не понравившееся имя на привычное Квентин.

Когда Квинту исполнилось 2 года, он вместе с матерью переехал в Лос-Анджелес, где и провел свое детство.

В возрасте 15 лет Тарантино бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката. Тогда же он начал посещать курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Однако в качестве актера Тарантино не смог себя проявить, но увлекся написанием сценариев.
Первым крупным сценарием, над которым начал работать Тарантино, стал сценарий к фильму «Настоящая любовь» (True Romance 1993). Работать над ним Тарантино закончил в 1987 году, но средств на экранизацию найти не смог.

Первый шаг в кинематографе Тарантино делает в 1986 году. Вместе со своим другом Роджером Авари он снимает любительскую картину «День рождения моего лучшего друга»(«My Best Friends Birthday»). Этот фильм не был закончен, но начало большому пути было положено.

Перебравшись в Голливуд, Тарантино устраивается разнорабочим на одну из киностудий, надеясь на то, что сможет когда-нибудь попасть в кадр. Такой шанс выпал ему в 1988 году, когда он сыграл эпизодическую роль двойника Элвиса Пресли в телесериале «Золотые девушки».

Однако главной целью Квентина оставалась режиссура. Тарантино вместе со своим другом Роджером Авари продолжает работу над фильмом «Настоящая любовь» («True Romance»), и пишет сценарий «Прирожденных убийц» («Natural Born Killers»). Но безрезультатные поиски средств заставляют Тарантино продать эти сценарии, а на вырученные деньги он начинает съемку малобюджетного фильма, сценарий к которому, конечно, написал сам. Этот фильм получил название «Бешеные псы» («Reservoir Dogs»). Приглашенный на одну из главных ролей в этом фильме, актер Харви Кейтел заинтересовался сценарием. Именно с его помощью фильму суждено было появиться на экранах. Кейтел вложил в картину свои деньги, убедил продюсеров профинансировать затею Тарантино, и помог начинающему режиссеру в подборе актеров. Съемки картины начались 29 июля 1991 года. На них ушло 5 недель.

Сюжет фильма достаточно прост. Специально собранная банда грабителей, после провального ограбления ювелирного магазина один за одним собираются в назначенном месте. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Грабители понимают, что среди них предатель, но не знают кто.

Уже в «Бешеных псах» проявляется особый стиль фильмов Тарантино. Сюжет картины развивается нелинейно. В нем нет логического порядка, а все события выявляются постфактум.
Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. Обилие крови и жестокости на экране заставили зрителей покинуть показ картины не дождавшись финала. Но Тарантино, благодаря этому, стал известен.

Следующим фильмом Тарантино, принесшим ему настоящую известность, стало «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction 1994).
Действие «Криминального чтива», как и «Бешеных псов» вновь развивается спонтанно. Сюжеты картины перемешаны в произвольном порядка, что, однако, не нарушает общей канвы. Фильм содержит несколько переплетенных историй: парочка грабителей, сидя за столиком в закусочной, решает переключиться с банков на рестораны, причем собирается начать прямо сейчас; гангстер Винсент Вега должен по заданию Марселлуса Уолласа, своего босса, провести вечер с его женой; Винсент и его напарник Джулс наказывают ребят, кинувших Уолласа, а затем им приходится решать проблему со случайным трупом; боксер Бутч Кулидж нарушает договор с Уолласом и побеждает в поединке, теперь он должен как можно скорей убираться из города…
Третий фильм Квентина Тарантино «Джеки Браун» (Jackie Brown 1997) - это история, основанная на романе Леонарда Элмора “Ромовый пунш”. Главная героиня - Джеки Браун - 44-летняя стюардесса, которая занимается контрабандой наличных в США для торговца оружием. Но однажды попадает в руки ФБР. Избежать тюремного заключения Джеки может только сотрудничая с федеральными агентами. Джеки разработала план, как ограбить своего босса и остаться в ладах с ФБР.

Тарантино хотел экранизировать роман Элмора, еще до съемок «Криминального чтива», но уже развернувшаяся рекламная компания фильма не дала ему это сделать. До съемок «Джеки Браун» Тарантино успел поучаствовать в проектах «Четыре комнаты» и «Скорая помощь».

Уже в 21 веке Тарантино начинает работу над новым своим творением - двумя частями фильма «Убить Билла» (Kill Bill: Vol. 1 2003; Kill Bill: Vol. 2 2004). В этих картинах Тарантино вновь выступает и как режиссер и как сценарист. На этот раз фильмы, также не выбивающиеся из общей стилистики Тарантино, получили еще более закрученный сюжет - несколько историй фильмов, как всегда перемешанные в произвольном порядке, не только перемещают зрителя во времени но и в пространстве. Главная героиня картины (роль которой исполняет любимая актриса Тарантино Ума Турман) - бывший член группы наемных убийц с кодовым именем Черная Мамба пробуждается после четырехлетней комы и начинает мстить тем, кто прямо во время свадебной церемонии убил ее жениха, ее неродившегося ребенка и стал причиной ее комы. В списке ее жертв - четверо участников D.I.V.A.S (Отделение убийств “Смертельные гадюки”) и их шеф - Билл. На экране, как всегда льется море крови, на цвет и консистенцию которой режиссер обращал особое внимание. Изюминку картинам предает тема восточных единоборств, а точнее сказать японских и китайских боевиков.

После «Убить Билла» Тарантино в качестве режиссера, сценариста, продюсера и актера участвует в кинопроектах «Город грехов» и «Хостел», а также вместе со своим другом Робертом Родригесом снимает фильм ужасов «Доказательство смерти» в рамках проекта «Grindhouse».

Сейчас Квентин Тарантино начал работу над своим новым фильмом «Inglorious Bastards». Тарантино называет свою новую работу «спагетти-вестерном». Картина «Inglorious Bastards» станет ремейком «Грязной дюжины», боевика 1967 года режиссера Роберта Олдрича. В фильме будет рассказана история группы американских солдат, которым власти предоставляют шанс избежать казни, отправившись в захваченную нацистами Францию со смертельно опасной миссией. Что получится из этой новой затеи гениального режиссера мы скоро увидим.

Личность квентин тарантино, режиссер, стиль, тарантино