KiNews - Новости о Кино

Довольно смелое решение принял Жером Сал, решившись создать фильм по комиксу, который не отличается популярностью во всем мире, да и откровенно говоря он довольно просто стериотипичен и абсурден. Однако получив в свое распоряжение довольно крупный бюджет картины Жером решился пойти на риск и проверить свою удачу. Так в свет вышла одноименная лента «Ларго Винч: начало», являющаяся первой картиной из трилогии.

По сюжету Ларго был сиротой, которого усыновил эпатажный и известный мультимиллионер Нейрио Винч, являющийся владельцев одной из самых крупных в мире корпораций и входящий в список журнала forbes. Так, сирота Ларго попал в богатый дом и с головой окунулся в роскошь светского мира и богатых людей. Так проходили годы, Ларго взрослел и в один из самых обычных дней он узнал, что стал владельцем всей корпорации своего отца в связи с гибелью отца при невыясненных обстоятельствах. Став одним из самых богатых людей планеты, Ларго даже не подозревал, что вместе с деньгами унаследовал и проблемы с конкурентами, которые считали, что скинув Нейрио с трона они смогут захватить власть на рынке, но теперь Ларго предстоит отстоять то, что принадлежит ему по праву, распутать клубок заговора против семьи Винчей, а также сделать все, чтобы избежать участи своего отца.

В принципе сюжет неплохой для второсортной картины, которую можно посмотреть дома, на досуге когда нечего делать. Однако создатели ленты замахнулись на большее чем стать режиссерами, снимающими однодневки, она планируют своей картиной составить конкуренцию «Идентификации Борна» и даже «Бондиане». Однако не знаем, что будет дальше, но первая часть фильма напомнила скорее попытку русского кинематографа снять подобие «Матрицы» в фильме «Артефакт», а не самостоятельное творение, которое сумеет вытеснить с рынка уже понравившиеся зрителю картины. Сам главный герой, хоть и крайне брутален в своем образе, но не обладает ни специальными навыками, ни какой-то подготовкой, ни даже банальной смекалистостью, единственное в чем фильмы схожи, так это то, что и в этой картине действия происходят в различных странах.

Фильм крайне скучен и глуп как по сюжету, так и по общей атмосфере фильма. Длинные монологи, полностью лишенные смысла встречаются во всем фильме. Сюжетные линии по идее должны постоянно закручиваться и быть интересными, по идее зритель, должен сам пытаться понять концовку фильма, но при этом сама концовка должна его крайне удивить, а здесь нет ни линии по которой можно пойти, чтобы хоть что-то придумать, ни динамичной развязки, ни даже банальной развязки или фразы «Продолжение следует», при просмотре складывается ощущение, что мы смотрим одну из тысячи серий нескончаемого сериала. Концовка фильма просто не вписывается ни во что, она настолько сентиментальна и позитивна, что если бы фильм вышел после триумфа картины Денни Бойла, но можно было бы с уверенностью сказать, что это плагиат.

Возможно фильм нам настолько не понравился из-за крайне высоких ожиданий, связанных с речами создателей о том, что картина станет лучшей приключенческо-драматической картиной когда-либо снятой. Возможно, что первая часть была всего лишь прелюдией к основному действию, которое развернется в следующих частях, но честно говоря первое впечатление было подпорчено окончательно. И уже в следующий раз мы несколько раз подумаем перед тем как нестись на премьерный показ сломя голову.

Рецензия комикс, трилогия

По статистике большинство людей проживают свою жизнь скучно и без всяких приключений. Однако дожив до седин и понимая, что время когда можно было что-то увидеть или сделать что-либо безумное давно прошло и им лишь остается увядать в одиночестве, коря себя за то, что в свое время они были зациклены на обычных житейских вещах в место того, чтобы увидеть и попробовать на вкус то, что называется жизнью. Однако с другой стороны есть люди пожилого возраста, которые всю жизнь работают на благо общества или во имя каких-либо идеалов, а состарившись начинают жить по настоящему. И как бы просто не казалось все вышеизложенное, однако на самом деле эта проблема одна из самых ключевых для людей пожилого возраста и для общества в целом. Данную проблему пытались показать в кино многие, однако вскоре стало ясно, что фильмы о стареющих чудаках, ищущих приключений на свою седую голову, не вдохновляют и не привлекают большую часть целевой аудитории, и таким образом все подобные сценарии легли на полку и пылились по сей день. До тех пор, пока гениальный норвежец Бент Хамер, которого можно по праву назвать лучшим режиссером Скандинавии и прилежащих государств не решил возродить этот жанр и не создал ленту «О’Хортен», которая уже завоевала зрительские симпатии по всему миру, хотя была предназначена как лента для домашнего просмотра на ДВД.

На примере главного героя ленты в котором воплотились образы многих людей ведущих подобную жизнь нам рассказывается о самом настоящем трудоголике. Машинист одного из самых красивых экспрессов, Одд Хортен на протяжении всей свое жизни был крайне пунктуальным и ответственным сотрудником, любящим свое дело. За десятилетия он не опаздал не на один из своих рейсов и ни разу не запоздал с прибытием на станцию. Однако за такую ответственность он заплатил не малую цену, он полностью отгородился от жизни и забыл, что значат маленькие каждодневные приключения и как они делают нашу жизнь интереснее. Однако с уходом на пенсию он получил все сполна. В последний день своей работы он опоздал на свой рейс и пропустил час отбытия экспресса, а после этого все началось настолько быстро, что у Хортена голова пошла кругом. Жизнь решила показать ему чего он лишился за все эти годы, когда он забывался работой и игнорировал все и всех.

Как вы конечно же догадались, финалом истории стало раскаяние Хортена в том, что все эти годы он был слеп и не понимал, что упускает свое время, а теперь когда он это понял, он сделает все возможное, чтобы наверстать упущенное. Конечно же эта лента в первую очередь адресована более взрослой аудитории, которая пытается сделать все, чтобы идти в ногу со временем, однако понимает, что время идет очень быстро и уже в скорее они будут не в состоянии идти за ним. А лента же в свою очередь показывает, что даже пожилой, состарившийся человек, такой как Хортен, может получить от жизни все от чего так долго отказывался и возраст в этом не помеха, главное желание.

Получившуюся картину Хамера можно по праву назвать одной из самых глубокий и цепляющих трагикомедий. Несмотря на большое количество шуток и казусов, происходящих с главным героем, в сердце картины не комедия, а драма одного человека, образ которого является собирательным как образ в котором воплотилась жизнь многих людей по всему миру, считающих, что уход на пенсию равносилен уходу из жизни.

Как мы уже говорили, фильм будет интересен только узкой целевой аудитории, а именно тем, кому за 60. А если вы не относитесь к таковым и надеетесь посмотреть рядовую комедию, которая рассмешит вас и заставит улыбнуться, то тут нам придется вас огорчить, так как идя на комедию полную позитива, вы попадете на трагикомедию полную драмы и душевных переживаний, скрытых за завесой комедии. Ну а если вы любите фильмы, заставляющие подумать, то этот фильм придется вам по душе.

Рецензия машинист, трагикомедия

Наконец этот день настал, день которого мы так долго ждали. Возможно один из самых кассовых и зрелищных фильмов 2009 года наконец появился на экранах. Наше любопытство было настолько подстегнуто всеми этими отрывочными роликами и тизерами в которых говорилось так мало об этом фильме, что мы тут же рванулись в кинотеатры, чтобы воочию увидеть новое творение Алекса Пройаса «Знамение» и понять заслуживает ли этот фильм звания называться фильмом катастрофой нового мира. И так начнем по порядку.

Создатели фильма сделали сразу ход конем, когда сказали, что сюжет ленты не главное в фильме, а внимание надо акцентировать именно на масштабности и техничности всего происходящего на экране. До просмотра фильма мы не могли понять, зачем это было сделано, однако посмотрев его мы удостоверились, что в Голливуде работают лучшие маркетологи в мире, ведь сюжет просто абсурден, а его якобы резкие повороты и до конца не ясные мотивы героев сводят на нет все попытки понять смысловую нагрузку фильма. Из-за сюжета ленту можно отнести к классу фильмов, про содержание которых забываешь сразу после просмотра, но об исполнении технической части которых, говоришь всю неделю.

И так, полвека назад у только, что открытой школы, состоялось заложение капсулы для будущих поколений. В некую металлическую емкость, все ученики школы поместили нечто ценное для себя и ценное для этого времени, по чему можно было бы в будущем сказать как жили дети в эти годы, что любили, о чем думали и каким видели будущее. Как и следует ожидать большинство детей положило рисунки с изображением космических кораблей, цветочков и прочих выражений детской фантазии. Кто-то положил кассету с любимой музыкой. Отличилась только немного истеричная девочка Люсинда, положившая в капсулу листок сплошь исписанный цифрами и знаками, тогда этому никто не придал значения и капсула была благополучно закопана под общую радость детворы и их преподаватель. Однако полвека спустя капсула была распечатана и уже ученики настоящего получили каждый по предмету из прошлого и загадочный листик достается одному из самых способных учеников школы. Мальчик уносит листок домой и пытается понять, что означают эти цифры, однако он не добивается успеха и уже потеряв надежду собирается избавиться от листка, но листок попадается на глаза его отцу, талантливому астрофизику, который спился после ухода жены и теперь пытается уходить от сует бренного мира смотря в объектив телескопа. Посмотрев на листок она обнаруживает, что в нем описаны крупнейшие катастрофы, случившиеся за последние 50 лет, причем указана как дата так и количество жертв. В списке даже значился инцидент 11 сентября, когда террористы направили самолеты на башни-близнецы. Однако в списке есть еще несколько пунктов, в которых написаны только даты и не описано, что это за событие и сколько людей погибнет. И теперь наш герой пытается понять, что случится далее и хочет убедить правительство США в то, что он не сумасшедший, а им всем угрожает колоссальная угроза.

По правде говоря на бумаге сюжет звучит лучше чем он есть на самом деле. В самом же фильме полно необъяснимой чертовщины, непонятных сюжетных поворотов и просто абсурдных цепочек событий, однако не будем об этом, а поговорим о самом главном, чем этот фильм нам запомнился, это массовостью.

Что и говорить, со зрелищностью и массовостью здесь проблем нет, тут и живописнейшее падение боинга и красивейшие взрывы, и удачно построенные автомобильные аварии. В общем с экшена в ленте предостаточно, причем режиссер не повторяет что-то что мы видели раньше в фильмах катастрофах, а делает все уникально, красиво и по новому, если что-то и попадется из «Послезавтра» или «Годзиллы», скажем массовое разрушение зданий, то все равно все видится по новому и выглядит крайне свежим и новым.

Благодаря этому в ленте есть на, что посмотреть, чтобы ощутить прилив адреналина и страх за свою жизнь.

На главную роль в фильме был приглашен Николас Кейдж, который за последнее время не снялся ни в одном стоящем фильме в силу своей ординарности во всех ролях. Однако в этом фильме его манера двигать бровями и его загадочный взгляд пришлись как нельзя кстати и он в роли помешанного, спившегося ученного смотрелся довольно неплохо.

В целом фильм получился накрученным в плане сюжета, однако очень красивым, занимательным и увлекательным в плане экшена, взрывов и прочего. Этот фильм непременно стоит посмотреть именно в кинотеатре, ведь именно на большом экране и с качественным звуком можно почувствовать то эффект, после которого про этот хочется говорить снова и снова. Так, что наш вам совет, купите билеты на ближайший вечерний сеанс картины, чтобы в зале не оказалось назойливых детей и вперед за вашей долей адреналина и впечатлений.

Рецензия знамение, катастрофа, николас кейдж

Одной из самых модных тенденций современного кинематографа стало съемка продолжения или приквелов на картины, вышедшие много лет назад и имевшие успех.,

За последний год, в связи с кризисом сценариев, было проведено по меньшей мере 6 «воскрешений» к таковым можно отнести приквел «Другой мир: Восстание ликанов», «Розовая пантера» и некоторые другие однако сделать то, что решился сделать Дэвид Эванс, к великому счастью любителей настоящего кино давно никто не решался, а именно взяться за продолжение культовых комедий с непревзойденным Джимом Керри «Эйс Вентура: Розыск домашних животных». Однако все было бы ничего если бы в картине согласился бы участвовать сам Джим Керри, однако он дал отказ как только услышал о чем будет это очередное творение «злого» гения.

И так с тех пор как Эйс решил нелегкое дело о примирение племен и нашел древнюю летучую мышь, прошло довольно много времени. Он успел обзавестись потомством в лице надоедливого всем мальчика, с прической как у Эйса в юности, а самое главное, с таким же чувством любви к животным. И вот, казалось бы ничего не могло помешать семейной идиллии мальчика, живущего со своей матерью, которая терпит все причуды сына пока однажды не случилось то, что заставило маленького Эйса пойти по стопам своего отца, но на этот раз от результатов его работы зависит, оправдают ли его мать, которую обвиняют в похищении детеныша редкого панды. Единственный способ помочь матери, это найти реальных преступников и узнать где они скрывают зверушку.

Откровенно говоря, посмотрев этот фильм от начала и до конца мы в очередной раз убедились, что Джим Керри относится к маленькой группе актеров, которые снимаются в фильмах не ради наживы, а ради искусства как такового и своими ролями пытаются донести что-то миру. В первых частях, теперь уже трилогии «Эйс Вентура» была явная идея, был смысл, авторы по средствам незамысловатых сюжетов, пытались привить зрителям любовь к природе и к окружающему миру, они осуждали любителей мехов, охотников и тех, кто держит зверей в неволе, но способ каким все это было передано зрителю, а именно через каламбур в исполнении гениального актера, попадал точно в цель и доходил до умов зрителей. В этой же части идеи как таковой не существует, мы вообще не видим чего-либо, что хотел бы нам передать режиссер, сценарист или хотя бы актер в лице маленького мальчика, который кстати говоря совершенно не похож на своего экранного отца. Если бы фильм можно было бы назвать ярким и красивым, таким, чтобы он был интересен детям, то он непременно имел бы право на «жизнь», но к великому сожалению он таковым не является. Съемки с животными не навеивают ничего кроме скуки, актерская игра просто отсутствует, сам мальчик ведет себя в кадре так, как будто он один из самых талантливых молодых актеров Голливуда, хоть и снялся он всего в одной роли до этого, на втором плане также никто не засветился, который заслуживал бы отдельного упоминания.

Данная картина вряд ли может понравиться кому-то. Собственно в ней и нет ничего такового, что могло бы понравиться обычному зрителю, который идет в кино на комедийный фильм, чтобы отвлечься от серых будней повседневной жизни и получить свою долю позитива. Про этот фильм можно смело сказать, когда его не было, было гораздо лучше, чем теперь когда он вышел. Единственное, что сделал с нами этот фильм, так это вызвал непреодолимое желание посмотреть первые части настоящего «Вентуры» и ощутить тот давно забытый восторг от игры цвета и буйства жизни в этой ленте.

Рецензия разочарование, эйс вентура

Новый фильм про собак «Марли и Я» снят по одноименной книге Д.Горгана. В книге также как и в фильме повествуется история о начинающем журналисте, который пытается найти свое место под солнцем и одновременно хочет создать свою семью по образу американской мечты: домик с белым забором, много детей и собака лабрадор. Для того, чтобы понять каково это иметь детей и испытывать такую огромную ответственность, он решает завести собаку. Так в жизни журналиста появляется милый и добродушный щеночек, который, несмотря на свой вид всячески портит жизнь своему хозяину. В книге, в отличие от фильма проказ собаки гораздо больше так, что читая книгу мы всячески сочувствуем журналисту и восхищаемся его терпением, ведь какую надо иметь силу воли, чтобы терпеть такое беспардонное поведении домашнего питомца. И так походу фильма повествуется история о том, как человек и его питомец стали лучшими в мире друзьями и как было сложно по прошествии такого огромного времени отпустить то существо, которое ты так любил на протяжении долгого времени.

Данный фильм хоть и заявлен как комедия, но мы считаем, что более подходящий жанр для него это комедийная мелодрама. Фактически, если разделить фильм на две части, то первая часть это сплошь комедия в которой показываются сцены с издеванием собаки над своим хозяином, а вторая часть это мелодрама в которой и происходит «уход» из жизни собаки и показаны страдания ее хозяина, который успел привязаться к этому существу. Лучше всего идею этого фильма поймут настоящие собачники, которые вырастили у себя дома не одно поколение собак и знаю, что это терпеть взросление щенка и видеть увядание существа, которое ты выкормил своими руками. Однако остальные зрители тоже поймут всю идею фильма и будут в начале смеяться, а потом грустить вместе с главным героем.

Для участия в фильме были специально приглашены актеры, не раз участвовавшие в мелодраматических картинах и знающие, что такое играть по-настоящему. На роль журналиста был выбран непревзойденный Оуэн Уилсон, а на женскую роль позвали Дженнифер Энистон. Оба актера уже давно в киноиндустрии и знают, что значит сниматься в действительно хороших фильмах и делать такие фильмы еще лучше своей игрой, что и произошло в этой картине. Благодаря игре актеров все эмоции и чувства, переживаемые героями выглядят крайне естественно и правдоподобно. Сыграв в этом фильме Уилсон в очередной раз доказал, что он уже вырос из комедийных ролей и может браться за более серьезные роли в серьезных картинах. Так, что актерская игра, как и все остальное в этом фильме на высоте.

Отдельно хотелось бы отметить работу дрессировщиков на съемочной площадке. Уж не знаем с первого ли дубля все это получалось, но то как непринужденно собака делает все пакости наводит на мысли, что в повседневной жизни собака ведет себя также беспардонно как и на экране.

В целом, «Марли и Я» - добрый, милый, трогательный и сентиментальный фильм. Если вы любите животных, то вам он понравится точно. Можно конечно найти массу неточностей если сравнивать фильм с книгой, однако никто и не говорил, что фильм на 100% снят по книге. Те, кто не читали книгу получат массу приятных ощущений и позитива после просмотра фильма, однако фильм явно не детский и брать на сеанс детей мы бы не рекомендовали.

Рецензия книга, комедия, марли, мелодрама, собака

Ликующие трибуны, кричащие люди, азарт игры, красивая игра, все это можно отнести, пожалуй к одной из самых популярных командных игр в мире, а именно к футболу или как его называют американцы соккеру. Однако, просто любить футбол, недостаточно, чтобы иметь право называть себя футбольным фанатом, чтобы быть фанатом, надо знать все о своей команде, отстаивать ее честь и следить за всеми играми на поле. Про то, как организованы клубы истинных фанатов, мы знали крайне мало, до того, как в свет вышла лента «Хулиганы с зеленной улицы» в которой принял участие еще начинающий тогда актер Элайджа Вуд. В этом фильме рассказывалось все, начиная с истории возникновения клубов и заканчивая причиной войн между ними. В год выхода ленты, она получила не мало премий на фестивалях, а самое главное, за правдоподобность рассказанного любовь зрителей по всему миру. Несмотря на то, что история фильма была закончена и не предполагали продолжения, оно все таки появилось, правда только спустя 5 лет. И так, в этой статье речь пойдет о продолжении культового кино о фанатах, «Хулиганы зеленой улицы 2: Держись своей территории».

По утверждению сценаристов, события фильма развиваются сразу после окончания событий первой части. После массовой драки, кого-то задержала полиция и упекла за решетку, где теперь им необходимо отсидеть порядочный срок, чтобы доказать, что они больше не опасны для общества, однако просто пересидеть ребятам не удалось, из-за постоянных драк и стычек между группировками их переводят в другую тюрьму в которой они никого не знают, а тут начинается самое интересное. Попав в новое место заточения они еще не знаю, что порядки здесь совершенно другие, а «рулит» всем преступник некогда убивший их друга, а теперь достающий их. И все казалось бы ничего, бей морду другим и не давай бить свою, но тюремная охрана получающая «откаты» от воротилы местного мира, тоже ненавидит ребят. И тут на помощь друзьям приходит русский эмигрант, который не против занять место главаря тюрьмы, и теперь вместе им необходимо выиграть, пожалуй самый важный матч в их жизнях, только от очков, полученных в игре зависит, выйдут ли они досрочно из тюрьмы.

Название ленты и цифра «2» и идея фильма, пожалуй, единственное, что связывает первую часть и вторую. Во всем же остальном лента полностью самостоятельна и не зависит от первой части. Даже актерский состав ленты был полностью изменен, хотя это наверное и к лучшему, ведь представить Вуда в тюремной робе и в окружении накаченных парней немного сложно. Хоть актеры и начинающие и не успели засветиться нигде кроме английских фильмов, они подобраны довольно удачно и смотрятся на фоне всего тюремного довольно гармонично.

Что и говорить, но фильм, как и первая часть изобилует жестокими драками, насилием и большим количеством крови, но помимо этого, в фильме есть непередаваемый драйв, подкрепленный идеально подобранными саундтреками. Благодаря всему этому, фильм, несмотря на незамысловатый сюжет держит в напряжении до самого конца, а после просмотра, когда все заканчивается и мы видим, что все обошлось и парни спаслись, мы понимаем, что настоящая дружба позволит преодолеть любые трудности и справиться со всеми препятствиями, которая жизнь ставит перед нами.

У нас в стране фильм однозначно будет иметь успех, ведь стоит только вспомнить какие погромы устраивают фанаты наших российских клубов, когда их команда проигрывает или выигрывает, но в отличии от первой части, вторая часть будет также интересна обычным людям, которые любят фильмы в жанре тюремного мордобоя, а также фильмы в которых девиз «Один за всех и все за одного» является единственным возможным способом выжить.

Рецензия драйв, дружба, тюрьма, фанат, футбол, хулиган

«Триллер» многие знают, что это самый лучший жанр кинематографа, который поможет всей команде прославиться, начиная со сценаристов и заканчиваю актерами, стоит только вспомнить, насколько выросли рейтинги Бреда Пита после фильма «Семь». Однако как и во всем, здесь тоже есть свои трудности и подводные камни и только ловко маневрирую в узких протоках между ними, можно добиться успеха в этом жанре. Как известно из истории современного кинематографа, многие пытались это сделать, но лишь единицам это удалось. И к великому огорчению, мы видим, что количество триллеров за последние несколько лет резко упало. Однако все равно, с большими перерывами, но что-то выходит в свет. А в этот раз нам попалась лента «Замурованные в стене».

Только лишь название ленты и информация о том, что слабонервным просмотр не рекомендуется, а детям вовсе запрещен, толкнул нас на просмотр этой ленты. Скажем честно, мы давно не видели ничего стоящего в этом жанре, однако эта картина нас порядком удивила. Уж незнаем, что сыграло свою роль действительно удачный фильм или скорее голод по фильмам такого жанра, вызванный отсутствием таковых за последние несколько месяцев.

И так о сюжете. Девушке, работающей инженером в компании своего отца, занимающейся сносом зданий исполняется 22 года. И на свой день рождения, она получает от отца подарок, в виде последнего объекта сносом которого ей предстоит заниматься, после успешной сдачи этого проекта, ей больше не придется заниматься пыльной работой, а она сможет занять место рядом со своим отцом в роли полноправного компаньона. Окрыленная предстоящим успехом, она приезжает в Богом забытую деревушку, в которой и находится объект, подлежащий сносу. К своему удивлению, она обнаруживает, что дом до сих пор жилой, а его история скрывает много тайн. Попутно проводя замеры для будущих исследований она знакомится с обитателями дома, которые хранят тайну о том, что случилось несколько лет назад. А случилось ужасное, человек, сконструировавший здание и являющийся гениальным архитектором, запирал людей виновных в чем-либо и заливал их бетоном, веря, что благодаря их душам здания продержаться вечно. Однако вскоре девушка узнает, что все не так просто как кажется на первый взгляд, но теперь ей необходимо спасти свою собственную жизнь спасаясь от мальчика положившего на нее глаз и его матери, ненавидящей её всем сердцем.

Отличное сочетание драмы и мистики, в этом фильме дало ту ужасающую атмосферу, которая держит в напряжении от начала и до конца. Зритель всем сердцем симпатизирует девушке, попавшей в беду, но при этом всей душей ненавидит тех, кто хочет пытает ее и хочет покончить с ней. Время от времени понимая, что произойдет потом, хочется схватить ее за руку и удержать, чтобы она не зашла за угол, скрывающий ужас. Несмотря на то, что в фильме совершенно отсутствуют «пугалки» в виде резко выпрыгивающих из-за углов зомби или страшных шорохов, фильм по настоящему пугающий, а пугает в нем то, насколько жестокими бывают люди, пытающиеся скрыть что-либо.

Особо хотелось бы отметить игру молодой актрисы Миши Бартон. В роль она вжилась просто потрясающе. Игра актрисы превосходная. Никаких липовых эмоций, которые видны сразу, все чисто, красиво, натурально и самое главное в таких фильмах, реалистично.

«Замурованные в стене» это одна из немногих картин, которые заставляю кровь стынуть в жилах, а сердце уходить в пятки, актерская игра на высоком уровне, сюжет имеет неплохую завязку. Все это вместе и составляют нужную гамму для хорошего триллера с элементами мистики. В этой картине, гамма подобранно превосходно, ничего лишнего, все сбалансировано. Так, что если вы не знаете чем занять себя на досуге, то эта картина позволит вам забыться и полностью погрузиться в пугающий мир неизвестного.

Рецензия триллер, ужас

В очередной раз в прокат вышла совместная картина с участием русских и иностранных актеров. Хоть и раньше мы видели русских актеров в американских блокбастерах, но чаще всего это были роли тупых громил или представителей русской мафии. Однако после выхода картины Тимура Бикмамбетова «Особо опасен» русских увидели в несколько другом ракурсе и уже в новом боевике засветились вездесущий Гоша Куценко и Сергей Губанов, причем второй исполнил в фильме роль подозрительного, но гениально русского хакера, который также как и остальные хочет узнать тайну Макса, однако обо всем по порядку.

Обычный, посредственный паренек Макс Петерсон живет жизнью миллионов людей. Он не богат, не имеет большой виллы и не слывет ловеласом. Однако он и не думал, что либо менять и жил своей жизнью, оставаясь довольным всем и всеми, но все меняется, когда он получает странную посылку от анонимного отправителя. Внутри посылки лежал мобильник. Не придавай особого значения подарку Макс продолжил свой рутинный образ жизни, но затем на телефон раз за разом стали приходить СМС сообщения, которые изменили жизнь Макса навсегда. Следуя подсказкам своего телефона, он купил акции, которые после взлетели в цене и разбогател на этом, благодаря телефону он сошел с авиарейса и тем самым спас свою жизнь, а поехав в Прагу и сделав ставку он выиграл довольно внушительную сумму с шестью нулями на конце. Ну назовите хоть одного человека, которые отказался бы от такого подарка? Однако как гласит народная мудрость, за все надо платить и Максу тоже пришлось заплатить, теперь за ним гоняются спец.службы, хакеры, начальник службы безопасности казино и другие лица, считающие, что Макс мошенник и ему не положено иметь телефон. А макс же в свою очередь пытается сесть на два стула одновременно и сохранить свою жизнь и сберечь волшебный телефон.

Хоть сюжет и довольно закручен и динамичен, чтобы стать сюжетом очередного кассового фильма, все критики и кино эксперты в один голос утверждают, что это плагиат, посмотрев этот фильм мы поняли, что критики не зря занимают свое место на стульях судей фильмов, с фильмом «Подарок» они попали в яблочко. Буквально все в этом фильме, начиная с закрученности сюжета, непонятного поведения каждого из героев и заканчивая сюжетной линией связанной с всеобщим заговором, все украдено из фильма «На крючке». Во время просмотра фильма создается не просто ощущение, что мы где-то что-то видели, а именно появляется ощущение дежа-вю. Сюжетная линия «Подарка» также как и «На крючке» закручена вокруг идеи создания «большого брата» спецслужбами и как следствие восстания машин против своих хозяев. А идея того, что это может случиться с каждым выглядит просто настолько убито, что не вызывает ничего кроме усмешки.

Участие русских в картине на самом деле сведено к нескольким небольшим сценам, Гоша Куценко выгуливающий добермана у порогов Кремля и после беседующий о том, насколько похожи американцы и русские. Так, что их участие не привнесло в фильм ровным счетом ничего, хотя если считать, что первый блин всегда комом, то это простительно, главное начать. Помимо актеров с русской земли в фильме также приняли участие Эдвард Бернс, Винг Реймс и другие посредственные актеры.

Честно говоря, единственной причиной по которой стоит смотреть этот фильм и является появление русских актеров, а так, тема настолько «избита», что ничего нового мы не видим. По правде говоря, то, что фильм сняли американцы просто удивительно, ведь обычно русские режиссеры и сценаристы настолько детально копируют работы иностранных и выдают их за шедевры современного кинематографа, однако в этот раз все произошло совсем по иному сценарию.

Рецензия восстание машин, телефон, экшн

На дворе 1985 год. Действия разворачиваются в США в параллельном мире. США правит несокрушимый Ричард Никсон, целью которого стало непременно увеличить ядерную мощь своей державы и заткнуть за пояс, развивающийся СССР. Подвиги супергероев уже давно позабыты, люди стерли из своей памяти все те подвиги, которые совершали великие герои прошлого, а теперь, общество заставило бывших героев забыть о масках и суперспособностях и вести обычный образ жизни, забыв о приключениях, подвигах и злодеях. Их просто использовали, а потом выбросили за ненадобностью. Большинство смирились с их участью, но остались единицы, которые все еще борются за право признания и за славу среди людей. И казалось бы все не так уж и плохо, пока в один злополучный день, неизвестный не убивает Комедианта, главу организации супергероев, однако никто не воспринимает его смерть как начало конца для все героев, никто кроме Роршаха, одного из самых талантливых и успешных героев. Он начинает расследование, которое выводит его на самые высокие эшелоны правительства и их заговор, целью которого является полное уничтожение героев. Теперь героям предстоит вспомнить былое и объединиться с целью спасения собственных жизней и раскрытия всего заговора.

Сюжет комикса «Хранители» был, возможно одним из самых удачных для экранизации. Люди просто сходили с ума, ожидая выхода новой книги комиксов, в которой можно было бы узнать, что же наконец произошло с их любимыми героями. Однако по какой причине фильм не был экранизирован ранее сложно сказать, но наступивший 2009 год стал для «Хранителей» годом возрождения ибо вся история была положена в основу сюжета одноименной ленты, а режиссером картины выступил небезызвестный миру Зак Снайдер, снявший ленту «300 Спартанцев».

По правде говоря, мы как и большинство фанатов были несколько разочарованы тем, что за работу взялся Снайдер, достаточно вспомнить полное отсутствие смысла и посредственность ленты «300 Спартанцев». Однако Снайдер удивил нас в «Хранителях», лента получилось на удивление интересной и увлекательной. Снайдеру даже удалось воссоздать ту чарующую атмосферу, царившую в самом комиксе. И вопреки ожиданиям, мы получили действительно хорошую и драматическую картину, в которой герои не предстают перед нами в образе непобедимых, людей, облаченных в трико, вершащих справедливость на право и на лево, а показаны в виде реальных людей, с реальными проблемами и реальными жизнями. Такое новое видение старого, стало изюминкой всего проекта, который уже стал одним из самых кассовых за прошедшие выходные.

Сцены экшен и спецэффекты конечно же на высоте. Однако, несмотря на большое количество компьютерной графики, лента не надоедает своей сверхъестественностью, а напротив, добавляет увлекательности в целом в драматический сюжет ленты.

Сказать, что то отрицательное о фильме просто невозможно. Это фильм, несмотря на 3х часовую продолжительность смотрится на одном дыхании и в отличии от «Темного рыцаря» в котором длинные монологи героя на тему, как же сложно жить герою в мире просто напросто усыпляли, здесь же прослеживается баланс во всем, как в драме, так и в экшене.

Посмотрев ленту «Хранители» мы в очередной раз удостоверились, что остались еще люди, делающие хорошее кино и кризис сценариев скорее связан с тем, что никто не хочет тратить свое время на переосмысление сложных сюжетов и постановку сложных картин. За этот фильм хотелось бы сказать отдельное спасибо самому Снайдеру, ведь снимать этот фильм было его личной инициативой и если бы не он и не риск, которому он себя подверг, мы бы не увидели «Хранителей».

Рецензия заговор, сша, хранитель, экшн

Студия Уолта Диснея давно зарекомендовала себя как практически единтственная компания, которая делает интересные и забавные фильмы для всей семьи. Однако после «Пиратов Карибского моря» и «Сокровища нации» студия нас давно ничем не радовала и вот когда мы уже почти отчаялись увидеть хорошую комедийную картину для всей семьи, в свет вышла лента «Ведьмина гора». Забегая вперед, хотелось бы сказать, что лента получилась доброй, интересной и позитивной в лучших традициях Диснея.

Действия разворачиваются в наше время в Лас-Вегасе. Добродушный парень, которому немного не повезло, зарабатывает на жизнь в качестве водителя такси, чтобы сводить концы с концами. В один из самых обычных дней в его машину садятся двое на первый взгляд самых обычных детей. Однако, подобрав этих пассажиров, таксист не знает во что он себя впутал. Далее следует долгая и опасная дорога на место называемое «Ведьминой горой», где детишкам с паранормальными способностями предстоит спасти мир от нашествия инопланетян, а по дороге им мешают спец.службы, мафия, ну и конечно сами инопланетяне. В общем сюжет довольно насыщенный, яркий и позитивный, а эти три критерия являются залогом успеха подобных фильмов.

Как и заведено Диснеем в этом фильме снялись звезды. В качестве неудачника таксиста предстал в этот раз бывший спортсмен, а ныне популярный актер и шоумен Дуэйн «Скала» Джонсон. Перекаченный Дуэйн вписался в эту роль просто потрясающе, а скрывающаяся за горой мускулов харизма этого актера, сделала его роль самой позитивной и в тоже время ключевой. Помимо него в фильме засветилась Карла Гуджино, которая в последнее время пользуется огромной популярностью у режиссеров картин, только в 2008 году она успела появится более чем в 5ти картинах, а в 2009 уже побывала в «Хранителях», а теперь вот в «Ведьминой горе».

Отдельно хотелось бы отметить компьютерную графику и спецэффекты. Уровень технической составляющей фильма на высоте, в нем есть все и яркие взрывы, озаряющие небо похлеще, чем взрыв атомной бомбы на архивных съемках, вторжение инопланетян сделано довольно неплохо, красиво все прорисовано и крайне реалистично. Что и говорить, студии Диснея всегда удавалось сделать даже самый простой сюжет крайне интересным и занимательным как для взрослых так и для детей.

В целом фильм получился крайне удачным и его можно назвать одним из самых успешных фильмов 2009 года. Отличное сочетание сюжета, технической составляющей и гениальной игры Дуэйна Джонсогна в котором сочетаются как детские черты так и что то грозное и страшное, делают этот фильм довольно поучительным для детей и в тоже время увеселительным для их родителей, что сегодня является одним из важнейших факторов.

Удачно подобранное название «Ведьмина гора» привлечет внимание не только юных зрителей, но и ту взрослую аудиторию, которая в душе осталась романтиками. И в эпоху отсутствия качественного продукта для всей семьи займет свое достойное место в видеотеке компании Уолта Диснея и принесет славу актерскому, продюсерскому и режиссерскому составу ленту.

Рецензия ведьма, гора, лас-вегас