KiNews - Новости о Кино

Голливудские обитатели только на экране стараются воплощать образы сильных и целостных натур, но в реальной жизни они подвержены, как и многие остальные массе слабостей. Но, как и положено любой медийной фигуре даже из своих странностей и забавных поступков они готовы сделать настоящую сенсацию.

Основная слабость Сильвестра Сталлоне это любовь к животным. Он давно утверждает, что если бы не стал актером, то работал бы ветеринаром. Обожает собак, волнистых попугайчиков и домашнего гепарда по кличке Спот. Кроме того, Слай рисует, и его картины стоимостью порядка 75 тыс. долларов расходятся по частным коллекциям.

Сам коллекционирует живопись и скульптуры: в его собрании – Маргитт, Дега, Роден, Бэкон, Энди Уорхолл. Но самым любимым актер считает художника и скульптура Микеланджело. Сталлоне обожает автомобили и мотоциклы. Их у него тоже целая коллекция. Особенно любимый белый «Мерседес», красный «Феррари» и сделанный по спецзаказу «Линкольн». Еще одна слабость звезды любовь собственного тела.

Своеобразным проявлением этой любви является привычка Сталлоне в каждом новом фильме терзать собственную плоть. Например, в первом «Рэмбо» он получил громадное удовольствие, зашивая перед кинокамерой разорванные ткани левой руки суровой ниткой.

У сексуальной Анджелины Джоли слабостью является ненормальная страсть к холодному оружию. Ножами актриса пользуется, в частности, с целью получения сексуального удовлетворения. Ее тело (которое мужская аудитория журнала «People» назвала самым желанным) украшено пятью шрамами. И вообще, она любит наносить себе всяческие телесные повреждения. Джоли с ног до головы покрыта татуировками: пара дракончиков, пара орнаментов и японский иероглиф, означающий «смерть», да еще парочка цитат на суахили.

Арнольд Шварценеггер своими слабостями считает детей и любовь к кухне, причем так одно, так и другое периодически подкидывает губернатору проблем. Последнее из предприятий затеянное Арнольдом, строительство кольцевой железной дороги. Идея строительства принадлежит Джону Форсайту. Актер, исполнивший роль Блейка Кэррингтона в телесериале «Династия» заработал 30 млн. долларов и, бросив кино, стал жить в свое удовольствие. На своей вилле в Санта-Монике он построил мини – «Ролан Гаррот», стадион полностью соответствующий аналогичному гиганту в Париже.

Здесь он принимает звезд Голливуда, известных политиков и бизнесменов. Более того, стадион любимое место игры внучек актера – Алексис и Кристл, которые собрали целую команду юных теннисисток, объединившись с дочерьми Шварценеггера и Стивена Спилберга, так как виллы всех трех знаменитостей почти рядом. Однако после нападения неизвестных на семилетнюю Алексис, которую успели спасти вовремя подоспевшие охранники, кинозвезды решили в целях безопасности своих детей построить кольцевую подземную железную дорогу соединяющую виллы Форсайта, Спилберга и Шварценеггера. Общая стоимость постройки оценена в 5 млн. долларов.

По дороге будут курсировать три электромобиля (5 минут на круг). По обеим сторонам дороги будут расставлены двигающиеся и говорящие куклы, а через каждые сто метров – холодильники с закусками и напитками. Видеопроекторы в средствах передвижения будут крутить диснеевскую мультклассику.

И пока этот проект находится в производстве Арнольд старается все больше уделять внимание своей жене и детям. Хотя иногда это приводит к довольно курьезным ситуациям. Одной из ситуаций стала попытка актера приготовить ужин.

Непростительная ошибка в обращении с микроволновой печью привела к моментальному пожару на кухне Арнольда.

«Духовку я зажег, - объясняет Арнольд, - но температурный режим выбрал неподходящий, и в итоге через несколько минут вся кухня наполнилась дымом. К тому же сработал датчик пожарной сигнализации» Однако к тому моменту, как подъехали пожарные Арнольд сам успел ликвидировать очаг возгорания.

Даже отправляясь в большую политику Арнольд оптимистично заявлял своим близким и друзьям: «Почему бы не стать губернатором, не думаю, что у меня так уж много серьезных конкурентов».

Брюс Уиллис до сих пор питает слабость к музыке. Он сам в молодости работал барменом и играл на губной гармошке. Теперь актер ищет музыкальные таланты, которые еще не получили признания на радиостанциях и чьи хиты пока не известны. Он основал собственную студию звукозаписи, призванную поддерживать малоизвестные группы на пути к славе. Брюс даже сам участвует в музыкальном проекте «Willis and the Accelerators», где исполняет роль солиста. Кстати, группа уже выпустила диск, в записи которого принимали участие Кейт Ричардс и Мик Джаггер.

Харрисон Форд считает своей основной слабостью собственный героизм и реально подтверждает, что способен совершать героические поступки не только в кино. В 2002 году пилотируя вертолет в районе своего ранчо, он обнаружил двоих заблудившихся туристов и спас их. Кроме того, он – добровольный помощник местного шерифа. И если что случается – предоставляет для государственных дел свой личный авиапарк (с полдюжины вертолетов, один из которых прислал ему в подарок на день рождения Джек Николсон). Еще он состоит в команде добровольцев – членов общества по охране окружающей среды Нью-Йорка. И уже несколько раз как опытный пилот нес с воздуха патрульную службу над городом и рекой Гудзон.

Киноиндустрия, Личность кинозвезда, слабость

Голливудские продюсеры считают, что хорошее название фильма - это половина его успеха. Хорошее название приятно произносить, легко запомнить и уместно обсудить в элитном обществе. Удачное название способно привлечь на премьеру слабого фильма миллионы платежеспособных зрителей и за один выходной окупить капиталовложения.

Придумать достойное название для любого кинофильма очень сложно, но для фильма ужасов особенно трудно. Не удивительно, что от момента замысла фильма до его проникновения на экран названия порой претерпевают глобальные видоизменения. К примеру, в процессе производства одного из самых популярных фильмов Альфреда Хичкока его название видоизменялось от «Человека в носу Линкольна» («A Man in Lincoln’s Nose»), через «Из последних сил» («Breathless»), до «В северо-западном направлении» («In a Northwesterly Direction»), прежде чем стать знаменитым «На северо-северо-запад» («North by Northwest»).

На сегодня самым распространенным, броским и легко запоминающимся переводом названия классического боевика с Брюсом Уиллисом является «Крепкий орешек». Действительно, расколоть капитана нью-йоркской полиции Джона Маклейна очень непросто. Почти невозможно. Но этот перевод не имеет ничего общего с оригинальным «Die Hard» и не отдает должного остроумной игре слов, заложенной в нем.

Мелькал у нас и другой перевод названия этого фильма. «Умри тяжело, но достойно» – дописали, призвав на помощь воображение, пираты-переводчики, решившие, вероятно, что в Голливуде не хватило типографских мощностей до конца напечатать правильное название.

Действительно, в названии фильма написано «умереть тяжело». Вернее - «с трудом». В том смысле, что кто-то никак не хочет умирать, до конца борясь за жизнь и изо всех сил старается выжить.

В названии боевика Джона Ву «Face/Off», известного у нас как «Без лица», обыгрывается слово faceoff. Означающее вбрасывание в хоккее или, в более общем случае, противостояние двух соперников в спорте. Если разделить это слово, как сделали создатели фильма, черточкой, получится «снять лицо» (или еще дословно - «лицо долой»). К хоккею картина не имеет никакого отношения, а вот к снятию лицо - сколько угодно.

Название мистического триллера «Адвокат дьявола» с Киану Ривзом и Аль Пачино - идиома, использующаяся буквально. «Адвокатом дьявола» в США обычно называют спорщика, который защищает заведомо ложную или непопулярную позицию. Например, если кто-то пытается утверждать, что Земля не круглая, то он и будет являться «адвокатом дьявола».

Как только не извращались в переводе названия триллера «Double Jeopardy». Его переводили и как Двойной риск, и как Двойная угроза. Однако это классический случай, когда дословный перевод абсолютно не имеет смысла. Double Jeopardy – принцип американской системы правосудия, согласно которому человек не может быть отдан под суд дважды за одно и то же преступление. К примеру, если после отсидки О. Дж. Симпсон признается, что убил свою жену, или будут найдены другие неопровержимые доказательства его вины, государство не сможет - по закону о double jeopardy - привлечь его к уголовной ответственности во второй раз.

Над переводом картины Тима Бартона «Sleepy Hollow» тоже ломал голову ни один переводчик-синхронист. Лента переводилась как «Спящая пустота» или «Дремлющая пустота». Действительно, если постучать по полому (hollow) сгнившего дерева или, скажем, пространству между ушами, раздастся звон. Однако в англо-русском словаре это слово имеет еще одно значение. «Hollow» помимо всего прочего означает «лощина, овраг, ложбина». Именно Сонная лощина, такое романтично-зловещее название было у деревушки, где разворачивались события книги Вашингтона Ирвинга и ее экранизации.

Есть в английском языке слова, которые очень созвучны русским, но отнюдь не означают то же самое. Слово faculty – как раз из таких. Те, кто смотрел фантастическую картину Роберта Родригеса «Факультет» наверняка спрашивали, где в средней школе (именно там разворачиваются события фильма) может быть факультет. Ответ очень прост. Faculty применительно к любому учебному заведению, переводится как «преподавательский состав».

Плутовство – действительно неотъемлемая часть политики и примкнувших к ней средств массовой информации. А, следовательно, и этого фильма. Но насколько изобретательно и остроумно оригинальное название – «Wag the Dog» – насколько же беспомощен и прямолинеен этот перевод. Дословно фраза, положенная в название, означает «вилять собакой». Или, еще точнее, «виляй собакой!» Именно это предложение вносит герой Дастина Хоффмана, кинопродюсер, во время мозгового штурма с участием Роберта де Ниро, играющего правую руку попавшего в щекотливую ситуацию президента.

«Если хвост достаточно умен и проворен, - поясняет герой Хоффмана, - то не собака будет им вилять, а наоборот». В результате эта парочка манипулирует умами целой страны на протяжении всего фильма.

Официальный перевод комедийной драмы «Life» - «Пожизненно!» По-английски получить пожизненное заключение – to get life in prison или еще проще to get life.

Американские заключенные определяют свой срок односложным выражением: «Life».

Таким образом, ранний пиратский перевод «Жизнь» не отражал сюжет фильма, в котором двух друзей по несчастью ошибочно осуждают пожизненно. С другой стороны, оригинальное название действительно намекает на превратности судьбы. Жалко, что нельзя свести в одном переводе сюжет и подтекст фильма, как это делают в оригинале.
Английское выражение «Full Monty» означает не «полную обнаженку» или «мужской стриптиз», а идиому на всю катушку, по полной программе. Именно этого требуют от героев комедии посетительницы заведения, где бедолагам посчастливилось найти работу.

Название драмы «American Beauty» пример двоякости перевода. Однако Красота по-американски это перевод, отражающий сущность фильма лишь на половину. Сама лента названа в честь розы сорта American Beauty - «Американская красавица».

Разумеется, фильм не о розе, хотя образ этого цветка используется в нем сполна, но переводить нужно именно так, а не иначе.

Киноиндустрия курьез, перевод

Кинокритика - особый род литературно-художественного творчества, давно уже стал очевидностью тот факт, что лучшие критики - профессиональные киноведы, именно их перу принадлежат лучшие кинорецензии и статьи, посвященные проблемам живого кинопроцесса. А, в свою очередь, лучшие киноведы - непременно активные кинокритики.

Критика для каждого художника - зеркало, и от того, насколько чисто и точно отражение в этом зеркале, зависит то, сколь подлинный и достоверный образ себя самого и своего творчества увидит в нем художник.

Но не только художнику адресуется творчество кинокритика. Оно обращено и к зрителю. Исконная, традиционная миссия критики в нашей стране - просветительство - должна сохраняться всегда, в том числе и применительно к кинокритике. Здесь задачи и функции кинокритики особенно широки и важны. Критик может быть посредником между фильмом и зрителем, в его задачи входит «производить корректировку» взаимоотношений фильма со зрителем. Это происходит по-разному. Так, в некоторых случаях критик стремится сориентировать зрителя на ленту перед ее выходом в широкий прокат, если нужно, чтобы картина смотрелась внимательнее, чтоб не был упущен ни один из важных мотивов, тонких нюансов, чтоб не выпали из поля зрения в сложном комплексе проблем особые повороты авторской мысли, эстетические открытия, сделанные в фильме. Это может быть подготовкой зрительского восприятия, ориентацией на более глубокое, философское осмысление картины, показавшейся на первый взгляд простой и ясной. В ином случае критическое выступление, опубликованное после того, как уже поутихли «зрительские страсти» вокруг нашумевшей ленты, способно открыть в уже виденном фильме тайные, незамеченные содержательные пласты, дать ленте неожиданное истолкование.

Кинокритик может стать для зрителя и умным, интересным оппонентом, дающим зрителю возможность еще раз взвесить, проверить свои впечатления, укрепиться или усомниться в своей точке зрения, а возможно, и переосмыслить впечатления, оценки, вследствие чего обнаружится потребность пойти посмотреть фильм вторично.

Задача профессионального кинокритика не самовыражение посредством критического высказывания, а поиск глубинной сути и смысла, и, наверное, поэтому одной из важнейших нравственных основ профессии является гражданская позиция кинокритика, осознание собственной ответственности перед создателями фильмов и перед читателями-зрителями. Критик обязан уметь рассматривать произведение комплексно, во всех его компонентах, сложных взаимосвязях - режиссура и актерское искусство, мастерство оператора и художника, стилевые особенности и духовная, идейная наполненность - все это составляет непосредственный предмет кинокритики.

Чем принципиальнее, серьезнее, честнее диалог с художником и зрителем, тем больших познаний и большего таланта он требует от кинокритика. На такой почве вырастает серьезная наука о Кинематографе, создающая высокие критерии оценки и изучения самого массового из искусств.

Киноиндустрия кино, критика

Еще полвека назад трудно было представить, что среди самых популярных и уважаемых лент мирового кино окажутся фильмы о гангстерах и мафиози. Однако в 60-х вкусы публики резко изменились и на первый план вышли герои, которые раньше могли рассчитывать лишь на статус отрицательных персонажей.

20. «ДОННИ БРАСКО» 1997 г.

В конце 70-х агент ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп) получает приказ внедриться в одну из мафиозных семей Нью-Йорка под псевдоним Донни Браско. Новобранца берет под свое крыло опытный, но недалеко продвинувшийся гангстер Бен Руджеро по прозвищу Левша (Аль Пачино). Со временем Джо замечает, что мафиози в его душе постепенно берет верх над полицейским.

Джонни Депп и Аль Пачино превосходны в выразительных, рискованных ролях вроде Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря» или Сатаны в «Адвокате дьявола». Однако они замечательно справляются и с «тихими» образами, драматизм которых плещется внутри, а не выливается наружу. Именно такие роли поручил этой выдающейся парочке британец Майк Ньюэлл, экранизировавший книгу воспоминаний реального Джо Пистоне. Режиссерская специализация Ньюэлла - мелодрамы, и потому «Донни Браско» повествует не столько о «работе» гангстеров, сколько об их отношениях друг с другом и с прочими людьми. Отказываясь от шанса забить ленту «сенсационными» экшен-сценами, режиссер рассказывает мрачную и реалистичную историю о жизни мафиозных низов. Кроме двух ведущих звезд стоит особо отметить Майкла Мэдсена в роли Сонни Блэка и Энн Хеч, сыгравшую жену Пистоне.

19. «ДОЛГАЯ СТРАСТНАЯ ПЯТНИЦА» 1980 г.

Лондонский гангстер Гарольд Шэнд (Боб Хоскинс) готовится к превращению в легального торговца недвижимостью, но вдруг вокруг мафиози начинают греметь взрывы. Будь у него достаточно времени, Шэнд легко нашел бы тех, кто покушается на его жизнь. Однако у Гарольда полно других дел, в том числе с любовницей Викторией (Хелен Миррен) и с американским мафиози, который прибыл в Лондон, чтобы вложиться в новое предприятие Шэнда.

В нашей стране, да и в Америке Боб Хоскинс прежде всего ассоциируется с комедийными ролями. Например, в фильмах «Кто подставил Кролика Роджера», «Русалки», «Супербратья Марио». Однако в его биографии хватает и серьезных работ, особенно в британских картинах. Ведь англичане впервые узнали и полюбили Хоскинса после «Долгой страстной пятницы», в которой он сыграл свирепого, но обаятельного преступника, много лет пытающегося вломиться в британский истеблишмент.

Конечно, в первую очередь лента Маккензи - динамичный детективный триллер, но также это чернушная комедия, мрачно издевающаяся над английской классовой и политической системой. Кстати сказать, именно в «Долгой страстной пятнице» дебютировал как киноактер Пирс Броснан. Два года спустя он получил роль в американском сериале «Ремингтон Стил» и познал свою первую международную славу.

18. «БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА» 2002 г.

В середине XIX века в бедных кварталах Нью-Йорка шли постоянные битвы между местными жителями и «понаехавшими» в город ирландцами. К несчастью для последних, генеральное сражение закончилось поражением иммигрантов и гибелью их вождя по прозвищу Преподобный Валлон. Однако у павшего воина остался сын Амстердам (Ди Каприо), который вырос в приюте и вернулся в родной город, чтобы отомстить предводителю «местных» Биллу Мяснику (Дэниел Дэй-Льюис).

Признанный мастер современного кино, Мартин Скорсезе много лет пытался снять картину, которая принесла бы ему «Оскар». Однако награды получали только члены его команды. Устав довольствоваться номинациями, Скорсезе решил сменить жанр и снять историческую гангстерскую сагу, демонстрирующую, какой долгий путь прошли американская преступность и подозрительно тесно с ней связанная американская политика. В итоге «Банды Нью-Йорка» в десяти номинациях не получили ни единой золотой статуэтки, но зато Америка удостоилась шикарного подарка - поистине грандиозного фильма о сумрачном прошлом Нью-Йорка. Правда, Леонардо Ди Каприо не вытянул главную роль в столь масштабном полотне, но ему нечего стыдиться.

Нужно быть великим актером, чтобы переиграть Дэниела Дэй-Льюиса в «смачном» отрицательном образе.

17. «СИЦИЛИЙСКИЙ КЛАН» 1969 г.

Обвиняемый в убийстве двух полицейских уголовник Роже Сарте (Ален Делон) бежит из-под стражи. В этом ему помогает семья Маналезе - давно живущие во Франции сицилийские бандиты. Понимая, что ему нужны деньги для бегства из страны, Роже предлагает Витторио (Жан Габен), главе клана Маналезе, дерзкий план ограбления самолета, перевозящего ювелирную коллекцию. Тем временем по следам Сарте идет комиссар ле Гофф (Лино Вентура), глава Отдела по борьбе с бандитизмом.

В последние годы французы редко радуют нас впечатляющими криминальными драмами, однако несколько десятилетий назад они были в этом жанре сильнее американцев, слишком налегавших на морализаторство и хеппи-энды. У «Сицилийского клана», одной из лучших французских гангстерских лент, этих недостатков нет. Это изящная, но суровая история, соединяющая чувственный французский шик с атмосферностью «нуара». Ален Делон в 1969-м находился на пике формы, а более опытные Габен и Вентура еще не были достаточно стары, чтобы играть вполсилы. Естественно, нельзя не отметить захватывающий сценарий, написанный по мотивам книги популярного автора детективов Огюста ле Бретона, восхитительный саундтрек Эн-нио Морриконе и операторскую работу французского классика Анри Дека.

16. «СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ» 1986 г.

Несколько лет назад приятели Хо (Ти Лунг) и Марк (Чоу Юн-Фат) были гангстерами в гонконгской банде. Но потом Хо предали, и он сел в тюрьму, а Марк был ранен при попытке отомстить за друга. Теперь Хо освободился из заключения, но он не знает, что ему делать. С одной стороны, Марк и их бывшие боссы хотят, чтобы мужчина вернулся к жизни преступника. С одной стороны, у Хо есть моральный долг перед младшим братом Китом (Лесли Чеунг), сотрудником полиции.

К середине 1980-х гонконгцы уже зарекомендовали себя как мастера эк-шенов с боевыми искусствами. Однако для того, чтобы на равных конкурировать с голливудскими лентами, китайским режиссерам нужно было снимать не только историческое, но и современное кино. Одним из тех, кто первым это понял, был Джон Ву. После серии жанровых экспериментов он нашел себя в криминальной драме с грациозными перестрелками и слож ными отношениями между непростыми героями. Первый фильм Ву в этом стиле, «Светлое будущее», мгновенно превратился в прокатный хит и пример для подражания нескольких поколений гонконгских и западных постановщиков. Как и режиссер, Чоу Юн-Фат к середине 1980-х был уже не последним человеком в национальном кино, однако именно «Светлое буду щее» открыло ему дорогу к статусу международной звезды.

15. «ЛИЦО СО ШРАМОМ» 1983 г.

В 1980-м году Фидель Кастро очистил кубинские тюрьмы и позволил бывшим заключенным уплыть в Америку. Среди перебравшихся в Страну свободы был Тони Монтана (Аль Пачино) - мелкий бандит, мечтающий о больших деньгах. Вскоре он оказался в кубинской мафии, ввозящей в США кокаин, а затем прорвался в главари синдиката.

Когда в 1931 году Говард Хоукс поставил картину «Лицо со шрамом», вольно пересказывающую некоторые факты из жизни Аль Капоне, знаменитый гангстер высоко ее оценил. А вот цензура ленту не пропустила - как слишком жестокую и недостаточно «моральную». Из-за этого «Лицо» шло в прокате только в тех штатах, которые не подчинялись мнению цензоров. Полвека спустя, создавая ремейк, Брайан де Пальма и сценарист Оливер Стоун тоже не ударили лицом в грязь. Они сделали столь бескомпромиссное полотно, что им пришлось привлечь к слушаниям в рейтинговой комиссии сотрудников полиции, дабы убедить цензоров, что изображенные в фильме жестокости - реальные истории из преступной жизни. В итоге картина все-таки получила желанный рейтинг R, номинировалась на три «Золотых глобуса» и стала одной из самых популярных криминальных лент последних десятилетий.

14. «КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА СТВОЛА» 1998 г.

Четверо парней решают обыграть в карты криминального авторитета Гарри Лонсдейла.

Однако тот оказывается шулером, и друзья «попадают» на полмиллиона фунтов стерлингов. Законных способов раздобыть такие деньги у них нет, и они пытаются ограбить живущую по соседству банду, которая сама готовит налет на команду «ботаников», выращивающих марихуану.

Успех «Криминального чтива» вдохновил режиссеров всего мира взяться за создание постмодернистских криминальных комедий, однако лишь Гаю Ри-чи удалось дотянуться до уровня американского коллеги и породить собственную волну подражаний. Собственно говоря, его дебютной картине «Карты, деньги, два ствола» подражали куда чаще, чем фильму Тарантино, потому что ее стиль, как казалось, было проще воспроизвести. Запутанный триллерный сюжет, толпа ярких героев, чернушный юмор, щепотка национального (в данном случае британского) колорита… Несложный рецепт - однако многим ли удалось создать полотна, способные тягаться с изящной красотой фильма Ричи? А уж превзойти «Карты, деньги, два ствола» не смог никто.

Даже сам режиссер, поставивший еще два масштабных криминальных полотна.

Отметим, что фильм Ричи стал дебютным для двух британских кинозвезд - Джейсона Стэтхема и Винни Джонса.

13. «ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА» 1990 г.

Во времена «сухого закона» в одном из американских городов поссорились два криминальных главаря. Итальянец Джонни Каспар (Джон Полито) настаивает на своем праве убить обманщика-букмекера Берни (Джон Туртурро). В свою очередь, ирландец Лео ОБэннон (Альберт Финни) не может разрешить это убийство, поскольку он спит с Верной (Марсия Гей Харден). «Разрулить» ситуацию берется Том Рейган (Гэбриэл Бирн), советник Лео.

Когда Коэны задумали «Перекресток Миллера», проработка его запутан ного сюжета загнала братьев в творческий тупик. Не теряя времени зря, они написали сценарий «Бартона Финка» (как раз посвященный творческому тупику) и лишь затем мозговым штурмом взяли «Перекресток Миллера». Так родилось одно из лучших переосмыслений классического «нуара» в истории мирового кино. Хотя фильм часто заимствует диалоги из романа Дэшилла Хэмметта «Красный урожай» (ставшего основой ленты Акиры Куросавы «Телохранитель» и еще нескольких известных картин), он смотрится как совершенно оригинальное произведение, сделанное с типично коэновским черным юмором. В «Перекрестке» можно увидеть и мрачную комедию, и криминальную драму и постмодернистский сборник цитат, и просто красивое и стильное кино, ставшее последней операторской работой будущего постановщика «Людей в черном» Барри Зонненфельда.

12. «ДВОЙНАЯ РОКИРОВКА» 2002 г.

Несколько лет назад босс гонконгской мафии внедрил в полицию своего агента. Сами того не зная, копы ответили любезностью на любезность - заслали в «триады» молодого кадета. Вскоре «инспектор» Лау (Энди Лау) и «гангстер» Чан (Тони Леунг Чиу-Вай) хорошо себя зарекомендовали на работе. Поэтому, когда их новые боссы заподозрили, что в их конторах есть вражеские шпионы, обоим мужчинам поручили найти «кротов». То есть поймать самих себя.

Китайские режиссеры блестяще ставят экшены и отлично справляются с романтическими комедиями. Однако им редко удается подарить миру сюжет, достойный копирования. Создатели «Двойной рокировки» - блистательное исключение. В их триллере почти нет погонь и перестрелок. Действие движется за счет неожиданных сценарных ходов и глубоких переживаний персонажей, блистательно сыгранных Энди Лау и Тони Леунгом. Неудивительно, что за голливудский ремейк «Рокировки» взялся сам Мартин Скорсезе. Но хотя его картина получила четыре «Оскара» и принесла режиссеру долгожданную статуэтку, мы все равно считаем «Отступ ников» бледной копией китайского оригинала. Кстати, тоже не обошедшегося без наград. Лента получила семь наград Гонконгской киноакадемии и шесть призов тайваньского фестиваля «Золотой конь».

11. «НЕПРИКАСАЕМЫЕ» 1987 г.

Когда в Чикаго правил Аль Капоне (Роберт де Ниро), полиция была против него бессильна. Справиться с королем преступного мира мог только федеральный агент.

Например, представитель Казначейства Эллиот Несс (Кевин Костнер), собравший небольшой отряд неподкупных служителей закона. Поскольку Капоне было почти невозможно уличить в серьезных преступлениях, команда Несса зашла с черного хода и начала «шить» бандиту уклонение от уплаты налогов.

Над историей о том, как американские власти посадили Капоне за финан совые махинации, иностранцы иногда посмеиваются. Но смех стихает, когда люди представляют себе, как трудно было хоть на чем-то поймать босса мафии, держащего в страхе целый город. Даже сейчас, когда у полиции куда больше возможностей, люди вроде Капоне нечасто попадают за решетку. А уж во времена «сухого закона» это было настоящее сражение Давида с Голиафом, блестяще воссозданное (конечно, с художественными вольностями) Брайаном де Пальмой. Частенько «дубоватый» Костнер здесь сыграл одну из лучших своих ролей, а Шон Коннери и де Ниро в меру своих могучих сил поддержали молодого коллегу. Ну и, конечно, нельзя не отметить блестящую постановку экшена. Хотя в фильме есть много интересного помимо перестрелок, именно они первыми привлекают зрительское внимание.

10. «ГОРОД БОГА» 2002 г.

В нищих пригородах Рио-де-Жанейро не нужно много лет ждать, чтобы тебя приняли в банду. Там царит акселерация - если взрослые ребята с тобой не водятся, ты можешь создать подростковую группировку. А то и детскую. А дальше все как обычно.

Торговля наркотиками, кровавые перестрелки, раздел территорий… Выбраться из этого кошмара можно только случайно.

В отличие от футбола и самбы, умение снимать кино никогда не считалось сильной стороной бразильцев. Но они умеют и это. Благо что для создания фильмов вроде «Города Бога» не требуются ни грандиозные декорации, ни сложные спецэффекты.

Достаточно написать сценарий по книге, основанной на реальных событиях. Затем отойти подальше от дорогих «туристических» кварталов, собрать настоящих мальчишек и девчонок из бедных районов… И снять безжалостное, шокирующее, но удивительно поэтичное кино о людях, которые даже не понимают, что можно жить как-то иначе - не воюя, не нарушая закон, спокойно отправляясь каждое утро в школу.

Американская киноакадемия наградила «Город Бога» четырьмя номинациями на «Оскар», но авторам фильма наверняка было приятнее узнать, что их лента стала главным иностранным прокатным хитом 2003 года в США.

9. «НАЕМНЫЙ УБИЙЦА» 1989 г.

Выполняя заказ, наемный убийца А Джонг случайно ослепляет Дженни, певичку из ночного клуба. Терзаемый угрызениями совести киллер соглашается на еще одну миссию, чтобы оплатить девушке операцию. Тем временем след А Джонга берет инспектор Ли. Но когда полицейский понимает, что убийца встал на правый путь, он соглашается ему помочь.

В «Светлом будущем» Джон Ву нашел свой стиль. В сиквеле картины под названием «Светлое будущее 2» режиссер этот стиль отточил. И наконец, в «Наемном убийце» Ву создал идеальное воплощение гонконгского криминального экшена. Высокие страсти, гипердинамичные сражения, впоследствии растиражированные «мексиканские дуэли» и драматичный, печальный финал. Жанровый эталон, «Наемный убийца» оказал колоссальное влияние на китайское и мировое кино, но так и остался непревзойденным.

Даже в творчестве самого Джона Ву. Интересно, что продюсер картины Цуй Харк поначалу был чрезвычайно недоволен результатом. Он считал, что главным героем ленты должен быть полицейский, а не убийца. К счастью, сжатые сроки и ограниченный бюджет не позволили продюсеру заказать пересъемку «неудачных» сцен или перемонтировать фильм. В противном случае мы вполне могли бы потерять шедевр.

8. «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» 1994 г.

Парочка бандитов готовится ограбить закусочную. Гангстер Винсент Вега ведет жену своего босса в ресторан. Стареющий боксер Бутч раздумывает, проиграть ли ему бой, проплаченный букмекерами. Вскоре их жизни сплетаются в один тугой клубок.
«Криминальное чтиво» было задумано как трилогия короткометражек. Тарантино собирался поставить первый фильм, его соавтор-сценарист Роджер Эйвери - второй, а для создания третьего они так и не нашли партнера. Пришлось делать единую ленту, использующую деление на новеллы как прием постмодернистской игры со зрителями.

Ведь истории «Криминального чтива» раскручиваются не по порядку, и нужно внимательно следить за действием, чтобы понять, что на самом деле произошло.

Вообще, без любви к внимательному просмотру к картине Тарантино лучше не подходить. В противном случае вы увидите лишь поверхностный слой ленты (мрачный юмор, неожиданные сюжетные ходы) и пропустите самое интересное - виртуозную игру с жанровыми штампами и зрительскими ожиданиями. Картина удостоилась сценарного «Оскара» и «Золотой пальмовой ветви» Канн, но эти награды были несравнимы по значимости с всемирной любовью к «Чтиву» и с восхищением коллег Тарантино, сразу же бросившихся его копировать. Правда, без особого успеха.

7. «ПУТЬ КАРЛИТО» 1993 г.

Проведя несколько лет в тюрьме, наркоторговец Карлито Бриганте решает «завязать» - купить контору по прокату автомобилей и зажить по-человечески. Но поскольку все прошлое существование Карлито было связано с гангстерами, попытки Бриганте вырваться из порочного круга оказываются тщетными.

Поначалу де Пальма не хотел браться за этот проект. Он считал, что если вновь снимет Аль Пачино в роли гангстера-«латиноса», то картина будет слишком напоминать «Лицо со шрамом». Но когда режиссер вчитался в сценарий, написанный по мотивам книг Эдвина Торреса (выходца из Гарлема, ставшего членом Верховного Суда штата Нью-Йорк), де Пальма понял, что перед ним совершенно иная история, которая не воспроизведет «Лицо со шрамом», а отлично с ним срифмуется. В картине 1983 года Пачино сыграл одержимого бандита, взбирающегося на мафиозные вершины. Теперь же ему предстояло изобразить вовремя одумавшегося гангстера. Но что заставляет нас выбирать дорогу в жизни - обстоятельства или наша сущность? И может ли раскаявшийся человек изменить себя и свою судьбу? Менее эффектный как триллер и боевик, «Путь Карлито» оказался намного глубже и интереснее «Лица со шрамом» как философская лента и криминальная драма. Кроме традиционно блестящего Пачино особо отметим Шона Пенна, полностью растворившегося в роли адвоката Бриганте.

6. «СЛАВНЫЕ ПАРНИ» 1990 г.

С самого детства американский ирландец Генри Хилл (Рэй Лиотта) мечтал стать гангстером. Поэтому сразу после окончания школы он устроился в банду и начал подниматься по криминальной лестнице, обзаведясь влиятельными мафиозными друзьями. Однако законы «коза ностры» строги. Если ты не родился итальянцем, на высокие посты в мафии можешь не рассчитывать.

Сюжеты многих гангстерских лент высосаны из пальца и потому основаны на жанровых клише. Однако у «Славных парней» другая родословная. Это подлинная история реального человека, которая сперва была описана в книге журналиста Николаса Пиледжи, а затем попала в голливуд ский блокба-стер. Конечно, многое в этой саге было изменено, но основа осталась - реальные характеры, реальная криминальная жизнь, реальные мафиозные нравы. Мартин Скорсезе запечатлел на экране правду жизни, завернув ее в продуманную до мелочей обертку из блестящей актерской игры, исторических костюмов и декораций, мастерских операторских решений. Лента удостоилась всего одного «Оскара» (его получил Джо Пеши за роль второго плана), но быстро стала культовой и открыла дорогу к славе будущим звездам сериала «Клан Сопрано» Лоррейн Бракко и Майклу Империоли.

5. «МИССИЯ» 1999 г.

Опасающийся за свою жизнь гонконгский криминальный авторитет нанимает пятерых телохранителей. Парням не сразу удается сработаться, но когда им удается создать команду, их дружба подвергается испытанию. Один из них заводит роман с женой босса, и на него объявляется охота.

Если у лучших фильмов Джона Ву есть недостаток, то это пристрастие режиссера к «балетным» перестрелкам, в которых один герой эффектно истребляет десятки бандитов. Такие зрелища очень красивы, но они отвлекают от разворачивающейся на экране человеческой драмы и порой затрудняют сопереживание персонажам. Джонни То, постановщик множества удачных комедий и мелодрам, работает иначе. «Миссия» концентрируется на конфликтах долга и дружбы, чести и профессионализма, доблести и самолюбия. Экшен в фильме снят на высочайшем уровне, но он не кажется самоцелью. Для Джонни То войны персонажей - часть их криминальной жизни, а не художественный смысл ленты. Поэтому в соревновании фильмов о гангстерах его полотно обходит творения Джона Ву - при всем их новаторстве и блеске. Отметим, кстати, что голливудцы в настоящее время планируют ремейки и «Миссии», и «Наемного убийцы».

4. «ЗЛЫЕ УЛИЦЫ» 1973 г.

Чарли (Харви Кейтел) - хороший парень, но он вырос в криминальном районе. Поэтому ему приходится работать на дядю, босса мафии. Впрочем, Чарли не во всем слушается родных. Он дружит с «чокнутым» Джонни (Роберт де Ниро) и спит с сестрой парня, Терезой (Эми Робинсон), хотя семья не одобряет эти отношения. Убежденный католик, Чарли остро ощущает свою духовную слабость и все время думает, как искупить свои грехи.

Когда начинающий режиссер Мартин Скорсезе показал свою вторую большую картину «Берта из товарного вагона» опытному коллеге Джону Кассаветесу, тот без околичностей сказал, что Скорсезе снял ерунду и что ему нужно делать фильмы не о прошлом («Берта» рассказывала о временах Великой депрессии), а о том, что он видит каждый день. Молодой человек внял совету и написал сценарий о криминальной жизни в Маленькой Италии, которую он с детства знал как свои пять пальцев. Так родилась первая блестящая работа в фильмографии Скорсезе. Она соединила приемы любимого им итальянского неореализма с напряженностью лент Кассаветеса и чертами постановочного стиля самого Скорсезе - кровавыми эпизодами, религиозным символизмом, эффектным монтажом. Именно после «Злых улиц» Америка узнала и оценила режиссера Скорсезе, а также актеров Роберта де Ниро и Харви Кейтела.

3. «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ» 1984 г.

Давид Ааронсон по прозвищу Лапша (Роберт де Ниро) вырос в еврейском гетто Бруклина и еще в детстве попал в банду. Сев в тюрьму за убийство, он вышел через девять лет, в 1932-м, и вновь начал «работать» с друзьями детства, которые успели стать боссами на рынке нелегального спиртного. Итальянец до мозга костей, Серджо Леоне приложил руку к нескольким блестящим фильмам, которые причисляют не к европейской, а к голливудской классике. Прежде всего, это спагетти-вестерны, но также «Бен-Гур» (Леоне был его вторым режиссером) и «Однажды в Америке». Это самая масштабная американская криминальная сага, вписанная в рамки одной картины.

Было бы логично, если бы Леоне пошел по стопам соплеменников и снял ленту о «коза ностре», но он отправился непроторенной тропой - снял картину о еврейской мафии, ныне полузабытой, но некогда тоже наводившей страх на преступный мир. Частично придумав сюжет, а частично позаимствовав события из автобиографической книги некого Гарри Грея, Леоне сотворил удивительно поэтичную, нежную и реалистичную криминальную драму, ставшую его заключительным даром мировому кино. Размах картины позволил снять в ней множество замечательных актеров, но нам хотелось бы особенно выделить тогда еще никому не известную 13-летнюю Дженнифер Коннели, исполнившую в «Однажды в Америке» свою первую запоминающуюся роль.

2. «БЕШЕНЫЕ ПСЫ» 1992 г.

Криминальный авторитет собирает команду из шести уголовников, чтобы ограбить ювелирный магазин. Бандиты не знакомы друг с другом, и, чтобы сохранить конфиденциальность, Джо придумывает подручным прозвища по названиям цветов. Но операция проваливается, и оставшиеся в живых после перестрелки с полицией пытаются выяснить, кто их предал.

Не рассчитывая, что найдет спонсоров для своей дебютной полномет-ражки, Квентин Тарантино планировал снять в «Бешеных псах» друзей и обойтись бюджетом в 30 тысяч долларов. К счастью, о проекте узнал Харви Кейтел. Когда он согласился сыграть в картине и спродюсировать ее, бюджет ленты вырос до миллиона и позволил Тарантино с шиком ворваться в историю кино. В свое время было модно спорить, можно ли считать «Бешеных псов» лучшей лентой, чем «Криминальное чтиво», или же опыт имеет преимущество перед энергией новичка. Мы в Total DVD стоим на стороне «Бешеных псов», и не только из-за того, что это более собранное и динамичное полотно. В «Чтиве» Тарантино слегка заигрался, и потому фильм трудно воспринимать как драму. Героям же «Псов» сопереживаешь с первой до последней минуты, даром что это жестокие преступники. Для режиссера криминальной ленты это высшая похвала.

1. «КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ» 1972 г.

Главарь мафиозного клана Корлеоне дон Вито (Мар-лон Брандо) держал своего младшего сына Майкла (Аль Пачино) вдали от семейных дел. Он рассчитывал, что парнишка станет известным политиком и «прикроет» семью от американских законов.

Но когда враги рода пошли в атаку на дом Корлеоне, именно Майкл стал сперва орудием мести, а затем и новым «крестным отцом» семьи.

Даже среди лучших лент мирового кино немного постановок, названия которых стали нарицательными во многих странах. «Крестный отец» - одна из них. Это словосочетание по сей день используется для обозначения криминальных боссов даже в тех странах, где не принято крестить детей. Экранизировав роман Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола подарил миру поразительно красивый, но в то же время, жестокий и мрачный миф об итальянской «коза ностре», которая стоит за многими громкими преступлениями в Италии и Америке. Одновременно режиссер создал настоящий шедевр криминального кино, идеально воспроизводящий послевоенную эпоху и затрагивающий тончайшие проблемы морали и семейной жизни. Три «Оскара», полученные «Крестным отцом», ныне кажутся насмешкой. Как столь поразительную картину можно было отметить только тремя статуэтками? Правда, это были весьма уважаемые награды: лучшая главная роль (Марлон Брандо), лучший фильм и лучший сценарий. Зато теперь «Крестный отец» регулярно занимает первое место в рейтинге лучших фильмов всех времен и народов по версии портала IMDB.

Киноиндустрия, Обзор бандит, гай ричи, гангстер, джон ву, квентин тарантино, клан, коп, крестный отец, лучшее, мафиози, мафия, награда, оскар, отец, полицейский, сицилия, фбр

Как только голливудские режиссеры научились снимать на природе, они сразу же начали создавать вестерны. Просуществовав более сотни лет, этот жанр стал удивительно многогранен. Мы знаем вестерны-драмы, вестерны-боевики, вестерны-комедии, философские вестерны, военные вестерны, фантастические, трэш-вестерны…

20. «ПОЕЗД НА ЮМУ» 2007 г.

По воле случая в руки захолустных служителей закона попадает знаменитый бандит Бен Уэйд (Расселл Кроу). Чтобы негодяй понес наказание, его надо доставить на железнодорожную станцию и посадить на поезд, идущий в крупный город. Однако миссия эта очень опасна - подельники Уэйда намерены его вызволить. В небольшой отряд наемных смельчаков записывается фермер Дэн Эванс (Кристиан Бейл), остро нуждающийся в деньгах.

Когда картина Джеймса Мэнгольда готовилась к прокату, мало кто полагал, что на экраны выйдет один из лучших фильмов 2007 года. Ведь нынче вестерны уже не в чести - особенно если это ремейки хорошего, но не выдающегося кино пятидесятилетней давности. Однако постановщик «Идентификации» и «Переступить черту» не стал жертвой «ремейкового проклятия». Он смог удачно обновить классический сюжет, добавив современные идеи, но сохранил верность жанровым канонам. В свою очередь, великолепный Кристиан Бейл вновь подтвердил статус одной из самых ярких звезд нынешнего Голливуда, а Расселл Кроу сыграл на уровне, до которого он поднимается лишь в своих лучших работах. Труд авторов ленты был вознагражден неплохими кассовыми сборами и двумя номинациями на «Оскар» -за лучшую музыку и лучший звук.

19. «КРАСНОЕ СОЛНЦЕ» 1971 г.

Поезд, идущий с Дикого Запада в американскую столицу, останавливают бандиты, которыми командуют напарники Линк (Чарльз Бронсон) и Готч (Ален Делон).

Преступников интересуют подарки, посланные японским императором президенту США. Среди прочего Готч похищает церемониальный золотой меч и, не желая делиться добычей, оставляет Линка на произвол японцев. Те понуждают пленного бандита помочь самураю Куроде (Тосиро Мифуне) разыскать и вернуть бесценную реликвию.

Современные зрители хорошо знают сюжет «Красного солнца» по вольному ремейку «Шанхайский полдень». Однако у британца Теренса Янга, постановщика первых фильмов о Джеймсе Бонде, получился куда более примечательный фильм. Во-первых, «Красное солнце» было поистине международным проектом - английский постановщик, итальянская группа, съемки в Штатах… Вдобавок американец Бронсон, француз Делон, японец Мифуне, уроженка Швейцарии Урсула Андрес, массовка из «латинос» и индейцев… Во-вторых, если «Полдень» был заточен под Джеки Чана, то в «Солнце» два главных персонажа равны, и потому следить за их перебранками намного интереснее. Никаких особенных художественных высот Янг не достиг, но создал яркое, занимательное и небанальное зрелище, которое с удовольствием смотрится и через 37 лет после премьеры.

18. «ДЖАНГО» 1966 г.

На границе США с Мексикой идет долгая и кровавая война между бывшими конфедератами, а ныне куклуксклановцами, и бандитами-«латинос». Внезапно в это противостояние вмешивается наемник Джанго (Франко Неро), странствующий с гробом, в котором он держит пулемет. Как и подобает беспринципному убийце, Джанго становится на сторону тех, кто лучше платит. Когда мы говорим «спагетти-вестерн», мы подразумеваем Серджо Леоне. Но этот жанр никогда не получил бы названия, если бы был представлен всего одним режиссером. Были и другие европейцы, пытавшиеся нажиться на любви зрителей к американскому кино и попутно сказать свое слово в киноискусстве. Одним из этих постановщиков был Серджо Корбуччи, снявший единственный спагетти-вестерн, достойный стать в один ряд с лентами Леоне. Когда «Джанго» добрался до проката, в некоторых странах он был запрещен за чрезмерную жестокость. Однако впоследствии именно шокирующие сцены ленты стали наиболее цитируемыми - например, Тарантино в «Бешеных псах» процитировал эпизод с отрезанием уха. Бескомпромиссное насилие, цинизм и ураганный драйв «Джанго» оказали огромное влияние на все последующее «взрослое» кино, а для Франко Неро роль заглавного героя стала визитной карточкой.

17. «МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК» 1970 г.

Сирота Джек Крэбб (Дастин Хоффман) был воспитан в индейском племени и многие годы не мог понять, на чьей стороне он должен быть в войнах переселенцев с исконными обитателями Америки. То он жил среди индейцев, а то воевал в полку генерала Кастера. Даже в его индейском имени «Маленький большой человек» было заключено парадоксальное противоречие. В начале семидесятых почти каждый «сознательный» американский фильм так или иначе затрагивал тему Вьетнамской войны. Даже если в центре повествования были события столетней давности.

Относится это и к «Маленькому большому человеку». Рассказывая о колонистах и индейцах, Пенн имел в виду и истребление вьетнамцев, и европейский Холокост.

Впрочем, американская история XIX века достаточно интересна и поучительна, даже если не рассматривать ее как метафору более поздних событий. И лента Пенна не исчерпывается войной народов. Прежде всего, это эпический портрет Дикого Запада, увиденного глазами человека с необычной судьбой. Поставив мировой рекорд, Дастин Хоффман прожил на экране 104 года, но на «Оскар» за эту выдающуюся работу его не номинировали. Из всех авторов ленты на статуэтку претендовал лишь Вождь Дэн Джордж, замечательно сыгравший приемного отца главного героя.

16. «ТОМБСТОУН» 1993 г.

Вышедший в отставку законник Уайетт Эрп (Курт Расселл) вместе с братьями Вирджилом и Морганом перебирается жить в шахтерский городок Томб-стоун. Поначалу братья не вмешиваются в дела заправляющей в городе шайки, но вскоре полицейское прошлое берет верх - и Эрпы намерены покончить с бандитами, которые именуют себя «Ковбоями».

Дикий Запад - это не только и не столько экранные легенды, сколько вполне реальные люди - защищавшие закон, нарушавшие его и просто пытавшиеся выжить. Одним из самых известных законников того времени был Уайетт Эрп, впоследствии ставший героем множества книг и фильмов. Трудно сказать, какой из этих фильмов был лучшим, но нам больше всего нравится «Томбстоун». Это, пожалуй, самая масштабная картина о семье Эрпов и о времени, в котором они жили. Если создававший фильм-конкурент «Уайетт Эрп» Кевин Костнер полагал, что картина должна быть повестью только о его герое, то Курт Расселл не раз отказывался от своих эпизодов, чтобы не мешать раскрываться чужим персонажам. Он хотел, чтобы лента получилась «объемным» повествованием, а не подборкой «черно-белых» штампов вестерн-боевика.

Не все задуманное Расселлу удалось, но даже в таком виде картина производит впечатление.

15. «РИО БРАВО» 1959 г.

Провинциальный шериф Джон Чэнс (Джон Уэйн) арестовывает за убийство брата могущественного землевладельца. Богач объявляет законникам войну, а Чэнс может рассчитывать только на помощь трех человек - алкоголика (Дин Мартин), калеки (Уолтер Бреннан) и «молокососа» (Рикки Нельсон).

Из всех классических вестернов «Рио Браво», пожалуй, наиболее классический. В том смысле, что достаточно посмотреть одну эту картину, чтобы познакомиться со всеми основными клише этого жанра. Молчаливый главный герой, его колоритные сподвижники, героиня сомнительной репутации, безжалостные и циничные преступники… И четко проведенная граница между добром и злом, между верой в честь и любовью к деньгам. Все это было в вестернах и до, и после Хоукса, но именно в «Рио Браво» эти штампы получили наиболее яркое воплощение. Другое дело, что, кроме этих клише, в ленте нет достоинств - никаких амбициозных задач авторы перед собой не ставили. Но их мастеровитость позволила «Рио Браво» многие годы оставаться одним из любимых фильмов американских зрителей. Ибо именно из таких картин дети узнают, что сплоченные граждане могут противостоять любым бандитам. Если, конечно, соберутся с духом и встанут на их пути.

14. «ДИЛИЖАНС» 1939 г.

В дилижансе, следующем по просторам Дикого Запада, собирается пестрая компания.

Врач-алкоголик, проститутка, сбежавший с деньгами своей конторы банкир, профессиональный игрок, беременная жена офицера, торговец виски и представитель закона. Вскоре к ним присоединяется беглец из тюрьмы - молодой фермер (Джон Уэйн), несправедливо обвиненный в убийстве.

Если в начале семидесятых американское кино обсуждало войну во Вьетнаме, то в конце тридцатых главными темами «сознательных» лент были социальная политика и Великая депрессия. В «Дилижансе», например, есть и намек на банковский кризис, и тезис о том, что изгои могут быть лучшими людьми, чем общепризнанные «столпы общества». Впрочем, сейчас «Дилижанс» любят не за политические идеи, которые в картину вложил легендарный Джон Форд, а за художественные достоинства ленты.

Прежде всего, это праздник экономного повествования. Один операторский план у Форда подчас говорит больше, чем долгие диалоги во второсортных лентах. Во-вторых, «Дилижанс» - это мастер-класс превращения жанровых клише в «объемные», увлекательные зарисовки. Наконец, это картина, сделавшая Джона Уэйна звездой и навсегда связавшая его имя с вестерном. В поздних лентах Уэйну достаточно было просто присутствовать в кадре. А в «Дилижансе» он еще играл - и играл блестяще.

13. «ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА» 1960 г.

Мексиканские крестьяне из захолустной деревни страдают от регулярных бандитских набегов. Собрав последние деньги, селяне отправляются в город за оружием и попутно нанимают нескольких профессиональных стрелков. Возглавляет «великолепную семерку» ветеран Крис (Юл Бриннер).

Главная проблема международных ремейков заключается в том, что выдающееся кино обычно глубоко национально и его культурные особенности не поддаются переводу.

Например, «Семь самураев» Акиры Куросавы основаны на кастовой иерархии, в рамках которой крестьяне не имели права воевать, а самураи - работать на земле. В Америке ничего подобного никогда не было, и потому знаменитая финальная фраза «Мы проиграли, а фермеры выиграли» звучала далеко не так пронзительно, как ее японский вариант. Однако, за вычетом подобных ляпов, «Великолепная семерка» - блестящий ремейк, создатели которого подобрали удачные западные эквиваленты для большинства художественных ходов Куросавы. Тут и харизматичные актеры, и запоминающиеся диалоги, и напряженный экшен, и оригинальные эпизоды, не позволяющие назвать «Семерку» мастеровитым, но тривиальным клоном. Заметьте, кстати, что когда в «Красном солнце» в кадре столкнулись Тосиро Мифуне и Чарльз Бронсон, это была встреча звезд соответственно «Семи самураев» и «Великолепной семерки».

12. «КРАСНАЯ РЕКА» 1948 г.

Четырнадцать лет назад скотовод Томас Дан-сон (Джон Уэйн) перебрался в Техас и почти что на пустом месте создал большое ранчо. Тогда же он усыновил сироту Мэттью (Монтгомери Клифт), выжившего во время нападения индейцев на караван переселенцев. Теперь Дансону срочно нужны деньги, и он решает перегнать скот в Миссури, чтобы продать его как можно дороже. Вместе с Томасом и его помощниками в путешествие отправляется Мэтт, и вскоре у него начинается жесткий конфликт с отцом, привыкшим, что ему никто не перечит. Когда иностранцы рассуждают о ковбоях и Диком Западе, они часто забывают основное значение слова «ковбой» - не стрелок, не бандит, а скотовод. Американцы, обожающие свою историю, такой ошибки не делают. А если и делают, то сразу вспоминают классические вестерны, посвященные бизнесу на Диком Западе. Впрочем, Запад потому и назывался Диким, что деловые конфликты, ныне решающиеся через юристов, тогда разрешались в перестрелках. Об одном из таких конфликтов рассказывает «Красная река» - мощная семейная драма пополам с историческим фильмом. Именно после этой небанальной ленты Джон Форд, скептически относившийся к актерскому таланту Джона Уэйна, сказал Хо-уксу: «Я раньше не знал, что наш громила умеет играть». И действительно, в карьере Уэйна «Красная река» была одной из творческих вершин.

11. «ТАНЦЫ С ВОЛКАМИ» 1990 г.

Участвующий в американской Гражданской войне лейтенант Джон Дунбар (Кевин Костнер) узнает, что ему предстоит ампутация ноги. Не желая жить калекой, он пытается покончить с собой, бросившись в гущу сражения. Однако вместо смерти он обретает славу героя, и более опытные врачи спасают его ногу. В качестве награды за «подвиг» Дунбар просит о переводе в форт, расположенный на границе с индейскими землями. Там офицер заводит дружбу с племенем сиу и проникается их культурой.

Работа над «Танцами с волками» шла много лет, фильм «съел» солидный для такой постановки 19-миллионный бюджет, и многие предсказывали, что трехчасовой философский вестерн станет провалом. Однако Кевин Костнер не ошибся, когда отстаивал свое видение «Танцев». Картина собрала более 400 миллионов долларов в мировом прокате, заработала семь «Оскаров» и пять номинаций на него, а также ненадолго возродила зрительский интерес к вестернам. В чем был секрет фильма? Прежде всего, в страсти, с которой Костнер погрузился в американское прошлое и отобразил жизнь фронтира. Эту страсть публика могла почувствовать даже в долгих, медитативных сценах, в которых красота девственных пейзажей с лихвой компенсировала отсутствие «ураганного» действия. Впрочем, в эпосе Костнера нашлось место и для боевых, и для романтических, и для трагических эпизодов.

10. «ПРОФЕССИОНАЛЫ» 1966 г.

После того как жену техасского миллионера Джо Гранта (Клаудиа Кардинале) похитили мексиканские бандиты, богач (Ральф Беллами) нанял команду профессиональных ковбоев во главе с Рико Фарданом (Ли Марвин), чтобы вернуть супругу. Однако Мария не очень-то хочет, чтобы ее спасали…

Для Голливуда вообще и вестерна в частности «Профессионалы» стали одной из рубежных, переходных картин 1960-х. В то время режиссеры американского мейнстрима постепенно отходили от четкого деления персонажей на «положительных» и «отрицательных» и начинали эксперименты с антигероями. Хотя персонажей «Профессионалов» к антигероям отнести трудно, они явно не добросердечные и морально безупречные герои лент вроде «Рио Браво». Но именно этим они и интересны. Равно как и тем, что каждый из них - мастер своей военной профессии, а вместе они образуют неожиданно мощную команду, которая может вчетвером противостоять целой мексиканской бандитской армии. Ныне «Профессионалы» позабыты, но в свое время герои этой ленты считались воплощением мужской крутости. Картина была удостоена трех номинаций на «Оскар», и этот боевик имеет полное право открывать десятку лучших вестернов мира.

9. «ИСКАТЕЛИ» 1956 г.

Ветеран Гражданской войны Итан Эдвардс (Джон Уэйн) возвращается на ферму брата в Техас. Но зажить мирной жизнью ему не удается. Скоро почти всю его семью вырезают команчи, и Итан отправляется в пятилетнее странствие. Он ищет Люси, похищенную индейцами младшую племянницу. Однако Итан не собирается ее спасать. Он хочет убить девушку, которая успела стать женой вождя команчей. Для расиста Эд-вардса это непростительный грех.

В отличие от России, где еще во времена Чехова с симпатией относились к индейцам, в голливудских вестернах первой половины прошлого века коренные американцы почти всегда изображались как жестокие дикари, которых нужно уничтожить или «цивилизовать». Однако в 1950-х ситуация начала меняться, и это легко почувствовать в лентах вроде «Искателей», где белый расизм уже не константа, а предмет для обсуждения и осуждения. Хотя «левак» Форд и «правый» Уэйн никогда не были единомышленниками, к расизму они оба относились с презрением. Поэтому душевная драма Итана была поставлена и сыграна с мастерством и страстью. Другое дело, что зрители 1950-х предпочитали вестерны-боевики с «черно-белыми» героями, и «Искатели» были признаны киношедевром лишь спустя годы после выхода ленты.

8. «ПРИГОРОШНЯ ДОЛЛАРОВ» 1964 г.

Безымянный стрелок (Клинт Иствуд) прибывает в пограничный мексиканский городок Сан-Мигель, где кипит война между бандами «латинос» и американцами. Увидев в этом конфликте шанс заработать «пригоршню долларов», приезжий нанимается сразу в обе группировки.

Хотя в 1960-е были сняты многие замечательные вестерны, жанр в целом в то время начал уступать дорогу лентам о современности. Почувствовав голливудскую слабину, в прорыв бросились европейские режиссеры, которые решили воспользоваться зрительской любовью к жанру. Самым известным из них был Серджо Леоне. Не секрет, что в основу «Пригоршни долларов» режиссер положил ленту Акиры Куросавы «Телохранитель». Однако у постановщика был и итальянский источник вдохновения - комедия Карло Гольдони «Слуга двух господ». Вообще прелесть и новизна дебютного спагетти-вестерна Леоне в том, что режиссер возродил и обновил застоявшиеся клише вестерна, используя постановочные находки европейского искусства. Так, например, в Америке крупные планы обычно использовались для показа реакции персонажа на чужую реплику, Леоне же часто давал крупные планы говорящих, адаптируя для кино художественную логику итальянской оперы. В результате получилась блестящая картина, открывшая миру Клинта Иствуда.

7. «ШЕЙН» 1953 г.

Одинокий стрелок по имени Шейн (Алан Лэдд) приезжает в маленький городок на Диком Западе. Мечтая оставить в прошлом жизнь убийцы, Шейн нанимается помощником к одному из фермеров (Ван Хефлин). Но когда местный богач Райкер (Эмиль Майер) начинает силой вытеснять фермеров с их земель, Шейну вновь приходится взяться за оружие.

Сюжет «Шейна» достаточно прост, но картина не зря названа именем главного героя.

Это не боевик, а драма - почти что гамлетовская история человека, который пытается уйти от своей судьбы и начать новую жизнь. Для вестернов 1950-х это была новая тема, которая в конечном счете открыла дорогу череде «ревизионистских» картин, переосмысляющих культ насилия и оружия. Недаром «Шейн» рекламировался в прокате как «лента, какой вы еще не видели». В отличие от многих новаторских вестернов, постепенно завоевавших зрительскую любовь, «Шейн» сразу же был принят на ура. Он удачно прошел в прокате и получил операторский «Оскар», а также был номинирован еще на пять ключевых статуэток. Интересно, что, в отличие от многих конкурентов, Стивенс не был специалистом по вестернам. Его «коньком» были комедии и драмы, и именно поэтому «Шейн» обрел необычную для жанра глубину.

6. «РОВНО В ПОЛДЕНЬ» 1952 г.

Провинциальный шериф Уилл Кейн (Гэри Купер) готовится жениться и выйти в отставку. Внезапно он узнает, что в город возвращается жестокий убийца Фрэнк Миллер (Йен Макдональд), по стечению обстоятельств отпущенный на свободу. Во время суда Миллер поклялся разделаться с Кейном, и теперь все пытаются убедить шерифа уехать из города. Но Кейн отказывается отступать и сдаваться - даром что он остается один на один с преступником и его подельниками.

В этом хит-параде нам уже не раз встречались фильмы, использовавшие язык вестерна для разговора о животрепещущих проблемах современности. Относится к этим лентам и «Ровно в полдень» - ведь фильм сделан как реакция на расследование комиссии сенатора Маккарти, искавшего коммунистов и социалистов среди американской элиты, прежде всего в Голливуде. Хотя у попавших в «черные списки» было много влиятельных друзей, лишь счита-ные голливудцы поставили на кон свою карьеру, чтобы помочь «вычищенным». Одним из этих смельчаков был Фред Циннеманн, снявший «Ровно в полдень» по сценарию «зачумленного» Карла Формана, бывшего члена американской компартии. Помимо мощного и вечно актуального социального посыла об одиночестве борцов за правду, картина очень интересна постановочно. В ней почти нет экшена, однако это запоминающаяся и напряженная история, события которой развиваются в реальном времени - в течение полутора часов до прибытия поезда с бандитами. Фильм был удостоен четырех «Оскаров», один из которых достался Гэри Куперу.

5. «ДИКАЯ БАНДА» 1969 г.

Банда заслуженных «ветеранов» Дикого Запада под командованием Пайка Бишопа (Уильям Холден) надеется уйти на покой после крупного ограбления. Однако преступники нарываются на засаду, остаются без денег и теряют нескольких товарищей. Оставшиеся в живых прорываются в Мексику, но и там не находят покоя.
Когда «Дикая банда» впервые вышла в прокат, вокруг нее разразился грандиозный скандал. Сэма Пекинпа со всех сторон упрекали в пропаганде бессмысленного насилия и исключительной жестокости. Действительно, по меркам того времени это была чрезвычайно жесткая лента, да и сейчас не каждый постановщик решится переснять самые «ударные» эпизоды «Банды». Но за фасадом масштабных экшен-сцен Пекинпа спрятал тихие и грустные размышления о бессмысленности людского существования.

Особенно если это существование связано с безудержным насилием и постоянным страхом за свою шкуру. В конце 1960-х, когда идеалы революции хиппи потерпели крах, а война во Вьетнаме стала проклятием Америки, подобное отношение к жизни было обычным для многих молодых людей. Неудивительно, что «Дикая банда» стала культовой и была раздергана на цитаты. Именно эта картина привила американским боевикам любовь к «рапидной» съемке экшен-рагментов. Лента номинировалась на «Оскар» за сценарий и музыку.

4. «НЕПРОЩЕННЫЙ» 1992 г.

Шериф небольшого городка Билл Дэггетт (Джин Хэкмен) позволяет отделаться штрафом ковбою, который изуродовал проститутку. Разъяренные товарки пострадавшей собирают тысячу долларов и предлагают деньги в награду любому, кто разделается с шерифом и негодяями, которых законник покрывает. В числе тех, кто откликается на предложение девушек, оказывается отставной стрелок Уильям Манни (Клинт Иствуд), остро нуждающийся в деньгах.

Клинт Иствуд состоялся как актер под руководством двух замечательных постановщиков вестернов - Серджо Леоне и Дона Сигела. К началу съемок «Непрощенного» оба они скончались, и Иствуд посвятил свою постановку их памяти.

Правда, в первую очередь у него получился фильм о нем самом - стареющей легенде боевиков, который пытается найти свое место в стремительно меняющемся мире, но не может оставить прошлое в прошлом. Как это часто бывает, очень личная и откровенная лента сразу нашла понимание в зрительских сердцах. Критиков же порадовало сочетание классиче-ских ходов вестерна с мрачной атмосферой стиля «нуар», в дальнейшем ставшее базовым для многих современных вестернов. Лента была удостоена четырех «Оскаров», включая доставшиеся Иствуду призы за лучшую постановку и лучший фильм.

3. «ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ» 1968 г.

Новобрачная Джилл (Клаудиа Кардинале) приезжает в Аризону к мужу и обнаруживает, что вся ее новая семья убита и что она унаследовала землю, представляющую ценность для строителей железной дороги. Вскоре в судьбу Джилл вмешиваются мужчины - бандит Фрэнк (Генри Фонда), убивший ее супруга, уголовник Шайенн (Джейсон Робартс), несправедливо обвиненный в убийстве, и стрелок по прозвищу Гармоника (Чарльз Бронсон), у которого давние счеты с Фрэнком.

Хотя американские зрители обычно не любят иностранное кино, фильмы Серджо Леоне сразу нашли поклонников в Штатах. И когда режиссер завершил трилогию о безымянном стрелке, он получил шанс поставить вестерн с куда большим бюджетом, чем раньше, - финансировать ленту взялась студия Paramount. К сожалению, Леоне не смог до конца переварить обрушившиеся на него деньги, и ему вряд ли стоило приглашать в соавторы сценария Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. По меркам безусловных шедевров фильм получился затянутым и запутанным - слишком уж много идей в него было включено и слишком уж много постановочных возможностей было использовано. Зато Леоне достиг такой точности и подробности в воссоздании мира Дикого Запада, о которых раньше не мог и мечтать. И если смириться с провалами сценарной динамики, вы увидите поистине эпическое полотно, поставленное, снятое и сыгранное на высочайшем уровне.

2. «БУТЧ КЭССИДИ И САНДЕНС КИД» 1969 г.

Бандиты Бутч Кэссиди (Пол Ньюман) и Санденс Кид (Роберт Редфорд) становятся настолько известны, что за ними начинается настоящая охота. Оторваться от преследователей друзьям не удается, и они прорываются в Боливию. Однако там они вновь берутся за старое, и их след берет местная полиция.

Как можно заметить даже по нашему хит-параду, к концу 1960-х вестерн стал очень мрачным жанром. Впрочем, он никогда не был особенно легкомысленным. Хотя в истории вестерна были и комедии, и мюзиклы, это были исключения, подтверждавшие правило. Тем необычнее было увидеть в кино «Бутча Кэссиди и Санденса Кида» - не комедию в строгом смысле слова, но веселую и увлекательную ленту, в которой воплотился один из популярных лозунгов 1960-х: «Живи быстро и умри молодым». Это неожиданное сочетание пессимизма и легкомыслия сразу пришлось публике по сердцу, и лента стала прокатным хитом, превратив Ньюма-на и Редфорда в звезд первой величины. Критики оценили фильм чуть позже, когда стало очевидно, что это одна из ключевых картин эпохи, соединившая традиции вестерна с идеями «новой волны» и породившая множество постановок жанра «бадди-муви». «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» был удостоен четырех «Оскаров» - за операторскую работу, оригинальный сценарий, за лучшую музыку и за лучшую песню.

1. «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ» 1966 г.

Стрелок по прозвищу Блондин (Клинт Иствуд) и мексиканский бандит Туко (Эли Уоллах) придумали необычный способ зарабатывать на жизнь. Блондин сдает разыскиваемого за многочисленные преступления Туко полиции, а затем перестреливает веревку, когда бандита пытаются повесить. Тем временем убийца по прозвищу Ангельские Глаза (Ли ван Клиф) идет по следу золота армии конфедератов. Внезапно он узнает, что тайна клада попала в руки Блондина и Туко.

Для голливудских режиссеров вестерны были в первую очередь картинами об американской истории и об американском обществе. Поэтому постановщики не могли не «грузить» зрителей проповедями, философствованиями и излишним мелодраматизмом, идя при этом на компромисс с требованиями чистого киноискусства. К счастью для всех нас, один из самых талантливых постановщиков вестернов не был американцем. Не связанный обязанностью выразить свое мнение об Америке, Серджо Леоне сделал свой главный шедевр идеальным образцом жанрового кино -увлекательным, изобретательным, напряженным. Картина безупречно поставлена и смонтирована, актеры играют безукоризненно, операторская работа Тонино делли Колли вдохновила многих будущих мастеров… А уж о музыке Эннио Морриконе и говорить нечего. Хотя может показаться странным, что хит-парад вестернов возглавляет итальянский фильм, мы совершенно уверены в нашем выборе.

Это шедевр не только жанра, но и всего мирового кино. То, что у ленты нет ни одной весомой награды, - явное недоразумение.

Киноиндустрия, Обзор вестерн, дикий запад, запад, клинт иствуд, ковбой, награда, оскар

Чего только не придумали, как сами звезды, так и их поклонники, чтобы навсегда увековечить собственную славу в народе. От легендарной Аллеи Славы до различных книг и биографий кумиров, от сувениров до изображений на различных предметах.

Появление восковой фигуры той или иной знаменитости в музее мадам Тюссо – это уже сама по себе честь, не только для именитого человека, но и для любого фаната. Однако, именно они ежегодно причиняют многотысячный ущерб музею, изливая собственную страсть к кумиру на его восковой копии.

Американцы обожают Дженнифер Энистон («Хорошая девушка»), и поэтому, когда Брэд Питт бросил ее ради Анджелины Джоли, некоторые фанаты Дженнифер поспешили выместить свою злобу на восковой фигуре изменника. У статуи, выставленной в Нью-Йорке, регулярно отламывали нос. Диверсии прекратились, только когда скульптуру заменили менее похожей на самого актера копией и поставили чуть поодаль Джоли.

Интересно, что изначально скульптура Питта шла в паре с Энистон и стоимость ее производства оценивалась в 60 тыс. долларов, однако после громкого развода двух знаменитостей фигуры в срочном порядке пришлось разъединять, что повлекло за собой дополнительные расходы в сумме 120 тыс. долларов.

В музее мадам Тюссо в Нью-Йорке подверглись издевательствам не так давно установленные фигуры Дэвида и Виктории Бэкхем. Композицию создали в связи с переездом звездной пары из Великобритании в США и даже установили напротив фигуру Джорджа Буша с табличкой: «Добро пожаловать в Америку!» Однако не все посетители рады такому радушию. Служители музея регулярно смывают подрисованный пятачок с носа Буша и усы с физиономии Дэвида.

Фигуру австралийской певицы Кайли Миноуг периодически обновляют. Во всем виноваты духи, разработанные самой поп-дивой. Статую регулярно сбрызгивают парфюмом. Фанаты думают, что аромат источает воск, и поэтому начинают отламывать его куски себе на память. Администрация музея рассказывает, что наиболее пострадавшими частями являются уши и пальцы знаменитости.

Примечательно, что скульптор Мария Тюссо открыла в Лондоне первую постоянную выставку восковых фигур еще в 1835 году. Тогда она состояла из нескольких десятков изваяний политиков первой половины IXX века и так называемого Кабинета ужасов с фигурами преступников.

В настоящее время Музей мадам Тюссо насчитывает тысячи экспонатов и имеет филиалы в Амстердаме, Гонконге, Лас-Вегасе, Копенгагене и Нью-Йорке.

Одна из самых популярных фигур в Музее мадам Тюссо – это восковое изваяние сексапильной певицы и актрисы Дженнифер Лопес («Клетка», «Джильи»). Однако, как заметили администраторы, никто не может пройти мимо, не пощупав легендарную задницу знаменитости. Как результат, музею раз-два в месяц приходится вызывать реставраторов, которые обновляют попу статуи.

Как оказалось, зло пошутить над восковыми скульптурами звезд любят не только многочисленные посетители, но и сами работники музея. Как только Пэрис Хилтон («Блондинка в шоколаде», «Дом восковых фигур») посадили за решетку, работники музея срочно переодели ее изваяние в полосатую тюремную робу. Наследница миллионов провела в заключении всего несколько недель. Но и после того как ее выпустили, сотрудники не спешат придавать Пэрис обычный вид.

Нельзя сказать, что над фигурой принца Уильяма издеваются открыто. В музее его фигура пользуется всеобщим уважением и любовью. Однако именно такие проявления чувств приводят к тому, что фигуру постоянно обновляют. Всенародная любовь носит разрушительный характер. Девушки зацеловывают скульптуру напомаженными губами, поэтому работники музее ежедневно моют принца. А раз в неделю им даже приходится снимать с лица слой воска, пропитавшегося разными оттенками помады.

Многие шутники и просто посетители музея с нестандартным чувством юмора обожали поглумиться и над статуей Дуэйна «Скала» Джонсона («Широко шагая», «Футбольная банда», «Царь скорпионов»), а именно дорисовывая актеру татуировки с оскорбительными и обидными надписями. Длилось это безобразие до тех пор, пока в одном из телевизионных ток-шоу Джонсон пригрозил, что каждый, кто посмеет разрисовать его восковую фигуру, будет иметь дело лично с ним. С тех пор на изваянии не появилось ни одного слова.

Киноиндустрия воск, голливуд, фигура

В 1974 году режиссер Андрей Смирнов снимает фильм «Осень», где часть сцен между двумя далеко не юными возлюбленными происходит в постели. Для советского кино это был из ряда вон выходящий поступок.

Появление «Эммануэли» – самого знаменитого skinflick (в позднесоветской терминологии - «эротика») в истории кино. Похождения героини Сильвии Кристель в поисках максимального удовлетворения были так популярны, что в одном из парижских кинотеатров фильм продержался двадцать лет. Фильм стал первой классической экранизацией эротического романа писательницы из Франции Эммануэль Арсан, написанный еще в 1967 году. Авторитетный журнал «Констелясьен» отозвался о книге следующим образом: «Роман «Эммануэль» – это книга счастья, в которой мораль как искусство жизни и наслаждения, получила свое человеческое воплощение».

«Несущее индивидуальность пера автора, это произведение оригинально само по себе и принадлежит литературе, - говорил Андре Пьер де Мадиарг в своей статье опубликованной журналом «Нувель Ревью Франсез». – Его эротический замысел оптимистичен, лучезарен и жизнеутверждающ. Роман прославляет человека, освободившегося от древних оков подчинения. Он противоположен тому, что дает нам чтение Д.Х.Лоранса и приближает к взглядам Бодлера». Роман был переведен на более чем 20 языков, что же касается фильма, то помимо Джакина тему сексуального вуайеризма главной героини использовали режиссеры Джо Д’Амато и Умберто Орсини, а роль Эммануэль исполняла порнозвезда 70-х Лаура Гемзер. Только с 1973 по 1979 гг. поставлено 12 фильмов, не считая десятков порноподделок, поставленных в 1981-1989 гг.

Героиня фильма жена французского посла в Бангкоке Эммануэль прилетает в эту экзотическую страну, чтобы вовсю насладиться своими сексуальными фантазиями, в числе которых лесбийская любовь и мастурбация. Впечатляет сцена выступления бангкокских девушек-артисток, которую Джакин снял с максимальной достоверностью.

Лилиана Кавани сняла картину «Ночной портье» со звездами Дирком Богардом и Шарлоттой Рэмплинг о сексуальной привлекательности нацизма.

Выходят «Суперстервы» – один из лучших фильмов Раса Майера, вобравший в себя все фирменные примочки мастера трэша: секс, кровь и огромные груди. Это роуд-муви, в котором все приключения начинаются сексом, а заканчиваются смертью и увечьями.
Тарковский снял свой исповедальный фильм «Зеркало», который до сих пор остается единственной по-настоящему фрейдистской картиной в России.

В 1975 году громкие премьеры непристойного фильма «Шоу Роки Хоррора» с травестией и бисексуальными сценами стали торжеством кэмповой субкультуры.

Благодаря экранизации эротического романа Полин Реаж «История О.» режиссеру Джасту Джакину второй раз после «Эммануэли” удалось создать фильм, расширивший рамки эротики, дозволенной в приличном обществе. На этот раз он ввел в мэйнстримовское кино порку, железные цепи, прижигания и прочий арсенал садомазохизма.

Пьер Паоло Пазолини снял один из самых скандальных фильмов в истории кино «Сало, или 120 дней Содома», включающий сцены копрофаги и детского секса.

В 1978 году «Империя страсти» Нагисы Осимы заканчивается сценой, где крупным планом показано, как женщина отрезает эрегированный пенис.

Тинто Брасс снял в Америке «Калигулу» на деньги «Пентхауза». История римского императора сопровождалась таким количеством изнасилований, убийств и орального секса, что многие до сих пор считают этот фильм порнографией, несмотря на блестящую игру Малкольма Макдауэла.

В 1982 году наш бывший соотечественник Слава Цукерман снял в Нью-Йорке фильм «Жидкое небо» о бисексуальной модели, которую похищают инопланетяне, питающиеся эндорфинами, выделяющимися в мозгу в момент оргазма и наркотического состояния. Надо ли говорить, что и мужскую, и женскую главные роли играет одна и та же актриса – Энн Карлайл.

В 1983 году вышедший на исходе застоя фильм Сергея Соловьева «Избранные» потряс советских зрителей эротическими сценами, в одной из которых героиня Татьяны Друбич была безжалостно изнасилована.

Крайне откровенный фильм Шохея Имамуры «Легенда о Нарайяме» удостоен приза на Каннском фестивале.

В 1986 году Шарлота Рэмплинг сыграла в фильме Нагисы Осимы «Макс, моя любовь», где у ее героини роман с обезьяной.

Фильм Эдриана Лайна «9,5 недель» вводит в моду на психосексуальные драмы и триллеры вроде более поздних картин «Роковое влечение» того же Лайна или «Тело как улика» Ули Эдела.

В 1988 году на волне перестройки в СССР выходит фильм «Маленькая Вера» Василия Пичула, из которого советские граждане узнали, что поз в сексе бывает не одна. Еще несколько лет в прессе спорили о том, есть в стране советов секс или нет.

В 1989 году фильм о вуайеризме и мастурбации «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга получает главный приз Каннского кинофестиваля.

В 1991 году выходит феминистский фильм Ридли Скотта «Тельма и Луиза», вызвавший дебаты о пересмотре стандартов социальных отношений между полами. Здесь, кстати, произошло первое заметное появление нового героя-любовника Брэда Питта.

В 1992 году Пол Верхувен снял эротический триллер «Основной инстинкт» с Майклом Дугласом и Шерон Стоун, которая тут же становится секс-символом 90-х благодаря участию в крайне откровенных сценах.

Критики написали о фильме «Горькая луна» Романа Поланского, что это, может быть, высокая порнография, но никак не высокое искусство.

Киноиндустрия интим, кино, эротика

Сексуальная история кинематографа начинается почти с самого момента появления такового. Периодически снимаются фильмы, содержание которых рискованно для общественности из-за наличия слишком откровенных сцен насилия и разврата, либо из-за желания режиссеров и сценаристов через зрительское потрясения заслужить себе место в пантеоне киноискусства.

В 1927 году вышел фильм «Третья Мещанская» режиссера Абрама Роома шокировавший первых зрителей. Оригинальное название картины «Любовь втроем» говорит само за себя.

В 1931 году впервые показан в Берлине фильм «М» Фрица Ланга, рассказывающий о маньяке-убийце детей.

В 1933 году фильм «Экстаз» (Ecstasy) шокировал европейскую публику десятиминутной сценой, в которой купается полностью обнаженная девятнадцатилетняя Хеди Кеслер (позже – Ламар).

В 1940 году мультфильм Уолта Диснея «Фантазия» подвергнут цензуре за показ женщин-кентавров с обнаженной грудью.

В 1945 году выходит вторая серия Ивана Грозного Сергея Эйзенштейна, запрещенная Сталиным. Запрет последовал из-за недовольства вождя изображением тоталитарной власти, но в фильме был также явный гомосексуальный подтекст, которого в 40-е годы просто никто не заметил. Только спустя десятилетия киноведы по-новому взглянули на отношения царя Ивана с Курбским и младшим Басмановым и на травестийную сцену половецких плясок в конце фильма.

В 1950 году с огромным успехом в прокате идет фильм «Бульвар Сансет», в котором старая кинозвезда убивает своего молодого любовника-сценариста. Мир узнал о том, какое лицо может быть у Голливуда.

В 1954 году появился один из самых странных вестернов в истории кино «Джонни-гитара» Николаса Рэя, в котором две стервы Джоан Кроуфорд и Мерседес Маккембридж дерутся не на жизнь, а на смерть. О лесбийском подтексте этой картины написана не одна книга, а фотографии Джоан Кроуфорд в ковбойском костюме стали иконами для лесбиянок во всем мире.

В 1955 году Николас Рэй сделал Джеймса Дина главным молодежным секс-символом после фильма «Бунтарь без причины». Рано умерший Дин до сих пор остается любимцем девочек-подростков.

В 1956 году фильм Роже Вадима «И Бог создал женщину» с его 18-летней женой Бриджит Бардо произвел международный фурор смелым показом прелестей новой кинозвезды.

В 1960 году выходит ставший классическим фильм «Психоз» Альфреда Хичкока о маньяке Норманне Бэйтсе, который переодевался своей матерью и убивал девушек, вызывавших у него сексуальное желание. Тогда мало кто знал, что фильм основан на реальных событиях, а прототип Бэйтса – убийца Эд Гейн, хоронивший трупы жертв в саду, умер в психиатрической клинике только в 1984 году в возрасте 78 лет.

В этом же году в Нью-Йорке состоялась премьера фильма «Спартак». Цензоры вырезали из него сцену, где Лоуренс Оливье предлагает Тони Кертису заняться с ним сексом.

В 1966 году в Нью-Йорке прошла премьера фильма «Девушка из Челси» Энди Уорхола и Пола Моррисси, полного наркотиков и грязного секса. Этот фильм, как и другие работы Уорхола-Моррисси, повлиял на многих современных американских режиссеров, например, на Джона Уотерса.

В 1967 году выходит критикующий буржуазные ценности фильм «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, где Катрин Денев ведет двойную жизнь светской дамы и проститутки.
Часть фильма Роже Вадима «Барбарелла», где Джейн Фонда охотно показывает свое тело, вырезана цензорами перед премьерой во Франции. Позже Фонда вышла замуж за американского моралиста № 1 Теда Тернера.

В этом же году впервые в истории кино фильм «Полуночный ковбой», получивший сначала порнографический прокатный рейтинг Х, завоевал премию «Оскар» как лучший фильм года. Позже его рейтинг изменился на более мягкий R.

В 1970 году огромная популярность фильма «Performance», в котором солит группы Rolling Stones Мик Джаггер переодевается в женское платье. На предварительном показе в Сан-Франциско продюсер со студии Warner Bros. Дон Симпсон угощал гостей не только вином, но и марихуаной.

В 1972 году в фильме «Все, что вы всегда хотели знать о сексе, но боялись спросить» Вуди Ален не ограничился обычными двусмысленными еврейскими шуточками, но предстал перед публикой сперматозоидом в очках. Из других новелл фильма больше всего впечатляет зоофилическая история любви человека к овце.

С первого полнометражного порнофильма «Глубокая глотка» начинается золотая эра порнографии. Оказалось, и в фильмах этого жанра есть место нетривиальному сюжету и специфическому юмору. Несмотря на то, что исполнительница главной роли Линда Лавлейс скончалась, став на закате карьеры отпетой феминисткой, в любом секс-магазине можно найти резиновую куклу «Линда Глубокая глотка».

Джон Уотерс пошел в атаку на американскую мораль фильмом «Розовые фламинго», где невероятных размеров трансвестит Дивайн вел себя крайне непристойно, а в конце фильма просто ел экскременты. В 1973 году режиссеру Бернардо Бертолуччи пришлось судиться со своими обвинителями после выхода его скандального фильма «Последнее танго в Париже», где Марлон Брандо и Мария Шнайдер показывают больше обнаженки, чем это был принято в большом кино.

Выходит «Таксист» Мартина Скорсезе, где 14-летняя Джоди Фостер сыграла проститутку. Вскоре Скорсезе стал получать анонимные письма с угрозами типа «Если Джоди Фостер получит «Оскара» за то, что ты с ней сделал, ты поплатишься за это жизнью».

В фильме Уильяма Фридкина «Экзорцист» героини Линды Блэр - 12-летняя девочка - мастурбирует распятием.

Приверженец порношика режиссер Жерар Домиано (автор «Глубокой глотки») снял фильм «Дьявол в мисс Джонс» о фантазиях женщины по поводу жесткой порнографии. Картина включает сцены с глотанием змей и бисексуальными оргиями.

Киноиндустрия кино, разврат, секс

Недостаток реальных героев, а может быть, острое желание обыкновенного человека стать, хотя бы на минуту, самым сильным, быстрым и ловким, породило в Голливуде целую когорту героев со сверхвозможностями. Именно мутанты-супергерои теперь сражаются со злом и охраняют покой мирных жителей Америки.

На сегодняшний день каждый фильм, снятый по комиксу обходится в 60-260 млн. долларов. Кстати, еще ни один фильм не провалился в прокате, поскольку даже самые неудачные легко окупают себя продажами на DVD.

Самым плодотворным годом экранизаций комиксов стал 2007. Именно он подарил «Призрачного гонщика» (бюджет - $120 млн.), «300 спартанцев» ($60 млн.), «Человека-паука-3» ($258 млн.) и «Фантастическую четверку-2» ($130 млн.), и в общей сложности стоили студиям $573 млн. Однако уже к 2009 году эти ленты собрали в мировом прокате около $2,5 млрд.

Интересно, что «Фантастическая четверка-2» довольно вяло стартовала в прокате, чем существенно обеспокоила руководство компании Fox. Однако через месяц зритель оценил работу 174 мастеров спецэффектов, а актриса Джессика Альба потеснила Анджелину Джоли и стала самой сексуальной звездой в мире.

В 2005 году автор комиксов Фрэнк Миллер и режиссер Роберт Родригес предприняли успешную попытку превратить графическую историю в произведение искусства и сняли на пару «Город грехов». Последовавшая за этим лента режиссера Зака Снайдера 300 спартанцев, благодаря совершенному видеоряду, заслужила как любовь зрителей во всем мире (кроме Ирана), так и признание критиков.

До сих пор аналитики Голливуда ломают голову, почему гибрид творчества Стэна Ли и Стива Дитко из далекого 1962 года, перенесенный на экран в ленте «Человек-паук-3» не отпугнул зрителя убийственным хронометражем в 2 часа 40 минут. История противостояния скромного парня Питера Паркера (Тоби Магуайр), ставшего супергероем в результате слияния ДНК от укуса, напавшего на него паука и Песочного человека, чье тело может принимать любую форму, при бюджете в $258 млн. стала самой кассовой картиной года, заработав $880 млн. и контракт на съемку еще трех частей эпопеи. Для сравнения, противоборство героя видящего в темноте, обладающего способностью лазить по стенам, выбрасывающего паутину, не потеющего в синтетическом трико и психопата по имени Зеленый Гоблин в первой части, а так же борьбе с Доктором Осьминогом и его железными щупальцами во второй, обошлись студии в 375 млн. долларов.

Все тот же плодовитый Стэн Ли и художник Джек Керби умудрились с 2000 года экранизировать серию собственных комиксов 1963 года, но уже о целой команде мутантов. Три части Людей Икс, обычных только с виду супергероев сражающихся с Эриком Леншерром, более известным как доктор Магнето за мирное сосуществование в обществе людей, стали хитом проката. Росомаха (Хью Джекман) за долю секунды обрастающий смертоносными когтями, Шторм (Холли Берри) девушка, вызывающая ураган и юноша Ангел (Уоррен Вортингтон) способный парить подобно птице, заставили продюсеров выложить за эпопею своих приключений в совокупности 375 млн. долларов. Причем в 2009 году создатели расширили историю Росомахи до съемок одноименного фильма.

Иногда, создается впечатление, что Голливуд охраняет и бережет только один Стэн Ли.

Иначе как объяснить выход экранизации комикса 1965 года «Халк». И если старина Стэн творчески прорисовал образ доктора Брюса Баннера (Эрик Банна), который в ходе неудачного эксперимента с радиацией приобрел способность ее же и поглощать, видеть астральные формы, а в момент ярости катастрофически увеличиваться в размерах приобретая зеленый цвет кожи, то интеллектуал и эстет кино Энг Ли едва не загубил этого мутанта своей одноименной картиной. В 2003 году борьба человека испытавшего на себе гамма-лучи и собственного отца, который превращается в увеличенную копию хамелеона, обошлись создателям в $172 млн. и чуть не закончились провалом. Вернуть интерес зрителей в 2008 году лентой «Невероятный Халк» был призван французский режиссер Луи Леттерье («Перевозчик») и актерский состав в лице Тима Рота, Уильяма Херта, Лив Тайлер и Эдварда Нортона (Халк), при чем последний постоянно собственноручно правил сценарий. В итоге касса студии получила доход в размере $438 млн.

Мутанты-супергерои теперь прочно привязали любителей зрелища к большим экранам.

Даже мнение критиков больше ничего не решает. В 2008 году на экранах появился байкер Джонни Блэйз, чьи гонки на огненном мотоцикле обошлись студии в 120 млн. долларов. Комикс художника Клейтона Крэйна «Призрачный гонщик» 1973 года исполнитель главной роли Николас Кейдж назвал лучшим, и как убежденному коллекционеру историй в картинках, ему можно верить. Однако критику, борьба Джонни Блэйза и сына сатаны Блэкхарта не впечатлила. Фильм ругали за тупой сюжет, за адский дизайн мотоцикла, за дурацкую режиссуру и вялое исполнение центральной роли. Но зрители в восторге, а сам Кейдж считает образ скелета катающегося по небоскребам и умеющего метать огонь из рук, как и сам фильм, ключевыми в собственной кинокарьере. Мало того, после съемок актер пополнил свой гараж парочкой новейших байков.

Примечательно, что в последних фильмах-комиксах супергерой приобретает массу человеческих слабостей и становится более земным. В ленте «Железный человек», алкоголик и плейбой Тони Старк (Роберт Дауни младший), становится на путь истинный из любви к человечеству. Как талантливый промышленник и ученый, он борется с помощью своих железных мускулов с нечистым на руку разработчиком и торговцем оружием (Джефф Бриджес) и влюбляется в собственную ассистентку (Гвинет Пэлтроу).

Более реалистично и жестко борется с преступностью и обновленный Бэтмен. В ленте «Темный рыцарь» миллионер Брюс Уэйн (Кристиан Бейл) благодаря отличной спортивной форме, сообразительности, дорогому техническому оснащению и симпатичной маске с ушками, сражается и побеждает убийцу своих родителей Джокера (Хит Леджер) и бывшего прокурора Готтэма Харви Дента по прозвищу Двуликий (Аарон Экхарт).

Киноиндустрия бэтмен, кино, мутанты, паук, халк

Голливудские продюсеры и режиссеры со всей серьезностью подходят к съемкам фильма. И оттого, что больше внимания уделяется производственному процессу в блокбастеры периодически проскакивают досадные кинокурьезы.

Популярный фильм «Терминал», история Виктора Наворски, жителя выдуманной страны Кракозии, который вынужден был жить почти год в нью-йоркском аэропорту из-за того, что его паспорт оказался недействительным. Действительно документы господина из Кракозии выданы в белорусском городе Гомеле. Мало того, в графе ФИО кириллицей написано женское имя: Гулина Гульнара Надыровна. Вполне возможно, что под Кракозией Спилберг подразумевал Белоруссию.

Все там же есть момент, когда Виктор (Том Хэнкс) показывает Эмили (Кэтрин Зета-Джонс) вырезки о джазе. Он говорит, что его отец нашел эту фотографию в каком-то венгерском журнале. Тем не менее, надписи на фото сделаны на русском языке.

В исторической драме «Александр» имеется целая уйма несоответствий. Правда большинство из них заметит лишь историк. Но есть и такие, что бросаются в глаза даже школьнику. Например, создатели картины почему-то решили использовать современные термины для обозначения величин. В фильме можно услышать такие слова, как «часы» и «километры». Есть даже число 1000000, незнакомое древним македонцам.

Карты, служившие фоном во время показа походов Александра (Колин Фаррелл), выполнены на английском, а не на греческом языке. И Аристотель в кадре также показывает указкой на английские надписи Persia Middle Sea.

В фильме был момент, когда соратник Александра Македонского Птолемей (Энтони Хопкинс) говорит речь перед своими учениками на фоне Александрийского маяка.

Согласно сценарию, это происходило в 283 г. до нашей эры – спустя 40 лет после смерти Александра Македонского. На самом деле маяк был построен примерно семью годами позже.

У матери Александра (Анджелина Джоли), была родинка над правой бровью. Однако в момент, когда Олимпиада диктует писарю просьбу забрать ее в Вавилон, эта родинка внезапно оказывается над левой бровью.

Обилие киноказусов присутствует и в кассовой ленте «День Независимости”.

На Луне атмосферы нет, и, стало быть, лунная пыль, потревоженная пролетающим кораблем пришельцев, никак не может подняться и засыпать следы первых астронавтов.

Поскольку современный компьютер «Макинтош» не совместим с компьютером АВМ, то маловероятно, чтобы инопланетный компьютер удалось заразить электронным вирусом, созданным на Земле.

Герой Ренди Куэйда взорвал корабль диаметром 15 миль зависший над военной базой, однако корабль этот рухнул далеко в стороне.

Пришельцы наносят тепловой удар по столицам государств. Ударная волна поднимает в воздух автомобили, и те падают на машины, мирно стоящие несколько дальше от эпицентра, до которых волна пока не докатилась. Докатывается эта волна чуть позже.

Огненный вихрь несется по улицам, сметая на своем пути целые здания, и, в частности, врывается в тоннель, где спряталась подружка героя Уилла Смита. Здесь видна целые мириады киноказусов: огонь не выжег весь кислород в воздухе и девушка спокойно дышала, что само по себе невероятно; огонь не уничтожил две пальмы и грузовик, что находились возле самого выхода; таинственным образом исчез шофер грузовика; девушке удалось завести мотор машины, а бензин даже не детонировал от высокой температуры.

Корабли инопланетян зависают над Белым домом, Кремлем и другими зданиями, которые имеют наибольшее значение для стран. Однако помимо всего корабли зависают над Первым Международным Банком в Лос-Анджелесе и Эмпайр Стейтс Билдинг в Нью-Йорке, но эти здания не центр города, не муниципальные, не правительственные сооружения.

Истребители пришельцев атакуют военную базу. Они выпускают больше 1000 выстрелов и ни один из них не подымает фонтана пыли на земле.

Пленен инопланетный захватчик, который пробуждается и вырывается на свободу, однако затем останавливается и ведет долгую беседу с Президентом, произнося фразу «Отпустите меня». Поскольку стекло операционной было пуленепробиваемым, вероятность удачного побега у пришельца была высока.

В начале фильма помощник Президента в ожидании своего начальника читает газету «US Today». Отчетливо видна погодная карта на сегодняшний день. Она окрашена в голубой и зеленый цвета. Это означает, что температура на улице достаточна низкая, проще говоря – сильный мороз. Однако, когда действие переносится на улицу первое, что бросается в глаза – это невыносимая жара.

Герои Джеффа Голдблюма и Джадда Херша играют в шахматы, а радио за их спинами сообщает, что сейчас на улице 97 градусов по Фаренгейту (примерно 36 градусов по Цельсию), однако оба игрока одеты достаточно тепло.

Герои Уилла Смита и Джеффа Голдблюма проникают на далекую инопланетную базу и, ожидая разоблачения и смерти, закуривают по сигаре. Потом им удается все же вырваться на свободу, с боями пробиться к закрывающемуся выходу, спастись от взрывной волны и преодолеть расстояние до Земли. Выбравшись из корабля, они все еще продолжают курить сигары.

Киноиндустрия кино, ляпы, сигара, терминал