KiNews - Новости о Кино

Со времен «Американских пирогов» и «Евротуров» было снято не мало молодежных комедий, однако действительно удачных среди великого множества картин, было только несколько. К числу таковых можно несомненно отнести картину «Трое в каноэ», которая благодаря своей простоте и отличности от стандартного «туалетного юмора» получила признание среди молодежи и тинейджеров по всему миру. До сих пор вспоминается этот поход в кино, незатихающий смех в зале и приятное послевкусие, оставшееся после просмотра этой ленты. Узнав о выходе продолжения ленты мы восприняли эту новость довольно скептически и по дороге в кинотеатр ожидали увидеть нечто бесформенное и абсурдное как и все продолжения комедий такого уровня. Однако мы были приятно удивлены посмотрев данную ленту. Несмотря на полную смену как актерского состава, так и режиссерского и продюсерского, фильм получился очень легким и приятным для просмотра в хорошей, теплой дружеской атмосфере.

Сюжет у ленты довольно банален и прост, также как был в первой части, однако это только придало шарма и привлекательности фильму. В ленте рассказывается история двух закадычных друзей, которые дружат еще со школьной скамьи, как часто бывает в жизни, одному из них удается вытянуть счастливый билет и получить хорошее образование, стать примерным гражданином и найти престижную работу в области юриспруденции, а второй остался простячком, дружелюбным парнем по соседству, неким сорванцом и непоседой, которые паразитирует на своих родителях, ничего не делает, а в качестве хобби ухаживает за пожилой женщиной в доме престарелых. И как заведено, плохой парень частенько вовлекает хорошего в разного рода передряги и пытается доказать ему, что офисная жизнь не так хороша как тот думает. В этот раз их очередным путешествием становится некая спасательная миссия, целью которой является нахождение внучки одной пожилой старушки, пропавшей в экспедиции. И как положено на пути друзей по ходу из путешествия то и дело встречаются какие-то преграды, которые они преодолевают с присущими американцам юмором и задором.

Весь фильм полон забавных курьез и смешных моментов. Говоря смешных мы имеем ввиду действительно здоровый юмор, а не плоские шутки, сопровождающиеся закадровым смехом.

Благодаря такому простому сюжету и отсутствию моральной или нравственной идеи, Просмотр фильма довольно легкий и приятный. Единственное, что вызывает этот
фильм-это отличное настроение на весь день.

К большому сожалению фанатов, режиссерское кресло перешло от Стивена Брила к Эллори Элкайему, для которого работа над данной лентой стала своеобразным дебютом в мире комедий. Скажем честно, несмотря на неопытность этого человека, он справился со своей работой превосходно. И как ведется если фильм удался, то и дебют удался.

Актерский состав лент такого плана хорош тем, что чем меньше в нем звезд тем лучше. Благодаря тому, что все актеры дебютанты, лента смотрится очень свежо и ново. Однако довольно неприятно, что на одну из ролей не пригласили Сета Грина, актера, который в последние годы набрал небывалую популярность благодаря своей незаурядной внешности и огромной харизме.

«Трое в каноэ-2» это по настоящему хорошее молодежное кино, которое позволит весело и хорошо провести время в кругу друзей, отдохнуть от рутиной работы и погрузиться в мир полный приключений и юмора. Данный фильм можно по праву назвать одной из лучших молодежных комедий этого года.

Рецензия каноэ

Режиссер: Йонас Элмер
Продюсер: Пол Брукс, Трэйси Е. Эдмондс, Филлис Лэйн
Премьера (РФ): 5 февраля 2009
В ролях: Рене Зеллвегер, Гарри Конник мл., Шаван Фэллон, Дж.К. Симмонс, Фрэнсис Конрой, Джеймс Дархэм, Роберт Смолл

«Замерзшая из Майами» - фильм о бизнес – вуман Люси Хилл (Рене Зеллвегер), практически лишенной времени на личную жизнь. В теплом и солнечном Майами у неё есть все, о чём может пожелать современная женщина: успешная работа, дорогие автомобили, обеды в самых лучших ресторанах и дизайнерская одежда.

По воле судьбы, а, вернее, служебной необходимости, в её устоявшемся распорядке все становится с ног на голову: Люси и предположить не могла, что ее ждет в командировке в далекой и суровой своим климатом Миннесоте. Желание мигом решить все рабочие вопросы и быстро вернуться домой неожиданно сменилось привязанностью к маленькому городку Нью-Ульм и его обитателям.

Забавные ситуации, которые постоянно преследуют Люси, иногда вызывают смех, а порой зритель искренне испытывает жалость к чересчур наивной в своей самоуверенности девушке.

Центральная мужская роль отведена председателю профсоюза завода Теду (Гарри Конник мл.). Две неуступчивых личности Люси и Теда вызвали их соперничество, но по законам жанра романтической комедии взаимоотношения неизбежно переросли во взаимную симпатию и любовь.

Потрясает огромная отдача и актерский талант Рене Зеллвегер, проявившиеся в мимике актрисы и самостоятельной работе над трюками.

Добрая и искрометная комедия, над которой не стоит сильно ломать голову, выискивая глубокий смысл, красивая современная сказка с хорошим концом и очередная замечательная работа Рене Зеллвегер и Гарри Конника мл. – вот, пожалуй, главные эпитеты, подходящие к новинке Голливуда. Картина, безусловно, понравится поклонникам «Секса в большом городе», «Отпуска по обмену» и, конечно же, обоих «дневников» Бриджит Джонс.

Рецензия бизнес, майами

Сценарий – Грант Нипорте. Режиссер – Габриэль Муччино.

В главных ролях – Уилл Смит, Розарио Доусон, Вуди Харельсон

Актерский талант Уилла Смита на этот раз проявился в необычной роли, несвойственной супергеройским ролям агента Джея («Люди в черном») или Хэнкока («Хэнкок»). В фильме представлен образ человека, ищущего в жизни прощения за тяжелую ошибку прошлого. Все свои усилия Бен Томас (Уилл Смит) посвящает семи выбранным им людям, по-настоящему нуждающимся в его помощи. Число «7», видимо, выбрано не случайно – оно во все времена было окутано мистикой и очень популярно у кинорежиссеров и сценаристов.

Зрителя не может не поразить самоотверженность героя, его святая вера в искупление вины – ведь ради этого он решил отдать нуждающимся людям самого себя. На выбранном им непростом пути он встречает почти неизлечимую молодую девушку Эмили (Розарио Доусон), влюбляется в нее и понимает, что она и есть тот самый седьмой человек, которому он должен помочь.

Одну из ролей сыграл не менее популярный у зрителей Вуди Харрельсон. Опыт и талант Вуди позволил подчеркнуть великолепную работу Уилла.

Приятно осознавать, что на глазах растет профессионализм Уилла Смита как драматического и глубокого актера за почти пятнадцатилетний период работы.

Думается, зрителям остается только ожидать, когда Киноакадемия выдвинет одну из его будущих работ на главную актерскую номинацию. Несмотря на его огромный гонорар, продюсеры и режиссер Габриэль Муччино наверняка уверены в приличных кассовых сборах фильма, которые с лихвой окупят все вложения.

В любом случае фильм достоин просмотра не только обычными зрителями, но и самыми искушенными киноманами.

Рецензия вуди харельсон, жизнь, розарио доусон, уилл смит

Ежегодно в феврале в Берлин съезжаются знаменитые киноактёры со всей планеты, в первую очередь - из Голливуда. Красную ковровую дорожку для гостей и участников кинофестиваля Берлинале расстилают на площади, носящей имя до сих пор никем непревзойдённой немецкой суперзвезды мирового масштаба - Марлен Дитрих.

Казалось бы, так и должно быть - город чествует свою знаменитую дочь. Но отношения между Берлином и Марлен продолжительное время были крайне напряжёнными. Лишь в 2001 году столица принесла извинения перед актрисой и певицей за причинённые обиды, а в следующем году Дитрих стала почётной гражданкой города. Посмертно. К тому моменту она уже была 10 лет как похоронена в скромной могиле на городском кладбище Штубенраухштрассе…

Марлен, а если точнее – Марлене, в немецком варианте, - Дитрих родилась 27 декабря 1901 года в Берлине, в семье полицейского. Вообще-то сначала её полное имя было Мари Магдалене, из которого впоследствии и произошло сокрашённое Марлене.

Девочка брала уроки музыки, училась игре на скрипке и мечтала о карьере актрисы.

Уже в 1920-е года Дитрих сыграла первые роли в театре и кино. Международным прорывом стал фильм «Голубой ангел», снятый австрийско-американским режиссёром Йозефом фон Штенбергом по мотивам романа Генриха Манна «Профессор Унрат, или Конец одного тирана». В нём Дитрих сыграла танцовщицу по имени Лола-Лола.

В этом фильме она пела, да ещё как! Легендарной считается также эротическая сцена из чёрно-белого фильма, в которой актриса сидела на бочке, подняв и согнув одну ногу так, что обнажились её бёдра в чулочках с подвязками. Ясно, что этот момент очень пришёлся по душе мужской части публики, а писатель Генрих Манн шутил, что его прославили ножки Марлен Дитрих, а не роман.

После головокружительного успеха фильма, в 1930 году Дитрих отправилась завоёвывать Америку и стала первой немкой, добившейся успеха в Голливуде. За роль в фильме «Марокко» она была выдвинута на «Оскара». Были и другие удачные кинофильмы, однако повторить успех «Голубого ангела» ей не удалось.

Когда в 30-е годы к власти в Германии пришли нацисты, Геббельс приглашал Марлен вернуться на родину и обещал ей баснословные гонорары за роли в немецких картинах.

Однако Дитрих отказалась возвращаться. Она получила американское гражданство и стремилась внести свой вклад в свержение режима Гитлера. Таким вкладом стали выступления перед американскими солдатами в Африке и Европе. Позже она вспоминала, что у неё никогда не было такого тесного общения с публикой, как при этих выступлениях на фронте.

После войны заслуги Дитрих были отмечены многочисленными наградами, в США она получила «Медаль свободы» - наивысшую гражданскую награду. А во Франции Марлен стала кавалером Ордена почётного легиона.

Ну а в Западной Германии её ещё долгое время считали изменницей. Дескать, она выступала не против Гитлера, а против миллионов немецких солдат. Однажды во время одного из концертов в Дюссельдорфе в 1960-х годах какой-то подросток бросил в неё яйцо. После этого случая Марлен больше не давала концертов на родине.

С окончанием войны Дитрих стала очень редко сниматься в кино, только пела, хотя песни в её исполнении тогда уже смахивали просто на рассказы из-за слишком прокуренного голоса. Критики говорили, что особого таланта у неё и не было, но вот шарма и чувства стиля ей было не занимать, стоит только вспомнить её революционные для того времени брючные костюмы.

Даже в солидном возрасте 75-ти лет Дитрих продолжала выступать на сцене с сольной программой. Но она слишком пристрастилась к алкоголю, что в конечном итоге и заставило её завершить карьеру. Последние 11 лет своей жизни легендарная актриса и певица провела лёжа в постели своей квартиры в Париже. Единственным средством общения с внешним миром для неё стал телефон.

6 мая 1992 года Марлен Дитрих умерла. По официальной версии, у неё отказали сердце и почки. Но её секретарша и близкая подруга предполагала, что Дитрих могла покончить жизнь самоубийством, от передозировки снотворного. Ей был 91 год.

Личность марлен дитрих

Уже давно стало правилом вытягивать из одной успешной идеи все, что возможно и невозможно всеми доступными и недоступными способами. Стоит кому-то придумать успешную идею и реализовать ее, как сразу готовится выпуск какого-то продолжения.

Так было и с картиной «Другой мир», которую так успешно реализовал Лен Уайзмен.

Более того, продолжив свою историю второй частью «Другой мир: Эволюция» он благополучно поставил точку в этой истории и перешел в другое поприще. Однако успех двух частей не давал покою Голливуду и в скором времени Патрик Тотопулус, являющиеся специалистом по спец.эффектам решает создать приквел картины, получивший название «Другой мир: Восстание ликанов». Примерно тоже самое сделал Джордж Лукас со своими «Звездными войнами», видно не найдя ни какой другой истории для кассового кино. И вот спустя годы работ картина вышла в свет.

Сюжетная линия ленты возвращает нас на много тысяч лет назад в старые времена, когда миром правили вампиры, а оборотни работали у них в качестве рабов. Эта лента рассказывает нам об истоках многовековой войны и показывает зрителю с чего все началось. А началось все довольно банально. Кланом вампиров в то время правил могущественный Виктор. Сильный воевода от мощной руки которого погибло не мало бунтовщиков. Оборотней клан разводит лишь для использования в хозяйственных нуждах, они выполняют самую грязную и сложную работу, а живут на подачки, небрежно бросаемые с барского стола. В эволюционной цепочке, даже людей вампиры поставили выше. Но о Боже, случилось же дочке Виктора, красавице Соне влюбиться в оборотня-кузнеца, к тому же неизвестно почему единственного оборотня уважаемого и любимого самим Виктором. Долго скрывать все это не получалось, даже тот факт, что Соня призирала Люцина на публике, а потом в тихаря навещала его, не помог. Далее все происходит как в драме Шекспира. Страстная любовь, предательство, беременность, бунт и, наконец, стихийное восстание оборотней с целью занять свое настоящее место в эволюционной цепи.

Актерский состав картины претерпел глобальные перемены, которые не пошли фильму на пользу. Очевидно, что звезде тех двух частей, Кейт Бекинсейл надоело бегать в обтягивающем костюме из латекса и убивать всякую нечисть, поэтому в данной картине она на отрез отказалась участвовать, а узнав о смене режиссера, попросила больше ее не беспокоить по пустякам. На этот раз роль красотки Сони досталась отнюдь не привлекательной девушке Роне Митре, которая запомнилась нам по роли в фильме «Судный день». Митра в роли Сони похожа скорее не на сексуальную девушку-вампиршу-аристократку, а на перекаченную девушку-бодибилдера. Единственный актер, согласившийся сниматься в этом фильме, принимавший участие в тех частях это Майкл Шин, который несмотря на свой талант пропал из поля видения телекамер.

Полное отсутствие опыта у режиссера конечно же сказалось. Пытаясь воссоздать ту атмосферу пугающей эротичности предыдущих частей, получилось нечто смутно напоминающее «Другой мир», а скорее похожее на «Бладрейн». Но это не делает картину не интересной. Обилие сцен с акробатическими трюками и спецэффектами, а также тот факт, что в массовке задействовано такое количество людей, делают картину довольно привлекательной и уже после 10 минуты фильма все шероховатости сглаживаются и уже Митра кажется довольно привлекательной, да и картина погружает зрителя в ту чарующую атмосферу, которая так нам запомнилась.

В качестве дебютной работы, картина получилась довольно удачной, учитывая общую безвкусицу фильмов, выпускаемых «конвеером фабрики грез». Фильм будет интересен всем фанатам саги о вампирах и оборотнях, а также всем тем, кто любит любовные истории, подкрепленные неплохим экшеном и хорошим действием. Так, что советует вам взять пример с нас и купит билеты на ближайший уик-энд, этот фильм вас не разочарует.

Рецензия вампир, восстание, ликан, оборотень

В 1995 году канадский режиссер Кристиан Дюгэй создал очень успешную, несмотря на крохотный бюджет картину, которая являлась экранизацией книги одного из величайших писателей- фантастов Филиппа К.Дикка, чьи рассказы будоражили разум читателей не одно десятилетие в силу интересности сюжета и глубокой морали.

Картина получила название «Крикуны». В ленте 1995 года рассказывалось о событиях будущего, о войне бушующей так долго, что солдаты забыли за что они бьются. Силу противников были на ровне, но вот в один прекрасный день отряд противника создал роботов, которые не зная пощады уничтожали врагов, но как бывает во всех лентах такого плана, создание пошло против создателя, роботы эволюционировали и самосовершенствуясь решили захватить всю планету Сириус. Теперь под страхом глобального истребления, люди объединились с целью уничтожить роботов и вернуть себе свой дом. Что конечно же удалось бравым десатникам, но с немалыми потерями.

Тогда эта лента наделала немало шума, даже поговаривали, что она могла получить неплохие награды, если бы не была Канадской, но из-за напряженки между Канадой и США, лента не была признана киноакадемией, но завоевала любовь миллионов фанатов.

И вот спустя 14 лет в свет выходит продолжение ленты, получившее название «Крикуны 2: Охота». Этот фильм является уже совместной работой Канады и США и выходит под общим флагом. В качестве режиссера был выбран Шелдон Уилсон у которого за плечами только 2 низкосортных ужастика, по сути дела это был его дебют в серьезном кино.

По сюжету ленты, со дня событий прошлой части прошло 14 лет, и вот с планеты Сириус приходит сигнал о помощи, отправленный людьми. Помня события тех лет и надеясь, что все крикуны были уничтожены, на планету отправляют небольшой отряд, который должен выяснить, что там к чему. По прибытии выясняется, что все эти 14 лет, крикуны жили и совершенствовали и достигли теперь таких высот, что способны менять свою форму и принимать облик любого существа. У них по прежнему одна цель, господство во вселенной, а на пути у них стоит человек. Сюжет, конечно, грубо говоря высосан из пальца, ведь все 14 лет на планете Сириус жили люди и им хватало боезапасов вести бои с крикунами, но как это возможно и чем они питались?

Актерский состав в ленте просто никакой, об актерской игре говорить толком ничего не приходится потому, что драмы как таковой, да и атмосферы и идеи первой части здесь нету, следовательно, и игры нет. На роли были приглашены третьесортные актеры.

О самом фильме хотелось бы сказать что-то положительное, но на ум ничего не приходит. Он крайне предсказуем, уже с середины фильма понимаешь, чем все закончится, а все действо обрисовано так элементарно, что приходится думать, что сценаристу недавно исполнилось 5 лет и это его дебют.

«Экшн» в фильме сделан, конечно неплохо, использованы достижения компьютерной графики и прочие навороты, однако могло бы быть намного лучше. Видно, что как и в предыдущей части, бюджет у ленты крохотны.

Однако режиссер утверждает, что это промежуточная картина, все самое интересное еще впереди и нам стоит дождаться третьей части, тогда-то фильм и проявит себя во всей красе. Что же нам остается надеяться и верить.

Но этот фильм видно имеет только одно назначение, вытрясти побольше денег у зрителей, дабы набить карманы спонсоров и режиссеров для создания третьей части.

Неплохой маркетинговый ход, учитывая успех первой части.

Рецензия крикун, экшн

Очередная реинкарнация событий, минувших лет появилась недавно в большом прокате, продолжив традиции «Техасской резни» и «Ужаса Амитивиля», фильм «Потрошитель» рассказывает нам очередную наводящую страх историю, основанную на реальных фактах. Да, давно в прокат не выходило ничего стоящего этого жанра.

Несмотря на свой скромненький бюджет фильм нас порядком порадовал, но обо всем по порядку.

Сюжет в ленте как и обычно в фильмах такого жанра не отличается уникальностью, но тот факт, что он основан на реальных фактах добавляет фильму явной «остринки». И так группа подростков в числе 5ых друзей решила провести хорошо время. Для этого они отправились в отдаленный лесной домик, находящийся где-то в горах, чтобы полностью насладиться уединением и побыть наедине. Конечно же любая такая вылазка не обошлась без алкоголя и вот все пять человек в изрядно подвыпившем состоянии, девушки стали доступнее и сами оголились, а парни полностью потеряв голову от такого поворота забыли о страхе и безопасности. И казалось бы ничего не могло нарушить утехи молодежи, но тут появляется жестокий и хладнокровный убийца, в лице обделенного в свое время лаской молодого человека, который решает не с того не с сего уничтожить всех кто сейчас забавляется в лесу. И вот вооружившись молотом, топором и другими инструментами, полный решимости и непоколебимый в своих намерениях маньяки начинает свое дело по уничтожению молодежи. С тех пор никто из той компании так и не вернулся в город, а лес хранит тайну их исчезновения и по сей день…

Сюжет никак не обременяет зрителя какими-то мыслями или сложной идеей. В фильме нет какой-то морали, которую нам хотел передать режиссер картины, как и нет актерской игры, наблюдая которую можно было бы получить удовлетворение. Фильм смотрится как реальная жестокая хроника про маньяков и выродков населяющих этот мир.

Несмотря на крайне малый бюджет и как следствие полное отсутствие спецэффектов и прочих «наворотов» фильм получился крайне захватывающим и пугающим. Уж не знаем специально это было сделано или нет, но факт использования любительской камеры в съемках, добавил фильму реалистичности. За счет этого создается впечатление, что мы видим действия ни как люди, наблюдающие со стороны, а как реальные участники всего этого кровавого действия. Хотелось бы отдельно отметить игру света, показанную в ленте. Съемки в лесу обычно предполагают однотипные пейзажи и окружающие красоты, но благодаря правильно подобранным ракурсам и игре цвета линз, полностью погружаешься в атмосферу фильма.

Сцены насилия выдержаны в стиле «Техасской резни». Много крови, насилия, мало криков. Порой думаешь, почему человека бьют головой об пол, а он молчит как рыба.

Или вот во время бойни думаешь, сколько еще ударов кувалдой по голове потребуется, чтобы добить жертву. Но все это скорее не минусы, а специально созданные эффекты, для подчеркивания драматичности и жестокости всего происходящего.

Что и говорить, фильм получился в лучших традициях жанра, много крови, насилия, пугающие декорации и факты из хроник. Если вы хотите по настоящему ощутить ужас и получить порядочную дозу адреналина, то вы просто обязаны посмотреть эту картину.

Рецензия кровь, насилие, резня

Когда видишь талантливого режиссера снимающего один за другим однотипные фильмы на ум скорее всего приходит кто угодно, но не сам Ридли Скотт, на чьем счету не один десяток «сильных» и значимых фильмов. Но в последние годы Скотт стал снимать фильмы один в один повторяющие друг друга и несущие миру одну и ту же идею. Цепочка работ «Сирианна», «Королевство», «Версия», теперь пополнилась еще одной однотипной лентой «Совокупность лжи». Как и в прежних работах из этой цепочки мы видим действия на Востоке, злобных террористов, подрывающих бомбы в кафе и убивающих ключевую фигура, а также добрых, умных американцев, готовых решить все проблемы Востока, найти злодея и покарать в лучших традициях фильмов про брутальных американских героях.

Непосредственно сюжет фильма «Совокупность лжи» следующий. Некая террористическая группа Аль Салима, которая ведет свою антиобщественную деятельность и в очередной раз устраивает публичный теракт в одном из европейских мегаполисов с большим количеством жертв. На этот раз американцы не сидят в сторонке и отправляют на хвост группировке команду спецов, состоящую из Роджера Ферриса, признанного эксперта по ближневосточным конфликтам и Эда Хоффмана, аналитика из штаба ЦРУ, теперь им вместе предстоит выследить злодеев и показать им, что значит взрывать добропорядочных граждан. Но как всегда в таких фильмах, герои, желающие исключительно добра, сталкиваются с восточным менталитетом и не желанием граждан помогать им. И как всегда местным Гуру, не терпящий никакой критики и желающий все делать по своему, но в конце понимающий неоценимую помощь штаба, оказанную ему в ходе операции.

Фильм в принципе мог бы получится успешным и хорошим если бы не одно «Но», все это было в фильме «Королевство» и все это мы уже видели, мы могли бы сравнивать точку зрения различных режиссеров, но когда все снимает один и тот же человек, даже непревзойденный Ридли Скотт, тематика приедается и желание досматривать фильм пропадает.

Единственный плюс картины это актерский состав. Для данного картины были приглашены Леонардо ДиКаприо и Рассел Кроу, на счету которых не мало хороших фильмов. Их игра, это то единственное, что делает картину уникальной и отличной от всего остального.

Сам «штаб Скотта» утверждает, что провал картины случился скорее не из-за самой картины, а в следствии мирового финансового кризиса и как последствия общее падение спроса зрителей на не кассовое кино. Однако как верно отметили критики, это просто оправдания за неудачную работу.

Складывается такое ощущение, что Скотт создал некую форму, в которую каждый раз добавляет новую посыпку в лице талантливых актеров, а сам наполнитель одинаковый.

В результате получаем банальную конвеерную штамповку. Несомненно одно Скотт потерял свою былую боксерскую хватку.

Фильм понравиться зрителям, которые не видели ни одной картины из серии Скотта о ближнем востоке, но если вы видели хоть что-то, то забудьте об этом фильме. Он вас разочарует.

Рецензия лож, теракт

Не зря говорят, что все новое это хорошо забытое старое. Посмотрев новый фильм Ховарда Маккейна «Викинги» мы в этот еще раз убедились. Казалось бы, зачем снимать нечто похожее, но заведомом намного хуже того, что было. Однако режиссер видимо подумал, что известность фильмов, которые чуть ли не легли в основу его картины, гарантирует грандиозный успех его творению, однако этого не последовало.

По сюжету картины, действия происходят во времена викингов в стране вечных льдов. В один прекрасный и ничем не примечательный день, на Землю падает космический шатл, с одним выжившим пассажиром. После падения корабля на местные племена сваливается беда, невиданная ранее, странный зверь убивает всё и всех, кто становится у него на пути, его шкура тверже камня, его глаза видят в темноте и он не ведает страха. Единственная надежда на спасение кроется в знаниях странника прибывшего на землю. Теперь племенам необходимо забыть свои разногласия и под предводительством странника выследить и убить зверя, который по всей видимости уже облюбовал это место и принес потомство.

В целом сюжет картины это «микс» культового в свое время фильма «Чужой», картины «Хищник» и прошедшего прошлым летом фильма «Беовульф». По сути дела, монстр представляет собой нечто с другой планеты, способное менять окраску, размножаться почкованием и крайне агрессивно настроенное по отношению к человеческому виду. Причем последнее обыграно в этом фильма так, как будто тупое существо затаило злобу на самого Странника, и теперь, убивая ему подобных, мстит за убитых соотечественников.

Режиссером этого «шедевра» стал Говард Маккейн на счету которого мы не смогли отыскать ни одного мало-мальски интересного или успешного фильма. Видно по этой причине на фильм было выделено крайне малое количество денежных средств, что, несомненно, отразилось на декорациях, больше подходящих для театральной сцены, да и сам монстр получился так, как будто сошел с одного конвеера низкосортных фильмов типа «Карнозавр». Несмотря на заявление, что над спецэффектами картины трудилась команда «Властелина колец» выполнены они очень дешево и небрежно, наметанный глаз быстро распознает неудачные склейки и кадры, а реалистичности всей этой постановки и говорить не приходится.

Посмотрев этот фильм, мы в очередной раз убедились и надеемся, что режиссеры-новички тоже это поймут, что делать ремейки успешных и культовых фильмов нет смысла, старое все равно будет лучше нового сколько бы денег не вложили бы и кого бы не пригласили на главные роли.

Однако, несмотря на все минусы, фильм получился довольно живым. Его просто интересно смотреть, хотя начиная с первых минут уже можно сказать, чем фильм закончится. Актерская игра на высоте, все актеры находятся на своих местах, и к ним замечаний никаких нет и быть не может. Фильм будет интересен людям, которые любят жанр триллера, а также поклонникам культовых «Чужого» и «Хищника».

Рецензия викинг, триллер