KiNews - Новости о Кино

«Великими не рождаются, великими становятся», словами великого философа и культуролога я решил начать свою рецензию на фильм «Удушье». Данный фильм снят по мотивам книги Чака Паланика, известного своими книгами «Последний спасшийся» и конечно же романом, положенным в основу фильма полюбившегося миллионам «Бойцовского клуба». Без малейшей доли лукавства можно смело сказать, что Паланик один из самых талантливых писателей нашего времени, а экранизации его книг одни из самых удачных.

На это раз миру была представлена экранизация книги «Удушье», сохранившее свое оригинальное название в фильме. История этой книги, а следовательно и фильма рассказывает нам о Викторе Манчини, - студенте неудачнике, отчисленном из медицинского института, а ныне работающего в бюро переводов, где его окружают такие же неудачники как и он сам. Мать Виктора, лежит в больнице с серьезной болезнью, которая требует больших денежных вложений на свое лечение. Однажды понимая, что ему совсем нечем платить за больничные счета, Виктор придумывает уникальную аферу, он прикидывается задыхающимся в общественных местах, а когда его окружают сердобольные граждане, он обчищает их до нитки. Однако вскоре он узнает тайну о своем происхождении, которая меняет его жизнь раз и навсегда.

Режиссером картины выступил Кларк Грегг, а главную мужскую роль, собственно Виктора, доверили молодому, но уже опытному актеру Сэму Роквеллу, которго мы запомнили по ролям в таких фильмах как: «Зеленая миля» и «Сон в летнюю ночь». Актеру удалось воспроизвести героя книги в фильме с точностью до мелочей, он справился со своей ролью на отлично. Даже сам Паланник, которого спросили, кого бы он хотел видеть в этой роли ответил, что никто лучше бы не смог сыграть этого героя.

Как и в других фильмах Паланника, за личиной комедийности, фильм является тяжелой социальной драмой. На примере одного человека, чья жизнь сложилась несколько не совсем удачно, мы понимаем, что Виктор такой же как и мы, он обычный человек, без сверхспособностей и миллионов. В целом картина рассказывает о человеке, бросившем вызов обществу, о человеке, пытающемся найти место под солнцем.

Данный фильм понравиться всем тем, кому нравятся книги Поланника и его экранизации. Фильм будет интересен как для молодежи, которая еще ищет свое место в мире, так и уже устоявшимся людям. Картина получилась очень яркой и эмоциональной, вы не будете разочарованы.

Рецензия драма, книга, поланник

За последние лет 5 о жестокости подростков и беспомощности взрослых перед ними, снято немало фильмов. Все фильмы этого жанр пользовались огромным спросом среди молодежи, стоит только вспомнить фильм «Инстинкт убийцы», который в свое время навел немало шороха, о нем твердили, что он делает детей жестокими и толкает на совершение преступлений. Однако мы отошли от темы. В этот раз снять подобный фильм взялся малоизвестный нам режиссер Джеймс Уоткинс, который за всю свою карьеру снял всего 2 фильма.

Ленту было решено назвать «Райское озеро», однако при дословном переводе с английского получается «Хрустальное озеро», а это как мы с вами помним, место действий в фильме «Пятница 13ое» неправда ли символично?

По сюжету, молодая парочка молодоженов приезжает на отдых за город, чтобы провести несколько незабываемых дней на берегу озера. Все казалось бы лучше некуда, любовь до гроба, комары не докучают и до апокалипсиса далеко. Однако вся безмятежность их отдыха нарушается, когда компания молодежи, решает немного позабавиться, тогда они крадут их вещи, ломают автомобиль, но все это делают просто ради забавы, пока однажды, перейдя черту, убивают отца будущего семейства Стива. Теперь вопрос лишь в том: «Умеет ли Дженни быстро бегать или ей суждено отправиться в след за Стивом?».
Сюжет оригинальностью не отличается. Стандартная постановка. Кто-то спасается, а кто старается их убить.

Однако под личиной простоты сюжета, скрывается глубокий смысл. Автор пытается показать нам, что происходит с человеком в условиях социальной отчужденности и как низко могут упасть люди. Когда смотришь данную ленту и видишь, что творят эти дети, с ужасом понимаешь, что на улицах твоего города, где бы ты не жил, все также, всегда найдется группировка «моральных уродов», которым заблагорассудится повеселиться.

Актерский состав картины не блещет звездами. Главные роли исполнили Майкл Фассбендер и Келли Рейли, на ум не приходит не одной картины в которых они бы себя как-то проявили и запомнились зрителю. Но несмотря на этом, как говорится: «Надо с чего-то начинать» и в этом смысле оба актера держались на высоте.

В целом фильм получился довольно интересным и захватывающим, несмотря на свой примитивизм он наводит необъяснимый ужас и страх. Так, что если хотите потрепать себе немного нерв, а также посмотреть на людские порки, то вперед в кинотеатр, но если вы прежде не смотрели ничего подобного, то от просмотра лучше воздержаться.

Рецензия озеро, пороки, хоррор

6 мая 2009 года состоится мировая премьера картины «Звездный путь». Съемки были завершены 5 января 2009. Джей Джей Абрамс - режиссер киноленты, известный картиной «Миссию невыполнима 3» (2006) и «Монстро» (2008) собрал в фильме таких актеров как: Крис Пайн («Поцелуй на удачу» (2006)), Закари Куинто, Эрик Бана («Халк» (2003), «Троя» (2004)), Вайнона Райдер («Цыпочки» (2004), «Секс и 101 смерть» (2007) и многие другие. Бюджет фильма составил $150 млн. На роль капитана Кирка хотел попробываться Мэтт Дэймон, но Джей Джей Абрамс сказал ему что он немножко староват для этой роли, ее исполнит молодой Крис Пайн. Фильм будет вроде хроники сериала 60-х годов. Образцовый и отважный офицер Кирк, Загадочная безимоциональная инопланетная личность мистер Спок и добрый доктор Маккой.

Ждем с нетерпением!

Анонс star trek, джей джей абрамс, звездный путь, премьера

68 лет, а пенсией как и не пахнет. Альфредо Джеймс Пачино, снявшийся в таких хороших фильмах как: Крестный отец (1972), Крестный отец 2 (1974), Лицо со шрамом (1983), Крестный отец 3 (1990), Схватка (1995), Адвокат дьявола (1997), Тринадцать друзей Оушена (2007) и это далеко не полный список фильмов легендарного актера. с 1967 года их насчитывается 71, включая и фильмы 2009 года Дали и я: Сюрреалистичная история (Dali & I: The Surreal Story) и Разборки (Rififi). 4 ноября 2008 года режиссером Эндрю Никколом занялся съемкой драмы Дали и я: Сюрреалистичная история но по неизвестным причинам она отложена на июнь 2008. Эндрю Никол и Аль Пачино уже работали вместе над фильмом «Симона» (2002) за который Аль Пачино получил $11 млн. И как они утверждают, новая картина потянет на оскар. Компания Room 9 Entertainment, которая занялась производством, о бюджете пока не разглашает. Аль Пачино получил роль самого Сальвадора Дали, художника 60-х - 80-х годов прошлого века. Считается, что именно этот период стал самым продуктивным в жизни великого испанского творца.

Над сценарием второго фильма, криминальной драмы «Разборки» сейчас работают сценаристы Бо Голдман, Огюст Ле Бретон. Из-за переправлений в сценарии съемки фильма, запланированные на 12 августа 2008 года, пришлось отложить. Но можно смело утверждать что эти два фильма безусловно будут не плохими, ведь актеры такого ранга, как Аль Пачино зачастую не светятся в плохих фильмам на пике своей карьеры. Ждем!

Личность аль пачино

Название фильма выбрано удачно. Интригует и вызывает интерес – а это уже часть успеха. Для того, чтобы захотелось посмотреть этот фильм, мне достаточно было одного упоминания о нем в Интернете. Все-таки русский артхаус, как-никак. Нечто новое и доселе невиданное.

Режиссеру, Валерии Гай Германике, по-видимому, еще близки те юношеские переживания и события, что показаны в фильме. Она – из молодых да ранних, фильмы снимать начала в 19. Сейчас ей всего 24. Вообще-то я никогда не считал возраст важным показателем – он таковым сам по себе не является. Для режиссера важно чувствовать то, о чем снимаешь, а не то, сколько тебе лет. События, происходящие в фильме «Все умрут, а я останусь», близки не только режиссеру, но и большинству зрителей.

Кто ж не помнит школьные дискотеки, сигареты в туалете, конфликты с учителями и родителями? Как втихаря выпивали, отмазывали друг друга перед родителями, как влюблялись, как восьми-девятиклассницы бегали за парнями из одиннадцатого? Как парни дрались из-за девчонок, а девчонки из-за парней? Все помнят? Или кто-то уже забыл и пытается заботиться о своих детях, так же, как родители Кати в этом фильме заботятся о ней?

Не люблю рассказывать сюжет, дабы не портить предстоящий просмотр тем, кто фильма еще не видел. А вот сделать анализ, сравнить – это можно. Почему-то вспоминается «Американка» Месхиева. Чем-то «Все умрут…» ее напоминает. Только Месхиев рассказывает из сегодня о вчера, а Гай Германика – из сегодня о сегодняшней молодежи. Самый что ни на есть обычный дворик спального района любого города бывшего Союза – возьмите Москву, Питер, Киев, Харьков – в любом из них такой дворик найдется. В этом дворике – школа. Довольно типичная. Как с конвейера – в каждом городе такие школы есть. И в ней тоже весьма типичная детвора, со своими проблемами, развлечениями, дружбой и конфликтами. Со своими желаниями, любовью и амбициями. Со своим предательством и мордобоем.

«Все умрут, а я останусь» - больше, чем просто история трех школьных подружек. Это история взросления, точнее, перехода во взрослую жизнь. Как в песне: «Не плачь, Алиса, ты стала взрослой». Вот и наши три героини – Катя, Жанна и Вика – как та Алиса из песни. Только в фильме это происходит не на Дне Рождения, а на школьной дискотеке. Все-таки отсталый народ, эти американцы. Они в своих молодежных комедиях мечтают расстаться с девственностью на выпускном в колледже, а наши – еще в девятом классе. И не просто мечтают – всеми силами к этому стремятся. И добиваются.

Этот фильм, наверное, и как назидание родителям. Напоминание о том, какими они сами были когда-то. О том, какие проблемы тревожили их. Как повествование о том, что дети их – такие же, но в других реалиях, взращенные при другом общественном строе, на другой музыке, других фильмах, других идеалах. Не знаю, думала ли режиссер о родителях во время съемок, но будь я отцом девочки-подростка – точно пересмотрел бы свои взаимоотношения с дочерью.

Нельзя сказать, что идея фильма оригинальна. Нельзя также назвать оригинальным исполнение. Все эти дрожащие камеры и затянутые эпизоды зрители уже не раз видели (взять хотя бы фильмы Иньярриту). Проблемы взросления также волновали не одно поколение режиссеров. Достаточно вспомнить нашу «Аварию – дочь мента». По уровню реализма и жестокости происходящего эти фильмы очень близки. По затронутой проблематике, в принципе, тоже. Однако, фильм все равно отличается от других.

Режиссеру хотелось что-то сказать зрителю. Но только разговор этот получился скорее повествовательным – нет в фильме авторского взгляда на вопрос, на проблему.

Есть только неделя из жизни трех девчонок. И никаких намеков на то, что такое хорошо и что такое плохо. Мол, решайте сами. Кто-то считает такой подход правильным. Иные режиссеры же берутся поучать. Наверное, возраст у Гай Германики не тот, чтобы назидать. А вот реализьм – это мы могем. Ну что ж, пусть будет реализьм. От этого менее интересным фильм не становится. Только заканчивается как-то внезапно.

Рецензия девочки, дружба, жизнь

В 2005 году Фрэнк Миллер и Роберт Родригес сняли «Город грехов», который безусловно стал большим успехом, собравшим $159 млн. в мире, всего лишь с $40 млн. бюджетом.

И вот спустя 3 года, режиссеры первой картины занялись съемками второй части, бюджет которой составляет $61 млн. Актерский состав особо не поменялся: Микки Рурк, Розарио Доусон, Джессика Альба и др., конечно жаль что не будет «орешка» Брюса Уиллиса и «хобита» Элайджа Вуда, зато засветится в этом фильме «поедатель» женских сердец Антонио Бандерас.

Итак, о чем же будет фильм? В мрачных улочках Города Грехов Дуайт (Клайв Оуэн) собирается безжалостно отомстить женщине предавшей его, Эве Лорд (Анджелина Джоли), в то время как бедняжка Ненси (Джессика Альба) никак не может смириться с тем, что ее возлюбленный детектив Хартинг (Брюс Уиллис) теперь больше не с ней.

Сюжет фильм обещает быть захватывающим, с огромнейшей кучей спецэффектов и красивейших сцен. Премьера картины запланирована на конец 2009 года. Весь мир ждет этого фильма, ждем!

Анонс минианонс

Вы помните фильм «Чужой»? Тогда вы вспомните и Сигурни Уивер, сыгравшую главную в фильмах этой серии. Впрочем, наш разговор пойдет вовсе не о чужих, и даже не хищниках, а о новом фильме Джеймса Камерона «Аватар». И Уивер я вспомнил только потому, что она примет в нем участие…

Когда я впервые услышал название «Аватар», то подумал, что Камерон снимает некий психологический триллер. Например, про маньяка, знакомящегося со своими будущими жертвами по Интернету. А аватар - это картинка, под которой он скрывается. Но всё оказалось совсем иначе.

«Аватар» - это фантастический боевик, даже скорее экшен, с бюджетом в 200 млн. долларов. Действие картины разворачивается на далекой от Земли планете Пандора, населенной гуманоидной (четыре конечности: две руки, две ноги) расой На’ви. Главный герой Джейк Салли (австралиец Сэм Уортингтон) – частично парализованный ветеран – оказался в вихре событий, спровоцированных столкновением двух культур: земной и местной.

Подружку инопланетянку бравого Джейка сыграет Зоя Салдани, ранее сыгравшая эпизодическую роль в «Пиратах Карибского моря». До конца неизвестно насколько На’ви будут похожими на людей. А близкую дружбу между инопланетянкой и человеком можно объяснить тем, что Джейк попадет на Пандору вовсе не в своей физической оболочки, а окажется в теле инопланетянина. Довольно оригинальное решение, не находите?

«Аватар» проработан до мелочей. Например, для воспроизводства местной фауны и флоры съемки проводились в джунглях Южной Америки, а то чего не достает, дорисовывалось в компьютерных студиях Калифорнии. Съемки ведутся уже несколько лет. По крайней мере, первая их часть закончилась еще к апрелю 2007 г.

Всего съемки были разделены на три части: первая – работа с живыми актерами в джунглях, так сказать в естественных условиях. Вторая – компьютерная проработка персонажей, создание спецэффектов и т.д. Третья, заключительная, - снова работа с живыми актерами, постановка сцен в закрытых помещениях, работа над «разговорными» эпизодами.

Не подкачает и сюжет. В отличие от многих американских фильмов, для которых характерно концепция «сделай так потому, что я так хочу», «Аватар» имеет осмысленную последовательность действий. Земляне попадают на Пандору не случайно, а с целью разведки полезных ископаемых. Конфликт между двумя расами объясняется не столько промышленными интересами, сколь культурными различиями. Такая проработка раньше была характерна только для фантастической литературы, причем очень хорошей.

Что касается спецэффектов, без которых невозможно представить современный фантастический фильм, то сам Камерон заявил, что «Аватар» превзойдет «Трансформеров», а среди журналистов ходят слухи, что выпускать свои фильмы одновременно с «Аватаром» многие режиссеры не очень хотят. Откровенно говоря, боятся… Премьера планируется 21 мая 2009 г.

Анонс аватар, инопланетяне

Посмотрев новый фильм Клинта Иствуда «Подмена» сложно сразу сказать хороший ли получился у него фильм. Но одно можно сказать точно, режиссировать Иствуд умеет по лучше чем всякий другой. В этот раз в отличии от предыдущих проектов Иствуда «Малышка на миллион» сценаристом картины был не он сам, да и что греха таить, изначально на режиссеркское кресло был приглашен другой режиссер Рон Ховард, но его жесткий график не позволил ему начать съемки и по собственной инициативе, он предложил передать роль режиссере Иствуду, а сам занял место продюсера.

Иствуд согласился сразу же на этот фильм как только прочитал сценарий. На главную женскую роль он пригласил Хилари Суонк, работая с которой в «Малышке на миллион» остался очень доволен. Однако в дело вмешался Ховард и предложил Иствуду более правильную актрису на роль уже не молодой матери. И на эту роль была приглашена Анджелина Джоли, которая не понаслышке знает, что такое материнство. Скажем сразу, это был очень неудачный ход. Джоли справилась со своей ролью просто отвратительно.

Она явно переигрывает свою роль и чем больше она это делает, тем больше понимаешь насколько она неуместна в этой картине. Для картины Джоли даже несмогла вжиться в роль и весь фильм она прошла с тем же выражением лица и эмоциями, что были в картинах «Особо опасен» и «Лара Крофт». Видя ее персонаж складывается ощущение, что в Америку 30х годов попали спецагенты из будущего, которым все кажется глупым и неправодоподобным. Помимо Джоли, на проект был приглашен уже, состарившийся но бесспорно талантливый актер Джон Малкович, которую внес неоценимую лепту в общую картину фильма.

Сюжет картины основан на реальных событиях. Эта история рассказывает нам об истории произошедшей в Америке 30х годов. Тогда мать обратилась в полицию с просьбой отыскать ее сына, который бесследно исчез. Спустя некоторое время ей приводят ребенка, который внешне похож на ее сына, но на самом деле им не является. При попытке обратиться повторно в полицию ее поднимают на смех и по всем каналам телевидения твердят, насколько она плохая мать, что отвергла собственное дитя. В итоге все от нее отворачиваются: полиция, пресса, друзья. И она попадает в психиатрическую больницы. В которой все еще пытается барахтаться, но все усилия уже тщетны. На фоне данной картины Иствуд показывает нам столкновение добра - в лице матери и зла - в лице продажной прокуратуры, которая закрыла дело, чтобы повысить раскрываемость своего отдела. Вся история рассказывает нам о пороках какими полон любой город. Данная лента не имеет временных рамок. Несмотря на то, что события происходят в 30е годы, мы с ужасом понимаем, что ничего с тех пор не изменилось и все осталось также и попав в подобную ситуацию сегодня, мы не можем быть уверены, что не закончим также как и героиня этой картины.

Название картины выбрано не случайно. В Российский прокат картина выходит под названием «Подмена», но в иностранном прокате она именуется «Changeling», что означает дитя волшебного существа, оставленное матери в замен ее украденного ребенка.

Режиссура. О режиссуре можно сказать только одно - она на высоте. Благодаря работе Иствуда, фильм получился потрясающим. Каждая сцена - это отдельно произведение искусства. Умение Иствуда разбивать сложное на менее сложное и двигаться от устья к истокам создает в фильме очень специфическую атмосферу, благодаря которой фильм воспринимается как единая картинка с глубоким сюжетом, а полное отсутствие таланта у Джоли уже не так бросается в глаза.

Несмотря на то, что действия в картине развиваются медленно, фильм получился достаточно захватывающим и интересным. Но боюсь, что большого успеха у массового зрителя фильм не увидит в силу свое сложности и тяжелости. Этот фильм заставляет людей думать, а стоило ли героине принимать такое решение? Может стоило сдаться раньше? А как быть дальше? А современный зритель идет в кино, чтобы отдыхать, а не думать, но хотелось бы надеяться, что зрители примут фильм, только лишь потому, что Клинт Иствуд в очередной раз снял «умное» кино. За что ему низкий поклон.

Рецензия кино, клинт иствуд

Очередное направление, набирающее популярность в киноиндустрии - это экранизация книг. За редким исключением, фильм получается лучше книги, но одно упоминание в списке сценаристов имени любимого нами и известного во всем мире писателя, уже заранее обрекает картину на успех. Однако создавая фильм «Слепота» это правило не сработало. Сняв картину по одноименному бестсселеру лауреата нобелевской премии Хосе Сарамога в области литературы, режиссер Фернандо Мейрелиш надеялся на баснословный успех, которого конечно же не последовало. И вот почему:

Очень странно, что на создателей картины не подали в суд за плагиат. Вся картина основывается на ряде фильмов. Стили исполнения, манера съемки, все было позаимствовано. Даже сюжет картины, до боли напоминает роман Джона Уиндема «День триффидов» и одноименную экранизацию, вышедшую в прокат много лет назад в Британии. Единственное явное отличие - это бюджет, здесь он намного больше.

Сюжет о котором мы упомянули, начинается с неожиданным появлением некой эпидемии, от которой нет спасении и вакцины, только на этот раз люди не умираю и не превращаются в кровожадных зомби, а всего на всего слепнут. Причем слепнут все, кроме группы людей и одной самоотверженной женщины, роль которой исполнила Джулиана Мур. И теперь ей предстоит как-то помочь человечеству, понять почему она такая уникальная и стать путеводной звездой для слепых. А тем временем злобное правительство и все кто избежал страшной кары быть ослепленным, сгоняют всех слепых в одно место и изолируют эту зону в целях локализации болезни. Находясь в заточении слепые дичают, становятся жестокими и агрессивными. Ничего не напоминает? Подобный сюжет мы видели в картине с участием Уила Смта «Я - легенда», что-то подобное было в фильме с участием Марка Уолберга «Явление».

Как всегда в картинах такого сюжета, в картине «Слепота» мы видим моральное разложение. Мы видим, что стоит случится чему-то плохому как людьми овладевает страх и хаос, а страх это прямая дорого к анархии и диктатуре одного человека. Мы видим, как человечество меняется от добрых моралистов, до жестоких, хладнокровных убийц. А это вам ничего не напоминает? Лично нам он очень напомнил фильм «Мгла», написанный по книге Стивена Кинга.

Актерский состав картины, это единственный ее плюс. На главную женскую роль была приглашена Джулиана Мур, которая всегда превосходно смотрелась в фильмах жанра «триллер» и подобных аппокалиптических картинах. Массовки и декорации как-то не воспринимаются по особому, по той лишь причине, что все это мы уже видели и ничего нового в этом нет. Компьютерная обработка оставляет желать лучшего, ничего сверхъестественного мы не увидим. Остается гадать, на что ушел весь бюджет картины.

О режиссуре говорить нет смыла, ее тут как таковой и нет. Если обычно фильмы-экранизации показывают нам видение книги с точки зрения режиссера, то в данном случаем это просто стопроцентная экранизация. В ходе просмотра фильма создается такое ощущение, что кто-то просто зачитывает вам книгу и вы чувствуете себя обманутым.

В общем идея была хорошей, но исполнение оставляет желать лучшего. Возможно этот фильм будет интересен как очередная лента, рассказывающая о сущности человека. Но одно мы знаем точно, режиссер вряд ли получит нобелевскую премию за вклад в кинематограф.

Рецензия болезнь, зомби, слепой, страх, хаос

Жан-Клод Ван Дамм - это имя когда-то было очень популярно. Этот актер стал легендой благодаря своим фильмам про единоборства. Чего стоят только такие картины как «Кикбосер», «Львиное сердце» и другие. Но как и во всем остальном. Прогресс не стоит на месте и чтобы быть успешным необходимо развиваться вместе с ним. Однако в кинематографе не все смогли перестроиться и остались такие «мастадонты» киноиндустрии, которым не осталось ничего другого как или уйти из кинематографа раз и навсегда или принимать участие в низкосортных картинах, чтобы просто содержать свои семьи. К таким людям относился и Жан-Клод, после фильма «Взрыватель» где он в паре с Робом Шнайдером играл контрабандиста джинсов и игрушек, у него не было ни одной стоящей роли. Только несколько низкосортных фильмов, где он играл русских, телохранителей, вышибал, но в них мы уже не видели прежнего жизнерадостного актера, которому нравилось то, что он делал, в этих картинах он виделся нам как стареющий актер в идеальной форме, который снялся просто для пополнения семейного бюджета—и мы были правы. Сейчас на экраны вышла картина «Ж.К.В.Д» которая рассказывает нам историю жизни актера после пика его славы и в главной роли играет сам Жан-Клод Ван Дамм. Фильм снят в жанре стеба, актер как бы смеется сам над собой играя роль себя же самого.

Однако у фильма есть сюжет. Бывшая звезда боевиков Жан-Клод Ван Дамм давно погряз во второсортных фильмах. Снимается он в них лишь с одной целью, чтобы заработать деньги на покрытие счетов от адвоката своей жены и оплаты алиментов. Чтобы как-то отвлечься от всей этой суматохи, актер решает поехать в Брюссель погостить у своих родителей, развеяться. Казалось бы, что может быть хуже, но заскочив по пути в почтовое отделение, чтобы снять немного денег, актер неожиданно оказывается вовлеченным в ограбление, а СМИ, ждущие горячих новостей, объявляют актера преступником №1.

Фильм получился просто потрясным. Таких позитивных фильмов мы давно не видели. Актер как бы осмысливает свою жизнь со стороны и показывая нам ее как бы со стороны сам же смеется над собой.

Фильм полон искрометного юмора в исполнении «брюссельского мускула», также в фильме огромное множество перестрелок, погонь да и просто юмора. Игра актера просто восхитительна. Так сыграть самого себя смог бы не каждый.

Режиссером картины стал давний друг Жан-Клода - Мабру Эль Мекри, который с удовольствием занялся проектом, получив согласие Жана-Клода и скажем честно проедал свою работу на отлично.

Данный фильм будет интересно посмотреть всем. Несмотря на то, что в нем рассказывается о жизненной драме одного человека, преподносится это все как шуткаи после просмотра фильма остается приятное послевкусие.

Хотелось бы надеяться, что данный фильм станет фильмом, который ознаменует возвращение Жана-Клода, он достоин того, чтобы вернуться ведь у него есть еще пара ходов в запасе и он много еще мог бы нам сказать своими фильмами.

Рецензия боевик, ван дамм, жан клод