KiNews - Новости о Кино

В последние годы, большие обороты набирают документальные фильмы, которые излагаются в простой форме и часто с неким юмористическим подтекстом.

Основоположник такого жанра в современности стал Майкл Мурр и его бесконечные истории про ужасных американцев и злое государство. Однако спустя пару лет мир увидел нового документалиста, который по праву занял нишу документально-юмористического кино Морган Спарлок. Достаточно только вспомнить его документальный фильм «Двойная порция» и вспомнить как он самоотверженно поглощал БигМаки, чтобы доказать их вред.

В этот раз он решил пойти намного дальше и ударить по самому больному месту правительства США - Истории о Усаме бин Ладене. Свой фильм он назвал «Так где же ты, Усама бин Ладен?». Даже в самом названии к фильму есть некая издевка, ведь по сути дела все ищут террориста номер 1, но никто найти его не может, а тем более сказать где он находится. Режиссер, решил сам отыскать местонахождения этого человека, с этой целью он отправляется на Ближний Восток для проведения своего расследования.

Попав на Ближний Восток и рассчитывая увидеть озлобленных людей с автоматами на перевес, он находит обычных добрых людей, которые ничем от него не отличаются, им он задает одни и те же вопросы, пытаясь вычислить место нахождения секретного лагеря террориста «Аль Каеда». Вся эта история предлагается в виде едкой сатиры. В некоторых моментах фильма, звучит музыка в стиле кантри, которая имеет схожее название с названием фильма и соответственно подчеркивает всю безнадежность его затеи.

В целом фильм очень позитивный и развлекательный, те проблемы о которых твердят нам каждый день в СМИ преподносятся совсем в другом свете, и видя это мы понимаем, какое влияние оказывает на нас пропаганда СМИ. Фильм изобилует шутками, уколами в адрес ЦРУ, которое вот уже сколько лет ищет Усаму, а найти не может.

Несмотря на свою противоречивость и бойкот, который правительство объявило этому фильму, фильм получил признание практически у всех. Ни одного отрицательного отзыва о нем сказано не было. Фильм уже умудрился получить 3 премии на различных фестивалях, в том числе и приз за лучшую режиссуру.

Уж не знаем правда ли это или ложь, но некоторые источники СМИ утверждают, что режиссер действительно нашел лагерь боевиков и провел несколько дней в компании неуловимого Усамы, однако сам режиссер это отрицает, также как и отрицает то, что якобы за согласие снимать этот фильм он запросил взятку в размере 25млн. долларов.

Однако вся эта суматоха, смогла подогреть интерес к фильму еще больше и зрители ломанулись в кинотеатры сломя голову. Уже не знаем является ли Морган Спарлок другом террориста или же он просто умный маркетолог, а может просто жертва обстоятельств.

Данный фильм однозначно имеет место существовать только в силу своей злободневности. То, как в нем изложены факты, заставляет зрителя пересмотреть свое отношение ко многим вещам, таким как СМИ, правительство, спец. структуры. Данную картину, надо посмотреть обязательно, если не ради политического подтекста имеющегося в ней, то ради моря позитива, который вы получите в ходе просмотра.

Рецензия аль каеда, боевики, документалистика, цру

Фильмы с участием актеров Востока, да еще и рассказывающие о Восточных единоборствах, всегда были интересны к просмотру, лишь потому, что большинство трюков актеры выполняли сами, без использования средств компьютерной графики и, не прибегая к помощи каскадеров. Стоит вспомнить только легендарного Джеки Чана, фильмы которого будоражили воображение, включая в себя как искрометный юмор, так и головокружительные трюки. Или стоит вспомнить Джета Ли, фильмы которого рассказали нам о древней культуре Китая, о героях народного эпоса тех стран, а мастерах единоборств. Однако как мы видим, в список входят только актеры, которые уже давно состарились и больше не в состоянии делать то, что они так хорошо делали в годы своей молодости, но что самое прискорбное, это то, что на смену им практически никто не пришел. Единственный человек, которого можно назвать это Тони Джа и его фильмы «Защитник» и «Онг-бак» в которых он воскресил традиции настоящего «файтинг-фильма».

Режиссер картины «Ниндзя-убица» понимая, то, что по таким фильмам уже соскучились, выбрал крайне удачное время для выпуска своего гениального творения в свет. В прокате нет ни одного фильма, который смог бы по праву конкурировать с этой лентой, не сюжетом, не трюками, не составом актеров.

В основу сюжета фильма были положены несколько историй о легендарных убийцах ниндзя из клана «Озуна». В этом фильме рассказывается история маленького мальчика Рейзо, который был подобран одним из самых неуловимых кланов и выращен как воин.

Теперь повзрослев, он становится одним из самых искусных убийц в мире. Неуловимый, неуязвимый, быстрый, скрытный, этот воин всегда выполняет команды своего клана по устранению неугодных личностей. Следуя кодексу чести, он, не задумываясь, совершает преступления, считая своим священным долгом следовать канонам культуры. Однако все меняется, когда на глазах у Рейзо убивают его лучшего друга. И вот обуреваемый как преданностью к клану, так и любовью к своему другу, Рейзо покидает клан, чтобы найти способ отмстить ему, однако на его устранение бросают лучших асасинов клана и теперь ему предстоит вступить в битву с тем, кто вырастил и обучил его.

Режиссером картины взялся быть Джеймс МакТиг, который запомнился нам картинами «V означает вендетта» и «Вторжение». Все трюки были поставлены в его стилях, моменты замедления, падения с большой высоты, драки на мечах, палках. Для этого фильма он специально пригласил мастера боевых искусств Джона Лина, с которым работал ранее, для консультирования в сценах с боями. Чтобы подготовитья главного героя к съемкам в этой ленте, его очень долго тренировали по 8 часов в день, в тренировки входили бег, тяжелая атлетика, акробатика, боевые единоборства. В общем, Рейна подготовили как надо.

Скажем честно, изначально мы не думали, почему режиссеру, у которого на счету всего 3 фильма дали право работать с таким важным фильмом, однако когда мы увидели картину, то все наши сомнения развеялись, картина получилась крайне живой, динамичной и в тоже время с интересной сюжетной линией.

Актерский состав картины, довольно неизвестен за пределами Японии и Китая.

Единственная личность, которую мы узнали, это приглашенная из Голливуда, темнокожая актриса Наоми Харрис, которую мы запомнили по участию в фильме «Знакомьтесь, Дэйв». На роль Рейзо, был специально приглашен певец и шоумен Рэйн. До этого мы его видели только 1 раз в эпизодической роли в фильме «Спиди гонщик». В целом актеры были подобраны очень неплохо, все были на своих местах, смотрелись гармонично, несмотря на их малоопытность.

В общем и целом фильм получился потрясающим. Он изобилует драками, прыжками, трюками, красивой акробатикой. В общем, в нем есть все, даже сюжетная линия. Данный фильм стоит посмотреть обязательно, если не ради сюжета, то для того, чтобы увидеть безграничные возможности человека.

Рецензия акробатика, воин, меч, ниндзя, палка, убийца

Кинокритика - особый род литературно-художественного творчества, давно уже стал очевидностью тот факт, что лучшие критики - профессиональные киноведы, именно их перу принадлежат лучшие кинорецензии и статьи, посвященные проблемам живого кинопроцесса. А, в свою очередь, лучшие киноведы - непременно активные кинокритики.

Критика для каждого художника - зеркало, и от того, насколько чисто и точно отражение в этом зеркале, зависит то, сколь подлинный и достоверный образ себя самого и своего творчества увидит в нем художник.

Но не только художнику адресуется творчество кинокритика. Оно обращено и к зрителю. Исконная, традиционная миссия критики в нашей стране - просветительство - должна сохраняться всегда, в том числе и применительно к кинокритике. Здесь задачи и функции кинокритики особенно широки и важны. Критик может быть посредником между фильмом и зрителем, в его задачи входит «производить корректировку» взаимоотношений фильма со зрителем. Это происходит по-разному. Так, в некоторых случаях критик стремится сориентировать зрителя на ленту перед ее выходом в широкий прокат, если нужно, чтобы картина смотрелась внимательнее, чтоб не был упущен ни один из важных мотивов, тонких нюансов, чтоб не выпали из поля зрения в сложном комплексе проблем особые повороты авторской мысли, эстетические открытия, сделанные в фильме. Это может быть подготовкой зрительского восприятия, ориентацией на более глубокое, философское осмысление картины, показавшейся на первый взгляд простой и ясной. В ином случае критическое выступление, опубликованное после того, как уже поутихли «зрительские страсти» вокруг нашумевшей ленты, способно открыть в уже виденном фильме тайные, незамеченные содержательные пласты, дать ленте неожиданное истолкование.

Кинокритик может стать для зрителя и умным, интересным оппонентом, дающим зрителю возможность еще раз взвесить, проверить свои впечатления, укрепиться или усомниться в своей точке зрения, а возможно, и переосмыслить впечатления, оценки, вследствие чего обнаружится потребность пойти посмотреть фильм вторично.

Задача профессионального кинокритика не самовыражение посредством критического высказывания, а поиск глубинной сути и смысла, и, наверное, поэтому одной из важнейших нравственных основ профессии является гражданская позиция кинокритика, осознание собственной ответственности перед создателями фильмов и перед читателями-зрителями. Критик обязан уметь рассматривать произведение комплексно, во всех его компонентах, сложных взаимосвязях - режиссура и актерское искусство, мастерство оператора и художника, стилевые особенности и духовная, идейная наполненность - все это составляет непосредственный предмет кинокритики.

Чем принципиальнее, серьезнее, честнее диалог с художником и зрителем, тем больших познаний и большего таланта он требует от кинокритика. На такой почве вырастает серьезная наука о Кинематографе, создающая высокие критерии оценки и изучения самого массового из искусств.

Киноиндустрия кино, критика

Еще полвека назад трудно было представить, что среди самых популярных и уважаемых лент мирового кино окажутся фильмы о гангстерах и мафиози. Однако в 60-х вкусы публики резко изменились и на первый план вышли герои, которые раньше могли рассчитывать лишь на статус отрицательных персонажей.

20. «ДОННИ БРАСКО» 1997 г.

В конце 70-х агент ФБР Джо Пистоне (Джонни Депп) получает приказ внедриться в одну из мафиозных семей Нью-Йорка под псевдоним Донни Браско. Новобранца берет под свое крыло опытный, но недалеко продвинувшийся гангстер Бен Руджеро по прозвищу Левша (Аль Пачино). Со временем Джо замечает, что мафиози в его душе постепенно берет верх над полицейским.

Джонни Депп и Аль Пачино превосходны в выразительных, рискованных ролях вроде Джека Воробья в «Пиратах Карибского моря» или Сатаны в «Адвокате дьявола». Однако они замечательно справляются и с «тихими» образами, драматизм которых плещется внутри, а не выливается наружу. Именно такие роли поручил этой выдающейся парочке британец Майк Ньюэлл, экранизировавший книгу воспоминаний реального Джо Пистоне. Режиссерская специализация Ньюэлла - мелодрамы, и потому «Донни Браско» повествует не столько о «работе» гангстеров, сколько об их отношениях друг с другом и с прочими людьми. Отказываясь от шанса забить ленту «сенсационными» экшен-сценами, режиссер рассказывает мрачную и реалистичную историю о жизни мафиозных низов. Кроме двух ведущих звезд стоит особо отметить Майкла Мэдсена в роли Сонни Блэка и Энн Хеч, сыгравшую жену Пистоне.

19. «ДОЛГАЯ СТРАСТНАЯ ПЯТНИЦА» 1980 г.

Лондонский гангстер Гарольд Шэнд (Боб Хоскинс) готовится к превращению в легального торговца недвижимостью, но вдруг вокруг мафиози начинают греметь взрывы. Будь у него достаточно времени, Шэнд легко нашел бы тех, кто покушается на его жизнь. Однако у Гарольда полно других дел, в том числе с любовницей Викторией (Хелен Миррен) и с американским мафиози, который прибыл в Лондон, чтобы вложиться в новое предприятие Шэнда.

В нашей стране, да и в Америке Боб Хоскинс прежде всего ассоциируется с комедийными ролями. Например, в фильмах «Кто подставил Кролика Роджера», «Русалки», «Супербратья Марио». Однако в его биографии хватает и серьезных работ, особенно в британских картинах. Ведь англичане впервые узнали и полюбили Хоскинса после «Долгой страстной пятницы», в которой он сыграл свирепого, но обаятельного преступника, много лет пытающегося вломиться в британский истеблишмент.

Конечно, в первую очередь лента Маккензи - динамичный детективный триллер, но также это чернушная комедия, мрачно издевающаяся над английской классовой и политической системой. Кстати сказать, именно в «Долгой страстной пятнице» дебютировал как киноактер Пирс Броснан. Два года спустя он получил роль в американском сериале «Ремингтон Стил» и познал свою первую международную славу.

18. «БАНДЫ НЬЮ-ЙОРКА» 2002 г.

В середине XIX века в бедных кварталах Нью-Йорка шли постоянные битвы между местными жителями и «понаехавшими» в город ирландцами. К несчастью для последних, генеральное сражение закончилось поражением иммигрантов и гибелью их вождя по прозвищу Преподобный Валлон. Однако у павшего воина остался сын Амстердам (Ди Каприо), который вырос в приюте и вернулся в родной город, чтобы отомстить предводителю «местных» Биллу Мяснику (Дэниел Дэй-Льюис).

Признанный мастер современного кино, Мартин Скорсезе много лет пытался снять картину, которая принесла бы ему «Оскар». Однако награды получали только члены его команды. Устав довольствоваться номинациями, Скорсезе решил сменить жанр и снять историческую гангстерскую сагу, демонстрирующую, какой долгий путь прошли американская преступность и подозрительно тесно с ней связанная американская политика. В итоге «Банды Нью-Йорка» в десяти номинациях не получили ни единой золотой статуэтки, но зато Америка удостоилась шикарного подарка - поистине грандиозного фильма о сумрачном прошлом Нью-Йорка. Правда, Леонардо Ди Каприо не вытянул главную роль в столь масштабном полотне, но ему нечего стыдиться.

Нужно быть великим актером, чтобы переиграть Дэниела Дэй-Льюиса в «смачном» отрицательном образе.

17. «СИЦИЛИЙСКИЙ КЛАН» 1969 г.

Обвиняемый в убийстве двух полицейских уголовник Роже Сарте (Ален Делон) бежит из-под стражи. В этом ему помогает семья Маналезе - давно живущие во Франции сицилийские бандиты. Понимая, что ему нужны деньги для бегства из страны, Роже предлагает Витторио (Жан Габен), главе клана Маналезе, дерзкий план ограбления самолета, перевозящего ювелирную коллекцию. Тем временем по следам Сарте идет комиссар ле Гофф (Лино Вентура), глава Отдела по борьбе с бандитизмом.

В последние годы французы редко радуют нас впечатляющими криминальными драмами, однако несколько десятилетий назад они были в этом жанре сильнее американцев, слишком налегавших на морализаторство и хеппи-энды. У «Сицилийского клана», одной из лучших французских гангстерских лент, этих недостатков нет. Это изящная, но суровая история, соединяющая чувственный французский шик с атмосферностью «нуара». Ален Делон в 1969-м находился на пике формы, а более опытные Габен и Вентура еще не были достаточно стары, чтобы играть вполсилы. Естественно, нельзя не отметить захватывающий сценарий, написанный по мотивам книги популярного автора детективов Огюста ле Бретона, восхитительный саундтрек Эн-нио Морриконе и операторскую работу французского классика Анри Дека.

16. «СВЕТЛОЕ БУДУЩЕЕ» 1986 г.

Несколько лет назад приятели Хо (Ти Лунг) и Марк (Чоу Юн-Фат) были гангстерами в гонконгской банде. Но потом Хо предали, и он сел в тюрьму, а Марк был ранен при попытке отомстить за друга. Теперь Хо освободился из заключения, но он не знает, что ему делать. С одной стороны, Марк и их бывшие боссы хотят, чтобы мужчина вернулся к жизни преступника. С одной стороны, у Хо есть моральный долг перед младшим братом Китом (Лесли Чеунг), сотрудником полиции.

К середине 1980-х гонконгцы уже зарекомендовали себя как мастера эк-шенов с боевыми искусствами. Однако для того, чтобы на равных конкурировать с голливудскими лентами, китайским режиссерам нужно было снимать не только историческое, но и современное кино. Одним из тех, кто первым это понял, был Джон Ву. После серии жанровых экспериментов он нашел себя в криминальной драме с грациозными перестрелками и слож ными отношениями между непростыми героями. Первый фильм Ву в этом стиле, «Светлое будущее», мгновенно превратился в прокатный хит и пример для подражания нескольких поколений гонконгских и западных постановщиков. Как и режиссер, Чоу Юн-Фат к середине 1980-х был уже не последним человеком в национальном кино, однако именно «Светлое буду щее» открыло ему дорогу к статусу международной звезды.

15. «ЛИЦО СО ШРАМОМ» 1983 г.

В 1980-м году Фидель Кастро очистил кубинские тюрьмы и позволил бывшим заключенным уплыть в Америку. Среди перебравшихся в Страну свободы был Тони Монтана (Аль Пачино) - мелкий бандит, мечтающий о больших деньгах. Вскоре он оказался в кубинской мафии, ввозящей в США кокаин, а затем прорвался в главари синдиката.

Когда в 1931 году Говард Хоукс поставил картину «Лицо со шрамом», вольно пересказывающую некоторые факты из жизни Аль Капоне, знаменитый гангстер высоко ее оценил. А вот цензура ленту не пропустила - как слишком жестокую и недостаточно «моральную». Из-за этого «Лицо» шло в прокате только в тех штатах, которые не подчинялись мнению цензоров. Полвека спустя, создавая ремейк, Брайан де Пальма и сценарист Оливер Стоун тоже не ударили лицом в грязь. Они сделали столь бескомпромиссное полотно, что им пришлось привлечь к слушаниям в рейтинговой комиссии сотрудников полиции, дабы убедить цензоров, что изображенные в фильме жестокости - реальные истории из преступной жизни. В итоге картина все-таки получила желанный рейтинг R, номинировалась на три «Золотых глобуса» и стала одной из самых популярных криминальных лент последних десятилетий.

14. «КАРТЫ, ДЕНЬГИ, ДВА СТВОЛА» 1998 г.

Четверо парней решают обыграть в карты криминального авторитета Гарри Лонсдейла.

Однако тот оказывается шулером, и друзья «попадают» на полмиллиона фунтов стерлингов. Законных способов раздобыть такие деньги у них нет, и они пытаются ограбить живущую по соседству банду, которая сама готовит налет на команду «ботаников», выращивающих марихуану.

Успех «Криминального чтива» вдохновил режиссеров всего мира взяться за создание постмодернистских криминальных комедий, однако лишь Гаю Ри-чи удалось дотянуться до уровня американского коллеги и породить собственную волну подражаний. Собственно говоря, его дебютной картине «Карты, деньги, два ствола» подражали куда чаще, чем фильму Тарантино, потому что ее стиль, как казалось, было проще воспроизвести. Запутанный триллерный сюжет, толпа ярких героев, чернушный юмор, щепотка национального (в данном случае британского) колорита… Несложный рецепт - однако многим ли удалось создать полотна, способные тягаться с изящной красотой фильма Ричи? А уж превзойти «Карты, деньги, два ствола» не смог никто.

Даже сам режиссер, поставивший еще два масштабных криминальных полотна.

Отметим, что фильм Ричи стал дебютным для двух британских кинозвезд - Джейсона Стэтхема и Винни Джонса.

13. «ПЕРЕКРЕСТОК МИЛЛЕРА» 1990 г.

Во времена «сухого закона» в одном из американских городов поссорились два криминальных главаря. Итальянец Джонни Каспар (Джон Полито) настаивает на своем праве убить обманщика-букмекера Берни (Джон Туртурро). В свою очередь, ирландец Лео ОБэннон (Альберт Финни) не может разрешить это убийство, поскольку он спит с Верной (Марсия Гей Харден). «Разрулить» ситуацию берется Том Рейган (Гэбриэл Бирн), советник Лео.

Когда Коэны задумали «Перекресток Миллера», проработка его запутан ного сюжета загнала братьев в творческий тупик. Не теряя времени зря, они написали сценарий «Бартона Финка» (как раз посвященный творческому тупику) и лишь затем мозговым штурмом взяли «Перекресток Миллера». Так родилось одно из лучших переосмыслений классического «нуара» в истории мирового кино. Хотя фильм часто заимствует диалоги из романа Дэшилла Хэмметта «Красный урожай» (ставшего основой ленты Акиры Куросавы «Телохранитель» и еще нескольких известных картин), он смотрится как совершенно оригинальное произведение, сделанное с типично коэновским черным юмором. В «Перекрестке» можно увидеть и мрачную комедию, и криминальную драму и постмодернистский сборник цитат, и просто красивое и стильное кино, ставшее последней операторской работой будущего постановщика «Людей в черном» Барри Зонненфельда.

12. «ДВОЙНАЯ РОКИРОВКА» 2002 г.

Несколько лет назад босс гонконгской мафии внедрил в полицию своего агента. Сами того не зная, копы ответили любезностью на любезность - заслали в «триады» молодого кадета. Вскоре «инспектор» Лау (Энди Лау) и «гангстер» Чан (Тони Леунг Чиу-Вай) хорошо себя зарекомендовали на работе. Поэтому, когда их новые боссы заподозрили, что в их конторах есть вражеские шпионы, обоим мужчинам поручили найти «кротов». То есть поймать самих себя.

Китайские режиссеры блестяще ставят экшены и отлично справляются с романтическими комедиями. Однако им редко удается подарить миру сюжет, достойный копирования. Создатели «Двойной рокировки» - блистательное исключение. В их триллере почти нет погонь и перестрелок. Действие движется за счет неожиданных сценарных ходов и глубоких переживаний персонажей, блистательно сыгранных Энди Лау и Тони Леунгом. Неудивительно, что за голливудский ремейк «Рокировки» взялся сам Мартин Скорсезе. Но хотя его картина получила четыре «Оскара» и принесла режиссеру долгожданную статуэтку, мы все равно считаем «Отступ ников» бледной копией китайского оригинала. Кстати, тоже не обошедшегося без наград. Лента получила семь наград Гонконгской киноакадемии и шесть призов тайваньского фестиваля «Золотой конь».

11. «НЕПРИКАСАЕМЫЕ» 1987 г.

Когда в Чикаго правил Аль Капоне (Роберт де Ниро), полиция была против него бессильна. Справиться с королем преступного мира мог только федеральный агент.

Например, представитель Казначейства Эллиот Несс (Кевин Костнер), собравший небольшой отряд неподкупных служителей закона. Поскольку Капоне было почти невозможно уличить в серьезных преступлениях, команда Несса зашла с черного хода и начала «шить» бандиту уклонение от уплаты налогов.

Над историей о том, как американские власти посадили Капоне за финан совые махинации, иностранцы иногда посмеиваются. Но смех стихает, когда люди представляют себе, как трудно было хоть на чем-то поймать босса мафии, держащего в страхе целый город. Даже сейчас, когда у полиции куда больше возможностей, люди вроде Капоне нечасто попадают за решетку. А уж во времена «сухого закона» это было настоящее сражение Давида с Голиафом, блестяще воссозданное (конечно, с художественными вольностями) Брайаном де Пальмой. Частенько «дубоватый» Костнер здесь сыграл одну из лучших своих ролей, а Шон Коннери и де Ниро в меру своих могучих сил поддержали молодого коллегу. Ну и, конечно, нельзя не отметить блестящую постановку экшена. Хотя в фильме есть много интересного помимо перестрелок, именно они первыми привлекают зрительское внимание.

10. «ГОРОД БОГА» 2002 г.

В нищих пригородах Рио-де-Жанейро не нужно много лет ждать, чтобы тебя приняли в банду. Там царит акселерация - если взрослые ребята с тобой не водятся, ты можешь создать подростковую группировку. А то и детскую. А дальше все как обычно.

Торговля наркотиками, кровавые перестрелки, раздел территорий… Выбраться из этого кошмара можно только случайно.

В отличие от футбола и самбы, умение снимать кино никогда не считалось сильной стороной бразильцев. Но они умеют и это. Благо что для создания фильмов вроде «Города Бога» не требуются ни грандиозные декорации, ни сложные спецэффекты.

Достаточно написать сценарий по книге, основанной на реальных событиях. Затем отойти подальше от дорогих «туристических» кварталов, собрать настоящих мальчишек и девчонок из бедных районов… И снять безжалостное, шокирующее, но удивительно поэтичное кино о людях, которые даже не понимают, что можно жить как-то иначе - не воюя, не нарушая закон, спокойно отправляясь каждое утро в школу.

Американская киноакадемия наградила «Город Бога» четырьмя номинациями на «Оскар», но авторам фильма наверняка было приятнее узнать, что их лента стала главным иностранным прокатным хитом 2003 года в США.

9. «НАЕМНЫЙ УБИЙЦА» 1989 г.

Выполняя заказ, наемный убийца А Джонг случайно ослепляет Дженни, певичку из ночного клуба. Терзаемый угрызениями совести киллер соглашается на еще одну миссию, чтобы оплатить девушке операцию. Тем временем след А Джонга берет инспектор Ли. Но когда полицейский понимает, что убийца встал на правый путь, он соглашается ему помочь.

В «Светлом будущем» Джон Ву нашел свой стиль. В сиквеле картины под названием «Светлое будущее 2» режиссер этот стиль отточил. И наконец, в «Наемном убийце» Ву создал идеальное воплощение гонконгского криминального экшена. Высокие страсти, гипердинамичные сражения, впоследствии растиражированные «мексиканские дуэли» и драматичный, печальный финал. Жанровый эталон, «Наемный убийца» оказал колоссальное влияние на китайское и мировое кино, но так и остался непревзойденным.

Даже в творчестве самого Джона Ву. Интересно, что продюсер картины Цуй Харк поначалу был чрезвычайно недоволен результатом. Он считал, что главным героем ленты должен быть полицейский, а не убийца. К счастью, сжатые сроки и ограниченный бюджет не позволили продюсеру заказать пересъемку «неудачных» сцен или перемонтировать фильм. В противном случае мы вполне могли бы потерять шедевр.

8. «КРИМИНАЛЬНОЕ ЧТИВО» 1994 г.

Парочка бандитов готовится ограбить закусочную. Гангстер Винсент Вега ведет жену своего босса в ресторан. Стареющий боксер Бутч раздумывает, проиграть ли ему бой, проплаченный букмекерами. Вскоре их жизни сплетаются в один тугой клубок.
«Криминальное чтиво» было задумано как трилогия короткометражек. Тарантино собирался поставить первый фильм, его соавтор-сценарист Роджер Эйвери - второй, а для создания третьего они так и не нашли партнера. Пришлось делать единую ленту, использующую деление на новеллы как прием постмодернистской игры со зрителями.

Ведь истории «Криминального чтива» раскручиваются не по порядку, и нужно внимательно следить за действием, чтобы понять, что на самом деле произошло.

Вообще, без любви к внимательному просмотру к картине Тарантино лучше не подходить. В противном случае вы увидите лишь поверхностный слой ленты (мрачный юмор, неожиданные сюжетные ходы) и пропустите самое интересное - виртуозную игру с жанровыми штампами и зрительскими ожиданиями. Картина удостоилась сценарного «Оскара» и «Золотой пальмовой ветви» Канн, но эти награды были несравнимы по значимости с всемирной любовью к «Чтиву» и с восхищением коллег Тарантино, сразу же бросившихся его копировать. Правда, без особого успеха.

7. «ПУТЬ КАРЛИТО» 1993 г.

Проведя несколько лет в тюрьме, наркоторговец Карлито Бриганте решает «завязать» - купить контору по прокату автомобилей и зажить по-человечески. Но поскольку все прошлое существование Карлито было связано с гангстерами, попытки Бриганте вырваться из порочного круга оказываются тщетными.

Поначалу де Пальма не хотел браться за этот проект. Он считал, что если вновь снимет Аль Пачино в роли гангстера-«латиноса», то картина будет слишком напоминать «Лицо со шрамом». Но когда режиссер вчитался в сценарий, написанный по мотивам книг Эдвина Торреса (выходца из Гарлема, ставшего членом Верховного Суда штата Нью-Йорк), де Пальма понял, что перед ним совершенно иная история, которая не воспроизведет «Лицо со шрамом», а отлично с ним срифмуется. В картине 1983 года Пачино сыграл одержимого бандита, взбирающегося на мафиозные вершины. Теперь же ему предстояло изобразить вовремя одумавшегося гангстера. Но что заставляет нас выбирать дорогу в жизни - обстоятельства или наша сущность? И может ли раскаявшийся человек изменить себя и свою судьбу? Менее эффектный как триллер и боевик, «Путь Карлито» оказался намного глубже и интереснее «Лица со шрамом» как философская лента и криминальная драма. Кроме традиционно блестящего Пачино особо отметим Шона Пенна, полностью растворившегося в роли адвоката Бриганте.

6. «СЛАВНЫЕ ПАРНИ» 1990 г.

С самого детства американский ирландец Генри Хилл (Рэй Лиотта) мечтал стать гангстером. Поэтому сразу после окончания школы он устроился в банду и начал подниматься по криминальной лестнице, обзаведясь влиятельными мафиозными друзьями. Однако законы «коза ностры» строги. Если ты не родился итальянцем, на высокие посты в мафии можешь не рассчитывать.

Сюжеты многих гангстерских лент высосаны из пальца и потому основаны на жанровых клише. Однако у «Славных парней» другая родословная. Это подлинная история реального человека, которая сперва была описана в книге журналиста Николаса Пиледжи, а затем попала в голливуд ский блокба-стер. Конечно, многое в этой саге было изменено, но основа осталась - реальные характеры, реальная криминальная жизнь, реальные мафиозные нравы. Мартин Скорсезе запечатлел на экране правду жизни, завернув ее в продуманную до мелочей обертку из блестящей актерской игры, исторических костюмов и декораций, мастерских операторских решений. Лента удостоилась всего одного «Оскара» (его получил Джо Пеши за роль второго плана), но быстро стала культовой и открыла дорогу к славе будущим звездам сериала «Клан Сопрано» Лоррейн Бракко и Майклу Империоли.

5. «МИССИЯ» 1999 г.

Опасающийся за свою жизнь гонконгский криминальный авторитет нанимает пятерых телохранителей. Парням не сразу удается сработаться, но когда им удается создать команду, их дружба подвергается испытанию. Один из них заводит роман с женой босса, и на него объявляется охота.

Если у лучших фильмов Джона Ву есть недостаток, то это пристрастие режиссера к «балетным» перестрелкам, в которых один герой эффектно истребляет десятки бандитов. Такие зрелища очень красивы, но они отвлекают от разворачивающейся на экране человеческой драмы и порой затрудняют сопереживание персонажам. Джонни То, постановщик множества удачных комедий и мелодрам, работает иначе. «Миссия» концентрируется на конфликтах долга и дружбы, чести и профессионализма, доблести и самолюбия. Экшен в фильме снят на высочайшем уровне, но он не кажется самоцелью. Для Джонни То войны персонажей - часть их криминальной жизни, а не художественный смысл ленты. Поэтому в соревновании фильмов о гангстерах его полотно обходит творения Джона Ву - при всем их новаторстве и блеске. Отметим, кстати, что голливудцы в настоящее время планируют ремейки и «Миссии», и «Наемного убийцы».

4. «ЗЛЫЕ УЛИЦЫ» 1973 г.

Чарли (Харви Кейтел) - хороший парень, но он вырос в криминальном районе. Поэтому ему приходится работать на дядю, босса мафии. Впрочем, Чарли не во всем слушается родных. Он дружит с «чокнутым» Джонни (Роберт де Ниро) и спит с сестрой парня, Терезой (Эми Робинсон), хотя семья не одобряет эти отношения. Убежденный католик, Чарли остро ощущает свою духовную слабость и все время думает, как искупить свои грехи.

Когда начинающий режиссер Мартин Скорсезе показал свою вторую большую картину «Берта из товарного вагона» опытному коллеге Джону Кассаветесу, тот без околичностей сказал, что Скорсезе снял ерунду и что ему нужно делать фильмы не о прошлом («Берта» рассказывала о временах Великой депрессии), а о том, что он видит каждый день. Молодой человек внял совету и написал сценарий о криминальной жизни в Маленькой Италии, которую он с детства знал как свои пять пальцев. Так родилась первая блестящая работа в фильмографии Скорсезе. Она соединила приемы любимого им итальянского неореализма с напряженностью лент Кассаветеса и чертами постановочного стиля самого Скорсезе - кровавыми эпизодами, религиозным символизмом, эффектным монтажом. Именно после «Злых улиц» Америка узнала и оценила режиссера Скорсезе, а также актеров Роберта де Ниро и Харви Кейтела.

3. «ОДНАЖДЫ В АМЕРИКЕ» 1984 г.

Давид Ааронсон по прозвищу Лапша (Роберт де Ниро) вырос в еврейском гетто Бруклина и еще в детстве попал в банду. Сев в тюрьму за убийство, он вышел через девять лет, в 1932-м, и вновь начал «работать» с друзьями детства, которые успели стать боссами на рынке нелегального спиртного. Итальянец до мозга костей, Серджо Леоне приложил руку к нескольким блестящим фильмам, которые причисляют не к европейской, а к голливудской классике. Прежде всего, это спагетти-вестерны, но также «Бен-Гур» (Леоне был его вторым режиссером) и «Однажды в Америке». Это самая масштабная американская криминальная сага, вписанная в рамки одной картины.

Было бы логично, если бы Леоне пошел по стопам соплеменников и снял ленту о «коза ностре», но он отправился непроторенной тропой - снял картину о еврейской мафии, ныне полузабытой, но некогда тоже наводившей страх на преступный мир. Частично придумав сюжет, а частично позаимствовав события из автобиографической книги некого Гарри Грея, Леоне сотворил удивительно поэтичную, нежную и реалистичную криминальную драму, ставшую его заключительным даром мировому кино. Размах картины позволил снять в ней множество замечательных актеров, но нам хотелось бы особенно выделить тогда еще никому не известную 13-летнюю Дженнифер Коннели, исполнившую в «Однажды в Америке» свою первую запоминающуюся роль.

2. «БЕШЕНЫЕ ПСЫ» 1992 г.

Криминальный авторитет собирает команду из шести уголовников, чтобы ограбить ювелирный магазин. Бандиты не знакомы друг с другом, и, чтобы сохранить конфиденциальность, Джо придумывает подручным прозвища по названиям цветов. Но операция проваливается, и оставшиеся в живых после перестрелки с полицией пытаются выяснить, кто их предал.

Не рассчитывая, что найдет спонсоров для своей дебютной полномет-ражки, Квентин Тарантино планировал снять в «Бешеных псах» друзей и обойтись бюджетом в 30 тысяч долларов. К счастью, о проекте узнал Харви Кейтел. Когда он согласился сыграть в картине и спродюсировать ее, бюджет ленты вырос до миллиона и позволил Тарантино с шиком ворваться в историю кино. В свое время было модно спорить, можно ли считать «Бешеных псов» лучшей лентой, чем «Криминальное чтиво», или же опыт имеет преимущество перед энергией новичка. Мы в Total DVD стоим на стороне «Бешеных псов», и не только из-за того, что это более собранное и динамичное полотно. В «Чтиве» Тарантино слегка заигрался, и потому фильм трудно воспринимать как драму. Героям же «Псов» сопереживаешь с первой до последней минуты, даром что это жестокие преступники. Для режиссера криминальной ленты это высшая похвала.

1. «КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ» 1972 г.

Главарь мафиозного клана Корлеоне дон Вито (Мар-лон Брандо) держал своего младшего сына Майкла (Аль Пачино) вдали от семейных дел. Он рассчитывал, что парнишка станет известным политиком и «прикроет» семью от американских законов.

Но когда враги рода пошли в атаку на дом Корлеоне, именно Майкл стал сперва орудием мести, а затем и новым «крестным отцом» семьи.

Даже среди лучших лент мирового кино немного постановок, названия которых стали нарицательными во многих странах. «Крестный отец» - одна из них. Это словосочетание по сей день используется для обозначения криминальных боссов даже в тех странах, где не принято крестить детей. Экранизировав роман Марио Пьюзо, Фрэнсис Форд Коппола подарил миру поразительно красивый, но в то же время, жестокий и мрачный миф об итальянской «коза ностре», которая стоит за многими громкими преступлениями в Италии и Америке. Одновременно режиссер создал настоящий шедевр криминального кино, идеально воспроизводящий послевоенную эпоху и затрагивающий тончайшие проблемы морали и семейной жизни. Три «Оскара», полученные «Крестным отцом», ныне кажутся насмешкой. Как столь поразительную картину можно было отметить только тремя статуэтками? Правда, это были весьма уважаемые награды: лучшая главная роль (Марлон Брандо), лучший фильм и лучший сценарий. Зато теперь «Крестный отец» регулярно занимает первое место в рейтинге лучших фильмов всех времен и народов по версии портала IMDB.

Киноиндустрия, Обзор бандит, гай ричи, гангстер, джон ву, квентин тарантино, клан, коп, крестный отец, лучшее, мафиози, мафия, награда, оскар, отец, полицейский, сицилия, фбр

Как только голливудские режиссеры научились снимать на природе, они сразу же начали создавать вестерны. Просуществовав более сотни лет, этот жанр стал удивительно многогранен. Мы знаем вестерны-драмы, вестерны-боевики, вестерны-комедии, философские вестерны, военные вестерны, фантастические, трэш-вестерны…

20. «ПОЕЗД НА ЮМУ» 2007 г.

По воле случая в руки захолустных служителей закона попадает знаменитый бандит Бен Уэйд (Расселл Кроу). Чтобы негодяй понес наказание, его надо доставить на железнодорожную станцию и посадить на поезд, идущий в крупный город. Однако миссия эта очень опасна - подельники Уэйда намерены его вызволить. В небольшой отряд наемных смельчаков записывается фермер Дэн Эванс (Кристиан Бейл), остро нуждающийся в деньгах.

Когда картина Джеймса Мэнгольда готовилась к прокату, мало кто полагал, что на экраны выйдет один из лучших фильмов 2007 года. Ведь нынче вестерны уже не в чести - особенно если это ремейки хорошего, но не выдающегося кино пятидесятилетней давности. Однако постановщик «Идентификации» и «Переступить черту» не стал жертвой «ремейкового проклятия». Он смог удачно обновить классический сюжет, добавив современные идеи, но сохранил верность жанровым канонам. В свою очередь, великолепный Кристиан Бейл вновь подтвердил статус одной из самых ярких звезд нынешнего Голливуда, а Расселл Кроу сыграл на уровне, до которого он поднимается лишь в своих лучших работах. Труд авторов ленты был вознагражден неплохими кассовыми сборами и двумя номинациями на «Оскар» -за лучшую музыку и лучший звук.

19. «КРАСНОЕ СОЛНЦЕ» 1971 г.

Поезд, идущий с Дикого Запада в американскую столицу, останавливают бандиты, которыми командуют напарники Линк (Чарльз Бронсон) и Готч (Ален Делон).

Преступников интересуют подарки, посланные японским императором президенту США. Среди прочего Готч похищает церемониальный золотой меч и, не желая делиться добычей, оставляет Линка на произвол японцев. Те понуждают пленного бандита помочь самураю Куроде (Тосиро Мифуне) разыскать и вернуть бесценную реликвию.

Современные зрители хорошо знают сюжет «Красного солнца» по вольному ремейку «Шанхайский полдень». Однако у британца Теренса Янга, постановщика первых фильмов о Джеймсе Бонде, получился куда более примечательный фильм. Во-первых, «Красное солнце» было поистине международным проектом - английский постановщик, итальянская группа, съемки в Штатах… Вдобавок американец Бронсон, француз Делон, японец Мифуне, уроженка Швейцарии Урсула Андрес, массовка из «латинос» и индейцев… Во-вторых, если «Полдень» был заточен под Джеки Чана, то в «Солнце» два главных персонажа равны, и потому следить за их перебранками намного интереснее. Никаких особенных художественных высот Янг не достиг, но создал яркое, занимательное и небанальное зрелище, которое с удовольствием смотрится и через 37 лет после премьеры.

18. «ДЖАНГО» 1966 г.

На границе США с Мексикой идет долгая и кровавая война между бывшими конфедератами, а ныне куклуксклановцами, и бандитами-«латинос». Внезапно в это противостояние вмешивается наемник Джанго (Франко Неро), странствующий с гробом, в котором он держит пулемет. Как и подобает беспринципному убийце, Джанго становится на сторону тех, кто лучше платит. Когда мы говорим «спагетти-вестерн», мы подразумеваем Серджо Леоне. Но этот жанр никогда не получил бы названия, если бы был представлен всего одним режиссером. Были и другие европейцы, пытавшиеся нажиться на любви зрителей к американскому кино и попутно сказать свое слово в киноискусстве. Одним из этих постановщиков был Серджо Корбуччи, снявший единственный спагетти-вестерн, достойный стать в один ряд с лентами Леоне. Когда «Джанго» добрался до проката, в некоторых странах он был запрещен за чрезмерную жестокость. Однако впоследствии именно шокирующие сцены ленты стали наиболее цитируемыми - например, Тарантино в «Бешеных псах» процитировал эпизод с отрезанием уха. Бескомпромиссное насилие, цинизм и ураганный драйв «Джанго» оказали огромное влияние на все последующее «взрослое» кино, а для Франко Неро роль заглавного героя стала визитной карточкой.

17. «МАЛЕНЬКИЙ БОЛЬШОЙ ЧЕЛОВЕК» 1970 г.

Сирота Джек Крэбб (Дастин Хоффман) был воспитан в индейском племени и многие годы не мог понять, на чьей стороне он должен быть в войнах переселенцев с исконными обитателями Америки. То он жил среди индейцев, а то воевал в полку генерала Кастера. Даже в его индейском имени «Маленький большой человек» было заключено парадоксальное противоречие. В начале семидесятых почти каждый «сознательный» американский фильм так или иначе затрагивал тему Вьетнамской войны. Даже если в центре повествования были события столетней давности.

Относится это и к «Маленькому большому человеку». Рассказывая о колонистах и индейцах, Пенн имел в виду и истребление вьетнамцев, и европейский Холокост.

Впрочем, американская история XIX века достаточно интересна и поучительна, даже если не рассматривать ее как метафору более поздних событий. И лента Пенна не исчерпывается войной народов. Прежде всего, это эпический портрет Дикого Запада, увиденного глазами человека с необычной судьбой. Поставив мировой рекорд, Дастин Хоффман прожил на экране 104 года, но на «Оскар» за эту выдающуюся работу его не номинировали. Из всех авторов ленты на статуэтку претендовал лишь Вождь Дэн Джордж, замечательно сыгравший приемного отца главного героя.

16. «ТОМБСТОУН» 1993 г.

Вышедший в отставку законник Уайетт Эрп (Курт Расселл) вместе с братьями Вирджилом и Морганом перебирается жить в шахтерский городок Томб-стоун. Поначалу братья не вмешиваются в дела заправляющей в городе шайки, но вскоре полицейское прошлое берет верх - и Эрпы намерены покончить с бандитами, которые именуют себя «Ковбоями».

Дикий Запад - это не только и не столько экранные легенды, сколько вполне реальные люди - защищавшие закон, нарушавшие его и просто пытавшиеся выжить. Одним из самых известных законников того времени был Уайетт Эрп, впоследствии ставший героем множества книг и фильмов. Трудно сказать, какой из этих фильмов был лучшим, но нам больше всего нравится «Томбстоун». Это, пожалуй, самая масштабная картина о семье Эрпов и о времени, в котором они жили. Если создававший фильм-конкурент «Уайетт Эрп» Кевин Костнер полагал, что картина должна быть повестью только о его герое, то Курт Расселл не раз отказывался от своих эпизодов, чтобы не мешать раскрываться чужим персонажам. Он хотел, чтобы лента получилась «объемным» повествованием, а не подборкой «черно-белых» штампов вестерн-боевика.

Не все задуманное Расселлу удалось, но даже в таком виде картина производит впечатление.

15. «РИО БРАВО» 1959 г.

Провинциальный шериф Джон Чэнс (Джон Уэйн) арестовывает за убийство брата могущественного землевладельца. Богач объявляет законникам войну, а Чэнс может рассчитывать только на помощь трех человек - алкоголика (Дин Мартин), калеки (Уолтер Бреннан) и «молокососа» (Рикки Нельсон).

Из всех классических вестернов «Рио Браво», пожалуй, наиболее классический. В том смысле, что достаточно посмотреть одну эту картину, чтобы познакомиться со всеми основными клише этого жанра. Молчаливый главный герой, его колоритные сподвижники, героиня сомнительной репутации, безжалостные и циничные преступники… И четко проведенная граница между добром и злом, между верой в честь и любовью к деньгам. Все это было в вестернах и до, и после Хоукса, но именно в «Рио Браво» эти штампы получили наиболее яркое воплощение. Другое дело, что, кроме этих клише, в ленте нет достоинств - никаких амбициозных задач авторы перед собой не ставили. Но их мастеровитость позволила «Рио Браво» многие годы оставаться одним из любимых фильмов американских зрителей. Ибо именно из таких картин дети узнают, что сплоченные граждане могут противостоять любым бандитам. Если, конечно, соберутся с духом и встанут на их пути.

14. «ДИЛИЖАНС» 1939 г.

В дилижансе, следующем по просторам Дикого Запада, собирается пестрая компания.

Врач-алкоголик, проститутка, сбежавший с деньгами своей конторы банкир, профессиональный игрок, беременная жена офицера, торговец виски и представитель закона. Вскоре к ним присоединяется беглец из тюрьмы - молодой фермер (Джон Уэйн), несправедливо обвиненный в убийстве.

Если в начале семидесятых американское кино обсуждало войну во Вьетнаме, то в конце тридцатых главными темами «сознательных» лент были социальная политика и Великая депрессия. В «Дилижансе», например, есть и намек на банковский кризис, и тезис о том, что изгои могут быть лучшими людьми, чем общепризнанные «столпы общества». Впрочем, сейчас «Дилижанс» любят не за политические идеи, которые в картину вложил легендарный Джон Форд, а за художественные достоинства ленты.

Прежде всего, это праздник экономного повествования. Один операторский план у Форда подчас говорит больше, чем долгие диалоги во второсортных лентах. Во-вторых, «Дилижанс» - это мастер-класс превращения жанровых клише в «объемные», увлекательные зарисовки. Наконец, это картина, сделавшая Джона Уэйна звездой и навсегда связавшая его имя с вестерном. В поздних лентах Уэйну достаточно было просто присутствовать в кадре. А в «Дилижансе» он еще играл - и играл блестяще.

13. «ВЕЛИКОЛЕПНАЯ СЕМЕРКА» 1960 г.

Мексиканские крестьяне из захолустной деревни страдают от регулярных бандитских набегов. Собрав последние деньги, селяне отправляются в город за оружием и попутно нанимают нескольких профессиональных стрелков. Возглавляет «великолепную семерку» ветеран Крис (Юл Бриннер).

Главная проблема международных ремейков заключается в том, что выдающееся кино обычно глубоко национально и его культурные особенности не поддаются переводу.

Например, «Семь самураев» Акиры Куросавы основаны на кастовой иерархии, в рамках которой крестьяне не имели права воевать, а самураи - работать на земле. В Америке ничего подобного никогда не было, и потому знаменитая финальная фраза «Мы проиграли, а фермеры выиграли» звучала далеко не так пронзительно, как ее японский вариант. Однако, за вычетом подобных ляпов, «Великолепная семерка» - блестящий ремейк, создатели которого подобрали удачные западные эквиваленты для большинства художественных ходов Куросавы. Тут и харизматичные актеры, и запоминающиеся диалоги, и напряженный экшен, и оригинальные эпизоды, не позволяющие назвать «Семерку» мастеровитым, но тривиальным клоном. Заметьте, кстати, что когда в «Красном солнце» в кадре столкнулись Тосиро Мифуне и Чарльз Бронсон, это была встреча звезд соответственно «Семи самураев» и «Великолепной семерки».

12. «КРАСНАЯ РЕКА» 1948 г.

Четырнадцать лет назад скотовод Томас Дан-сон (Джон Уэйн) перебрался в Техас и почти что на пустом месте создал большое ранчо. Тогда же он усыновил сироту Мэттью (Монтгомери Клифт), выжившего во время нападения индейцев на караван переселенцев. Теперь Дансону срочно нужны деньги, и он решает перегнать скот в Миссури, чтобы продать его как можно дороже. Вместе с Томасом и его помощниками в путешествие отправляется Мэтт, и вскоре у него начинается жесткий конфликт с отцом, привыкшим, что ему никто не перечит. Когда иностранцы рассуждают о ковбоях и Диком Западе, они часто забывают основное значение слова «ковбой» - не стрелок, не бандит, а скотовод. Американцы, обожающие свою историю, такой ошибки не делают. А если и делают, то сразу вспоминают классические вестерны, посвященные бизнесу на Диком Западе. Впрочем, Запад потому и назывался Диким, что деловые конфликты, ныне решающиеся через юристов, тогда разрешались в перестрелках. Об одном из таких конфликтов рассказывает «Красная река» - мощная семейная драма пополам с историческим фильмом. Именно после этой небанальной ленты Джон Форд, скептически относившийся к актерскому таланту Джона Уэйна, сказал Хо-уксу: «Я раньше не знал, что наш громила умеет играть». И действительно, в карьере Уэйна «Красная река» была одной из творческих вершин.

11. «ТАНЦЫ С ВОЛКАМИ» 1990 г.

Участвующий в американской Гражданской войне лейтенант Джон Дунбар (Кевин Костнер) узнает, что ему предстоит ампутация ноги. Не желая жить калекой, он пытается покончить с собой, бросившись в гущу сражения. Однако вместо смерти он обретает славу героя, и более опытные врачи спасают его ногу. В качестве награды за «подвиг» Дунбар просит о переводе в форт, расположенный на границе с индейскими землями. Там офицер заводит дружбу с племенем сиу и проникается их культурой.

Работа над «Танцами с волками» шла много лет, фильм «съел» солидный для такой постановки 19-миллионный бюджет, и многие предсказывали, что трехчасовой философский вестерн станет провалом. Однако Кевин Костнер не ошибся, когда отстаивал свое видение «Танцев». Картина собрала более 400 миллионов долларов в мировом прокате, заработала семь «Оскаров» и пять номинаций на него, а также ненадолго возродила зрительский интерес к вестернам. В чем был секрет фильма? Прежде всего, в страсти, с которой Костнер погрузился в американское прошлое и отобразил жизнь фронтира. Эту страсть публика могла почувствовать даже в долгих, медитативных сценах, в которых красота девственных пейзажей с лихвой компенсировала отсутствие «ураганного» действия. Впрочем, в эпосе Костнера нашлось место и для боевых, и для романтических, и для трагических эпизодов.

10. «ПРОФЕССИОНАЛЫ» 1966 г.

После того как жену техасского миллионера Джо Гранта (Клаудиа Кардинале) похитили мексиканские бандиты, богач (Ральф Беллами) нанял команду профессиональных ковбоев во главе с Рико Фарданом (Ли Марвин), чтобы вернуть супругу. Однако Мария не очень-то хочет, чтобы ее спасали…

Для Голливуда вообще и вестерна в частности «Профессионалы» стали одной из рубежных, переходных картин 1960-х. В то время режиссеры американского мейнстрима постепенно отходили от четкого деления персонажей на «положительных» и «отрицательных» и начинали эксперименты с антигероями. Хотя персонажей «Профессионалов» к антигероям отнести трудно, они явно не добросердечные и морально безупречные герои лент вроде «Рио Браво». Но именно этим они и интересны. Равно как и тем, что каждый из них - мастер своей военной профессии, а вместе они образуют неожиданно мощную команду, которая может вчетвером противостоять целой мексиканской бандитской армии. Ныне «Профессионалы» позабыты, но в свое время герои этой ленты считались воплощением мужской крутости. Картина была удостоена трех номинаций на «Оскар», и этот боевик имеет полное право открывать десятку лучших вестернов мира.

9. «ИСКАТЕЛИ» 1956 г.

Ветеран Гражданской войны Итан Эдвардс (Джон Уэйн) возвращается на ферму брата в Техас. Но зажить мирной жизнью ему не удается. Скоро почти всю его семью вырезают команчи, и Итан отправляется в пятилетнее странствие. Он ищет Люси, похищенную индейцами младшую племянницу. Однако Итан не собирается ее спасать. Он хочет убить девушку, которая успела стать женой вождя команчей. Для расиста Эд-вардса это непростительный грех.

В отличие от России, где еще во времена Чехова с симпатией относились к индейцам, в голливудских вестернах первой половины прошлого века коренные американцы почти всегда изображались как жестокие дикари, которых нужно уничтожить или «цивилизовать». Однако в 1950-х ситуация начала меняться, и это легко почувствовать в лентах вроде «Искателей», где белый расизм уже не константа, а предмет для обсуждения и осуждения. Хотя «левак» Форд и «правый» Уэйн никогда не были единомышленниками, к расизму они оба относились с презрением. Поэтому душевная драма Итана была поставлена и сыграна с мастерством и страстью. Другое дело, что зрители 1950-х предпочитали вестерны-боевики с «черно-белыми» героями, и «Искатели» были признаны киношедевром лишь спустя годы после выхода ленты.

8. «ПРИГОРОШНЯ ДОЛЛАРОВ» 1964 г.

Безымянный стрелок (Клинт Иствуд) прибывает в пограничный мексиканский городок Сан-Мигель, где кипит война между бандами «латинос» и американцами. Увидев в этом конфликте шанс заработать «пригоршню долларов», приезжий нанимается сразу в обе группировки.

Хотя в 1960-е были сняты многие замечательные вестерны, жанр в целом в то время начал уступать дорогу лентам о современности. Почувствовав голливудскую слабину, в прорыв бросились европейские режиссеры, которые решили воспользоваться зрительской любовью к жанру. Самым известным из них был Серджо Леоне. Не секрет, что в основу «Пригоршни долларов» режиссер положил ленту Акиры Куросавы «Телохранитель». Однако у постановщика был и итальянский источник вдохновения - комедия Карло Гольдони «Слуга двух господ». Вообще прелесть и новизна дебютного спагетти-вестерна Леоне в том, что режиссер возродил и обновил застоявшиеся клише вестерна, используя постановочные находки европейского искусства. Так, например, в Америке крупные планы обычно использовались для показа реакции персонажа на чужую реплику, Леоне же часто давал крупные планы говорящих, адаптируя для кино художественную логику итальянской оперы. В результате получилась блестящая картина, открывшая миру Клинта Иствуда.

7. «ШЕЙН» 1953 г.

Одинокий стрелок по имени Шейн (Алан Лэдд) приезжает в маленький городок на Диком Западе. Мечтая оставить в прошлом жизнь убийцы, Шейн нанимается помощником к одному из фермеров (Ван Хефлин). Но когда местный богач Райкер (Эмиль Майер) начинает силой вытеснять фермеров с их земель, Шейну вновь приходится взяться за оружие.

Сюжет «Шейна» достаточно прост, но картина не зря названа именем главного героя.

Это не боевик, а драма - почти что гамлетовская история человека, который пытается уйти от своей судьбы и начать новую жизнь. Для вестернов 1950-х это была новая тема, которая в конечном счете открыла дорогу череде «ревизионистских» картин, переосмысляющих культ насилия и оружия. Недаром «Шейн» рекламировался в прокате как «лента, какой вы еще не видели». В отличие от многих новаторских вестернов, постепенно завоевавших зрительскую любовь, «Шейн» сразу же был принят на ура. Он удачно прошел в прокате и получил операторский «Оскар», а также был номинирован еще на пять ключевых статуэток. Интересно, что, в отличие от многих конкурентов, Стивенс не был специалистом по вестернам. Его «коньком» были комедии и драмы, и именно поэтому «Шейн» обрел необычную для жанра глубину.

6. «РОВНО В ПОЛДЕНЬ» 1952 г.

Провинциальный шериф Уилл Кейн (Гэри Купер) готовится жениться и выйти в отставку. Внезапно он узнает, что в город возвращается жестокий убийца Фрэнк Миллер (Йен Макдональд), по стечению обстоятельств отпущенный на свободу. Во время суда Миллер поклялся разделаться с Кейном, и теперь все пытаются убедить шерифа уехать из города. Но Кейн отказывается отступать и сдаваться - даром что он остается один на один с преступником и его подельниками.

В этом хит-параде нам уже не раз встречались фильмы, использовавшие язык вестерна для разговора о животрепещущих проблемах современности. Относится к этим лентам и «Ровно в полдень» - ведь фильм сделан как реакция на расследование комиссии сенатора Маккарти, искавшего коммунистов и социалистов среди американской элиты, прежде всего в Голливуде. Хотя у попавших в «черные списки» было много влиятельных друзей, лишь счита-ные голливудцы поставили на кон свою карьеру, чтобы помочь «вычищенным». Одним из этих смельчаков был Фред Циннеманн, снявший «Ровно в полдень» по сценарию «зачумленного» Карла Формана, бывшего члена американской компартии. Помимо мощного и вечно актуального социального посыла об одиночестве борцов за правду, картина очень интересна постановочно. В ней почти нет экшена, однако это запоминающаяся и напряженная история, события которой развиваются в реальном времени - в течение полутора часов до прибытия поезда с бандитами. Фильм был удостоен четырех «Оскаров», один из которых достался Гэри Куперу.

5. «ДИКАЯ БАНДА» 1969 г.

Банда заслуженных «ветеранов» Дикого Запада под командованием Пайка Бишопа (Уильям Холден) надеется уйти на покой после крупного ограбления. Однако преступники нарываются на засаду, остаются без денег и теряют нескольких товарищей. Оставшиеся в живых прорываются в Мексику, но и там не находят покоя.
Когда «Дикая банда» впервые вышла в прокат, вокруг нее разразился грандиозный скандал. Сэма Пекинпа со всех сторон упрекали в пропаганде бессмысленного насилия и исключительной жестокости. Действительно, по меркам того времени это была чрезвычайно жесткая лента, да и сейчас не каждый постановщик решится переснять самые «ударные» эпизоды «Банды». Но за фасадом масштабных экшен-сцен Пекинпа спрятал тихие и грустные размышления о бессмысленности людского существования.

Особенно если это существование связано с безудержным насилием и постоянным страхом за свою шкуру. В конце 1960-х, когда идеалы революции хиппи потерпели крах, а война во Вьетнаме стала проклятием Америки, подобное отношение к жизни было обычным для многих молодых людей. Неудивительно, что «Дикая банда» стала культовой и была раздергана на цитаты. Именно эта картина привила американским боевикам любовь к «рапидной» съемке экшен-рагментов. Лента номинировалась на «Оскар» за сценарий и музыку.

4. «НЕПРОЩЕННЫЙ» 1992 г.

Шериф небольшого городка Билл Дэггетт (Джин Хэкмен) позволяет отделаться штрафом ковбою, который изуродовал проститутку. Разъяренные товарки пострадавшей собирают тысячу долларов и предлагают деньги в награду любому, кто разделается с шерифом и негодяями, которых законник покрывает. В числе тех, кто откликается на предложение девушек, оказывается отставной стрелок Уильям Манни (Клинт Иствуд), остро нуждающийся в деньгах.

Клинт Иствуд состоялся как актер под руководством двух замечательных постановщиков вестернов - Серджо Леоне и Дона Сигела. К началу съемок «Непрощенного» оба они скончались, и Иствуд посвятил свою постановку их памяти.

Правда, в первую очередь у него получился фильм о нем самом - стареющей легенде боевиков, который пытается найти свое место в стремительно меняющемся мире, но не может оставить прошлое в прошлом. Как это часто бывает, очень личная и откровенная лента сразу нашла понимание в зрительских сердцах. Критиков же порадовало сочетание классиче-ских ходов вестерна с мрачной атмосферой стиля «нуар», в дальнейшем ставшее базовым для многих современных вестернов. Лента была удостоена четырех «Оскаров», включая доставшиеся Иствуду призы за лучшую постановку и лучший фильм.

3. «ОДНАЖДЫ НА ДИКОМ ЗАПАДЕ» 1968 г.

Новобрачная Джилл (Клаудиа Кардинале) приезжает в Аризону к мужу и обнаруживает, что вся ее новая семья убита и что она унаследовала землю, представляющую ценность для строителей железной дороги. Вскоре в судьбу Джилл вмешиваются мужчины - бандит Фрэнк (Генри Фонда), убивший ее супруга, уголовник Шайенн (Джейсон Робартс), несправедливо обвиненный в убийстве, и стрелок по прозвищу Гармоника (Чарльз Бронсон), у которого давние счеты с Фрэнком.

Хотя американские зрители обычно не любят иностранное кино, фильмы Серджо Леоне сразу нашли поклонников в Штатах. И когда режиссер завершил трилогию о безымянном стрелке, он получил шанс поставить вестерн с куда большим бюджетом, чем раньше, - финансировать ленту взялась студия Paramount. К сожалению, Леоне не смог до конца переварить обрушившиеся на него деньги, и ему вряд ли стоило приглашать в соавторы сценария Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. По меркам безусловных шедевров фильм получился затянутым и запутанным - слишком уж много идей в него было включено и слишком уж много постановочных возможностей было использовано. Зато Леоне достиг такой точности и подробности в воссоздании мира Дикого Запада, о которых раньше не мог и мечтать. И если смириться с провалами сценарной динамики, вы увидите поистине эпическое полотно, поставленное, снятое и сыгранное на высочайшем уровне.

2. «БУТЧ КЭССИДИ И САНДЕНС КИД» 1969 г.

Бандиты Бутч Кэссиди (Пол Ньюман) и Санденс Кид (Роберт Редфорд) становятся настолько известны, что за ними начинается настоящая охота. Оторваться от преследователей друзьям не удается, и они прорываются в Боливию. Однако там они вновь берутся за старое, и их след берет местная полиция.

Как можно заметить даже по нашему хит-параду, к концу 1960-х вестерн стал очень мрачным жанром. Впрочем, он никогда не был особенно легкомысленным. Хотя в истории вестерна были и комедии, и мюзиклы, это были исключения, подтверждавшие правило. Тем необычнее было увидеть в кино «Бутча Кэссиди и Санденса Кида» - не комедию в строгом смысле слова, но веселую и увлекательную ленту, в которой воплотился один из популярных лозунгов 1960-х: «Живи быстро и умри молодым». Это неожиданное сочетание пессимизма и легкомыслия сразу пришлось публике по сердцу, и лента стала прокатным хитом, превратив Ньюма-на и Редфорда в звезд первой величины. Критики оценили фильм чуть позже, когда стало очевидно, что это одна из ключевых картин эпохи, соединившая традиции вестерна с идеями «новой волны» и породившая множество постановок жанра «бадди-муви». «Бутч Кэссиди и Санденс Кид» был удостоен четырех «Оскаров» - за операторскую работу, оригинальный сценарий, за лучшую музыку и за лучшую песню.

1. «ХОРОШИЙ, ПЛОХОЙ, ЗЛОЙ» 1966 г.

Стрелок по прозвищу Блондин (Клинт Иствуд) и мексиканский бандит Туко (Эли Уоллах) придумали необычный способ зарабатывать на жизнь. Блондин сдает разыскиваемого за многочисленные преступления Туко полиции, а затем перестреливает веревку, когда бандита пытаются повесить. Тем временем убийца по прозвищу Ангельские Глаза (Ли ван Клиф) идет по следу золота армии конфедератов. Внезапно он узнает, что тайна клада попала в руки Блондина и Туко.

Для голливудских режиссеров вестерны были в первую очередь картинами об американской истории и об американском обществе. Поэтому постановщики не могли не «грузить» зрителей проповедями, философствованиями и излишним мелодраматизмом, идя при этом на компромисс с требованиями чистого киноискусства. К счастью для всех нас, один из самых талантливых постановщиков вестернов не был американцем. Не связанный обязанностью выразить свое мнение об Америке, Серджо Леоне сделал свой главный шедевр идеальным образцом жанрового кино -увлекательным, изобретательным, напряженным. Картина безупречно поставлена и смонтирована, актеры играют безукоризненно, операторская работа Тонино делли Колли вдохновила многих будущих мастеров… А уж о музыке Эннио Морриконе и говорить нечего. Хотя может показаться странным, что хит-парад вестернов возглавляет итальянский фильм, мы совершенно уверены в нашем выборе.

Это шедевр не только жанра, но и всего мирового кино. То, что у ленты нет ни одной весомой награды, - явное недоразумение.

Киноиндустрия, Обзор вестерн, дикий запад, запад, клинт иствуд, ковбой, награда, оскар

Некоторые люди считают, что после 70 лет, жизнь уже заканчивается и им ничего не остается как тихонько увядать в ожидании смерти. Однако Клинт Иствуд ломает все стереотипы и опровергает все мнения такого рода. В свои 78 лет, гениальный актер и не менее гениальный режиссер выпускает по 2 фильма в год, в которых сам же и снимается. Глядя на него, с трудом представляешь, что этому бодрому и пышущему здоровьем человеку, уже скоро 80 лет, а он по прежнему радует нас гениальными фильмами и гениальной игрой. В след за довольно удачной картиной «Подмена» он выпустил не менее удачны и глубокий фильм «Гран Торино». Эти картины не имеют ничего общего и каждая из них уникальна как сюжетом, так и игрой актеров.

По сюжету фильма «Гран Торино» ветеран Вьетнама Уолт Ковальски живет в тихом уединенном американском городке, где не происходит ничего важного и жизнь течет вяло и монотонно. Каждый день, как и требует того возраст, Уолт с недовольным видом и проклиная все и всех ездит на своем маленьком фургоне по делам, а по выходным наводит блеск на своей любимой машине Форде Гран Торино. Но это гармония полностью нарушается, когда один молодой парнишка из местной банды, пытается угнать авто Уолта, чтобы подняться в глазах своих друзей. И теперь Уолту предстоит вступить с ними в конфликт и доказать, что за свое авто он уничтожит любого. Однако позже он берется за перевоспитание этого азиатского паренька и пытается спасти его от его же членов банды. В таком казалось бы простоватом сюжете, Иствуд показал столкновение старого и нового, это не фильм о человеке защищающем свою собственность, это скорее фильм о человеке, который пытается защитить себя от всего нового, того, что несут в себе улицы современности. Казалось бы Иствуд не говрит о чем-то новом и не придумывает велосипед. Однако он в своих фильмах говорит о самых важных вещах, которые действительно имеют цену, а то как он это говорит—прямо, сухо, без компромиссов, заставляет нас задуматься сидя у экранов наших телевизоров.

Клинт Иствуд уже не раз говорил это открыто, что он получил то признание, которого хотел и ничего другого ему не надо, своими фильмами он не старается добиться признания молодой аудитории, ему это просто не надо, своими фильмами он пытается показать кинематографу в целом, что фильм может быть не только источником развлечения, но и источником заставляющим людей думать и анализировать, заглядывать в себя, пытаясь что-то изменить. Иствуд в жинки как сам ветеран Уолт, с винтовкой на плече, уже старый, но пытающийся доказать всем свою правоту.

Говорить что-то плохое о фильмах Иствуда, это по крайней мере не уважительно, учитывая его прежние заслуги, но даже посмотрев фильм с долей скептицизма мы ничего дурного в нем не увидели. Все в фильме идеально, режиссура, сценарий, сюжетная линия, да и что греха таить Иствуд смотрится просто потрясающе в своей старой манере и с винтовкой на перевес.

В целом картина снята полностью в духе Иствуда. Она и интересна, и познавательно и в тоже время драматична. Это драма одного человека, пытающегося остаться такими же каим он был всю жизнь, а не меняться в след за меняющимся миром. Этот фильм можно отнести к той категории кино, которое нужно смотреть всем и иметь в своей библиотеке, чтобы время от времени пересматривать его и находить в нем что-то новое.

Картина «Гранд Торино» была заявлена как прощальная картина Клинта Иствуда, но хочется всем сердцем верить, что великий мастер не уйдет на заслуженный покой и будет дальше творить такие глубокие и интересные картины.

Рецензия ford, вьетнам, клинт иствуд

2009 год решил сразу порадовать нас обилием фильмов ужасов. Практические подряд в прокат вышли такие картины как «Не рожденный», «Наблюдение», а теперь вышла и картина «Призраки Молли Хартли». Скажем честно. Посмотрев этот фильм мы в очередной раз убедились, что жанр исчерпал себя, казалось бы, что можно внести нового в фильм ужасов? Достаточно придумать страшный сюжет, внести парочку монстров, выпрыгивающих в тот момент, когда их совсем не ждешь и всё. Однако стоит вспомнить фильмы, являющиеся экранизации Стивена Кинга, они все абсолютно разные, в них нет ничего одинаково, они одинаково ужасающие и интересны для просмотра.

Однако это картина оригинальностью не пышет. Фильм «Призраки Молли Хартли», это некий «микс» таких фильмов как «Омен», «Шестое чувство» и «Сайлент Хилл». По сюжету Молли—это маленькая девочка с очень сложной жизнью. Когда Молли была совсем маленькой, ее попытался убить собственная мать, однако покушение не удалось и мать благополучно закрыли в психиатрической лечебнице. Молли немного подросла и переехала с отцом в новый город. Поступила в школу. И казалось бы жизнь стала налаживаться, но у Молли начались ведения. В зеркалах она видит образы призраков, а голоса с того света настойчиво пытаются что-то внушить маленькой девочке. Ей никто не верит и ее считают сумасшедшей, поэтому в школе она быстро становится «белой вороной» с ней не общаются, ее избегают. Весь фильм мы видим страдания девочки и страшных фантомов преследующих ее, пока наконец в самом конце фильма не оказывается, что Молли дочь дьявола, узнав это все ведения пропадают и все. Конец фильма. Что было дальше с Молли не ясно. Уничтожила ли она человечество? Какова ее миссия на земле? Пойдет ли она дорогой зла? Все эти вопросы остаются на губах зрителей, выходящих из кинотеатров.

Если задумка режиссера и сценаристов была заставить людей самих додумать концовку, то она с треском провалилась, потому, что почвы для дальнейших раздумий фильм не дал. И после просмотра фильма чувствуешь себя обманутым.

Данная картина являлась дебютом для всей команды, занимающейся созданием картины. Для режиссера Микки Лидела, это картина должна была стать счастливым билетом в большой мир, однако вряд ли она принесет ему успех. Несмотря на все недостатки фильма у него есть одно большое достоинство—это актерский состав.

Пригласив на роли неизвестных актеров, он изначально не дал возможности зрителю чего-либо ожидать от их игры и некое неведение стало, пожалуй, единственным плюсом данной картины.

В целом фильм получился скучным и неинтересным, весь фильм ждешь какой-то развязки, чего-то непостижимого, а получив развязку, понимаешь, что лучше бы не было вовсе. Дебют режиссера провалился, однако будем надеяться, что он будет пытаться творить новые картины, ведь не зря же говорят, что первый блин комом.

Рецензия голос, дьявольщина, призрак, фантом, хоррор

Чего только не придумали, как сами звезды, так и их поклонники, чтобы навсегда увековечить собственную славу в народе. От легендарной Аллеи Славы до различных книг и биографий кумиров, от сувениров до изображений на различных предметах.

Появление восковой фигуры той или иной знаменитости в музее мадам Тюссо – это уже сама по себе честь, не только для именитого человека, но и для любого фаната. Однако, именно они ежегодно причиняют многотысячный ущерб музею, изливая собственную страсть к кумиру на его восковой копии.

Американцы обожают Дженнифер Энистон («Хорошая девушка»), и поэтому, когда Брэд Питт бросил ее ради Анджелины Джоли, некоторые фанаты Дженнифер поспешили выместить свою злобу на восковой фигуре изменника. У статуи, выставленной в Нью-Йорке, регулярно отламывали нос. Диверсии прекратились, только когда скульптуру заменили менее похожей на самого актера копией и поставили чуть поодаль Джоли.

Интересно, что изначально скульптура Питта шла в паре с Энистон и стоимость ее производства оценивалась в 60 тыс. долларов, однако после громкого развода двух знаменитостей фигуры в срочном порядке пришлось разъединять, что повлекло за собой дополнительные расходы в сумме 120 тыс. долларов.

В музее мадам Тюссо в Нью-Йорке подверглись издевательствам не так давно установленные фигуры Дэвида и Виктории Бэкхем. Композицию создали в связи с переездом звездной пары из Великобритании в США и даже установили напротив фигуру Джорджа Буша с табличкой: «Добро пожаловать в Америку!» Однако не все посетители рады такому радушию. Служители музея регулярно смывают подрисованный пятачок с носа Буша и усы с физиономии Дэвида.

Фигуру австралийской певицы Кайли Миноуг периодически обновляют. Во всем виноваты духи, разработанные самой поп-дивой. Статую регулярно сбрызгивают парфюмом. Фанаты думают, что аромат источает воск, и поэтому начинают отламывать его куски себе на память. Администрация музея рассказывает, что наиболее пострадавшими частями являются уши и пальцы знаменитости.

Примечательно, что скульптор Мария Тюссо открыла в Лондоне первую постоянную выставку восковых фигур еще в 1835 году. Тогда она состояла из нескольких десятков изваяний политиков первой половины IXX века и так называемого Кабинета ужасов с фигурами преступников.

В настоящее время Музей мадам Тюссо насчитывает тысячи экспонатов и имеет филиалы в Амстердаме, Гонконге, Лас-Вегасе, Копенгагене и Нью-Йорке.

Одна из самых популярных фигур в Музее мадам Тюссо – это восковое изваяние сексапильной певицы и актрисы Дженнифер Лопес («Клетка», «Джильи»). Однако, как заметили администраторы, никто не может пройти мимо, не пощупав легендарную задницу знаменитости. Как результат, музею раз-два в месяц приходится вызывать реставраторов, которые обновляют попу статуи.

Как оказалось, зло пошутить над восковыми скульптурами звезд любят не только многочисленные посетители, но и сами работники музея. Как только Пэрис Хилтон («Блондинка в шоколаде», «Дом восковых фигур») посадили за решетку, работники музея срочно переодели ее изваяние в полосатую тюремную робу. Наследница миллионов провела в заключении всего несколько недель. Но и после того как ее выпустили, сотрудники не спешат придавать Пэрис обычный вид.

Нельзя сказать, что над фигурой принца Уильяма издеваются открыто. В музее его фигура пользуется всеобщим уважением и любовью. Однако именно такие проявления чувств приводят к тому, что фигуру постоянно обновляют. Всенародная любовь носит разрушительный характер. Девушки зацеловывают скульптуру напомаженными губами, поэтому работники музее ежедневно моют принца. А раз в неделю им даже приходится снимать с лица слой воска, пропитавшегося разными оттенками помады.

Многие шутники и просто посетители музея с нестандартным чувством юмора обожали поглумиться и над статуей Дуэйна «Скала» Джонсона («Широко шагая», «Футбольная банда», «Царь скорпионов»), а именно дорисовывая актеру татуировки с оскорбительными и обидными надписями. Длилось это безобразие до тех пор, пока в одном из телевизионных ток-шоу Джонсон пригрозил, что каждый, кто посмеет разрисовать его восковую фигуру, будет иметь дело лично с ним. С тех пор на изваянии не появилось ни одного слова.

Киноиндустрия воск, голливуд, фигура

В 1974 году режиссер Андрей Смирнов снимает фильм «Осень», где часть сцен между двумя далеко не юными возлюбленными происходит в постели. Для советского кино это был из ряда вон выходящий поступок.

Появление «Эммануэли» – самого знаменитого skinflick (в позднесоветской терминологии - «эротика») в истории кино. Похождения героини Сильвии Кристель в поисках максимального удовлетворения были так популярны, что в одном из парижских кинотеатров фильм продержался двадцать лет. Фильм стал первой классической экранизацией эротического романа писательницы из Франции Эммануэль Арсан, написанный еще в 1967 году. Авторитетный журнал «Констелясьен» отозвался о книге следующим образом: «Роман «Эммануэль» – это книга счастья, в которой мораль как искусство жизни и наслаждения, получила свое человеческое воплощение».

«Несущее индивидуальность пера автора, это произведение оригинально само по себе и принадлежит литературе, - говорил Андре Пьер де Мадиарг в своей статье опубликованной журналом «Нувель Ревью Франсез». – Его эротический замысел оптимистичен, лучезарен и жизнеутверждающ. Роман прославляет человека, освободившегося от древних оков подчинения. Он противоположен тому, что дает нам чтение Д.Х.Лоранса и приближает к взглядам Бодлера». Роман был переведен на более чем 20 языков, что же касается фильма, то помимо Джакина тему сексуального вуайеризма главной героини использовали режиссеры Джо Д’Амато и Умберто Орсини, а роль Эммануэль исполняла порнозвезда 70-х Лаура Гемзер. Только с 1973 по 1979 гг. поставлено 12 фильмов, не считая десятков порноподделок, поставленных в 1981-1989 гг.

Героиня фильма жена французского посла в Бангкоке Эммануэль прилетает в эту экзотическую страну, чтобы вовсю насладиться своими сексуальными фантазиями, в числе которых лесбийская любовь и мастурбация. Впечатляет сцена выступления бангкокских девушек-артисток, которую Джакин снял с максимальной достоверностью.

Лилиана Кавани сняла картину «Ночной портье» со звездами Дирком Богардом и Шарлоттой Рэмплинг о сексуальной привлекательности нацизма.

Выходят «Суперстервы» – один из лучших фильмов Раса Майера, вобравший в себя все фирменные примочки мастера трэша: секс, кровь и огромные груди. Это роуд-муви, в котором все приключения начинаются сексом, а заканчиваются смертью и увечьями.
Тарковский снял свой исповедальный фильм «Зеркало», который до сих пор остается единственной по-настоящему фрейдистской картиной в России.

В 1975 году громкие премьеры непристойного фильма «Шоу Роки Хоррора» с травестией и бисексуальными сценами стали торжеством кэмповой субкультуры.

Благодаря экранизации эротического романа Полин Реаж «История О.» режиссеру Джасту Джакину второй раз после «Эммануэли” удалось создать фильм, расширивший рамки эротики, дозволенной в приличном обществе. На этот раз он ввел в мэйнстримовское кино порку, железные цепи, прижигания и прочий арсенал садомазохизма.

Пьер Паоло Пазолини снял один из самых скандальных фильмов в истории кино «Сало, или 120 дней Содома», включающий сцены копрофаги и детского секса.

В 1978 году «Империя страсти» Нагисы Осимы заканчивается сценой, где крупным планом показано, как женщина отрезает эрегированный пенис.

Тинто Брасс снял в Америке «Калигулу» на деньги «Пентхауза». История римского императора сопровождалась таким количеством изнасилований, убийств и орального секса, что многие до сих пор считают этот фильм порнографией, несмотря на блестящую игру Малкольма Макдауэла.

В 1982 году наш бывший соотечественник Слава Цукерман снял в Нью-Йорке фильм «Жидкое небо» о бисексуальной модели, которую похищают инопланетяне, питающиеся эндорфинами, выделяющимися в мозгу в момент оргазма и наркотического состояния. Надо ли говорить, что и мужскую, и женскую главные роли играет одна и та же актриса – Энн Карлайл.

В 1983 году вышедший на исходе застоя фильм Сергея Соловьева «Избранные» потряс советских зрителей эротическими сценами, в одной из которых героиня Татьяны Друбич была безжалостно изнасилована.

Крайне откровенный фильм Шохея Имамуры «Легенда о Нарайяме» удостоен приза на Каннском фестивале.

В 1986 году Шарлота Рэмплинг сыграла в фильме Нагисы Осимы «Макс, моя любовь», где у ее героини роман с обезьяной.

Фильм Эдриана Лайна «9,5 недель» вводит в моду на психосексуальные драмы и триллеры вроде более поздних картин «Роковое влечение» того же Лайна или «Тело как улика» Ули Эдела.

В 1988 году на волне перестройки в СССР выходит фильм «Маленькая Вера» Василия Пичула, из которого советские граждане узнали, что поз в сексе бывает не одна. Еще несколько лет в прессе спорили о том, есть в стране советов секс или нет.

В 1989 году фильм о вуайеризме и мастурбации «Секс, ложь и видео» Стивена Содерберга получает главный приз Каннского кинофестиваля.

В 1991 году выходит феминистский фильм Ридли Скотта «Тельма и Луиза», вызвавший дебаты о пересмотре стандартов социальных отношений между полами. Здесь, кстати, произошло первое заметное появление нового героя-любовника Брэда Питта.

В 1992 году Пол Верхувен снял эротический триллер «Основной инстинкт» с Майклом Дугласом и Шерон Стоун, которая тут же становится секс-символом 90-х благодаря участию в крайне откровенных сценах.

Критики написали о фильме «Горькая луна» Романа Поланского, что это, может быть, высокая порнография, но никак не высокое искусство.

Киноиндустрия интим, кино, эротика

Наконец-то мы дождались еще одного продукта конвейера фабрики грез, рассказывающее нам о доблестных американских полицейских, ведущих свое неусыпный контроль за ростом преступности и ловящих всех гадов и убийц. В ленте «Гордость и слава» рассказывается история такого полицейского, который воспитывался в семье, уважающей законы и порядки. Его свояк научил маленького Рэя «блюсти и защищать», делать все на благо других людей, не заботясь о собственной шкуре. Теперь, когда Рэй стал воплощением идеала честного полицейского ему поручают вести дело о трех убийствах полицейских в его городе. И конечно же теперь для Рея дело чести найти этого преступника. Однако найдя убийцу героя сталкивается с неразрешимыми противоречиями и теперь ему предстоит выбирать между буквой закона и родственными отношениями.

В общем фильм сделан по шаблону американских историй про «хороших копов», предательства, их семьи и так далее. В общем в этом фильме никакого прорыва сюжетной линии вы не увидите, как раз таки напротив, сюжет хоть и банален, но он накручен настолько, что уже к концу фильма забываешь, что было в начале и почему фильм заканчивается именно так. Сюжет фильма нас не вдохновил, все это мы уже видели и не один раз.

Большим плюсом данной картины стало участие в ней несомненно талантливого актера Эдварда Нортона, которого мы помним по таким ролям как «Американская история Х», «Непобедимый халк» и многим другим, в которых он показал мастерское перевоплощение и мастерскую игру. В принципе картину стоит посмотреть только из-за игры Нортона, она действительно на высоте. К нему нареканий нем ожжет быть, он справился с поставленной задачей идеально. Партнером Нортона по картине стал не менее известный ирландский мачо Коллин Фарелл, известный нам по роли в картине «Александр» и многих других. Пара Фарелл-Нортон по сути дела вытягивает весь фильм и немного приглушает тот факт, что фильм очень скучный и в нем нет сюжета.

Честно говоря, по началу мы не могли понять, почему такая казалось бы успешная картина с такими успешными актерами не вышла в широкий прокат, но посмотрев картину нам все стало ясно, в этом фильме нет никакой идеи понятной всему миру. В фильме полностью отсутствует какая-то моральная составляющая или мысль, которая должна заставить нас задуматься. В фильме даже нет каких-то зрелищных съемок или головокружительных погонь, которые могли бы «вытащить» фильм. В общем ничего такого, чтобы могло отнести картину к одной из двух категорий успешного кино: «спецэффекты», «умное кино».

Про этот фильм говорить что-то еще нет смысла. Но посмотреть его стоит однозначно, только из-за игры актеров. В общем если вы любитель историй про «брутальных» полицейских в стиле фильмов со Стивеном Сигалом или любите фильмы с очень запутанным сюжетом или же вы любитель игры Нортона или Фарелла, то вам картина понравиться, а что же об остальных, то дотерпеть до конца фильма вы не сможете.

В целом по 10-ти бальной шкале, фильм получает слабенькую 3-ку и то из уважения к актерской игре.

Рецензия гордость, коп, полицейский, слава