KiNews - Новости о Кино

Для Голливуда стремление показать всему миру настоящие семейные ценности всегда было приоритетным кинематографическим заданием. Именно к Рождеству с экранов кинотеатров и телевизоров постепенно оживали рождественские персонажи, а среднестатистический американец внезапно вспоминал, что нужно провести этот праздник в кругу семьи. И начиналась непрерывная свистопляска.

Если человек в это время на работе, то магия Рождества ему не даст заскучать («Ночь в музее»). Если он переживает финансовый кризис, но не теряет чувства уверенности в себе, то есть шанс получить даже миллион долларов («Миллион на Рождество»). Если много родственников, и они достали за целый год, то можно либо отправить их куда-нибудь за границу («Рождественские каникулы 1-2»), либо удачно выйти замуж («Свадьба на Рождество»), либо попасть в лапы к маньяку-убийце («Черное Рождество»). Радует одно, что даже пингвины в короткометражке «Мадагаскар: Пингвины отмечают Рождество», тоже дружно решают вопрос, как провести праздник. И можно не расстраиваться. Даже если у вас нет родственников, их можно взять напрокат («Пережить Рождество»), или, если вы один и путешествуете с дочерью («Кудряшка Сью»), обязательно в Сочельник обретете свои семейные ценности.
«Один дома» вышел на экраны в конце 1990 года и произвел эффект разорвавшейся бомбы. Злоключения мальчика Кевина, вынужденного в Рождество противостоять двум ушлым домушникам стали самыми прибыльными. Малыш Макалей Калкин стал миллионером. Средний режиссер Крис Коламбус подружился со Спилбергом. И все это благодаря фильму, в котором, нарушая все традиции семейственности, которую так чтят американцы, ребенка забывают одного дома. История с забывчивостью повторилась еще три раза. Но ни «Один дома-2», ни «Один дома-3», а тем более «Один дома-4» не смогли снова повторить грандиозный рождественский успех. Тем не менее, сериал до сих пор считается самой прибыльной рождественской продукцией. В мировом прокате только трилогия собрала 861 млн. долларов, причем на первую часть приходится примерно две трети этой суммы (533,8 млн. долларов).

В 2000 году на телеэкраны вышел фильм «Санта Кто?», где в роли потерявшего в результате падения с елки Санта Клауса выступил комик Лесли Нильсен. С этого момента голливудские сценаристы всячески видоизменяли новогоднюю сущность Санты. И если Нильсен не знал, что делать с мешком подарков по причине амнезии, то Билли Боб Торнтон в ленте «Плохой Санта» ругается матом и пьет на убийственный рейтинг «Детям до 18 лет». В криминальном боевике «Азартные игры» бандиты переодеваются в Санта Клаусов, чтобы ограбить казино. Все в том же «Один дома» есть эпизод, где актер, одетый в костюм Санты в присутствии ребенка выдергивает штраф за неправильную парковку из-под дворника своего фургончика и не стесняется в выражениях по этому поводу. После такого, даже появление карлика Санты в комедии «Подарок на Рождество», гордо восседающего на шее Арнольда Шварценеггера воспринимается спокойно. И уже, не важно были ли создатели картины «Джек Фрост» под впечатлением от мистического триллера Найта Шьямалана «Шестое чувство», поскольку по сюжету сын в канун Рождества общается со снеговиком, в которого вселился папа-мертвец. А самый безбашенный рождественский фильм вышел в 1993 году – это кукольный мультик «Кошмар перед Рождеством». В нем предводитель нечистых сил Джек Скеллингтон решил скрестить Рождество с Хэллоуином. Что ж еще ожидать от ленты созданной по идее Тима Бартона – самого мрачного и наиболее самобытного сказочника Голливуда. Кстати, в его же шедевре Бэтмен возвращается именно 25 декабря родители Человека-Пингвина пускают в роковое плавание по канализационному потоку корзинку со своим ребенком-уродцем.

Что ж фильмы осовремениваются и адаптируются к реалиям, и уже Санта Клаус становится вполне земным человеком в трилогии «Санта Клаус», даже становится многое известно и о его помощниках («Эльф» и «Рудольф»).

Однако самым крупнобюджетным рождественским проектом стала сказка «Как Гринч украл Рождество». По официальным данным на съемки затрачено 123 млн. долларов, по неофициальным – 135 млн. долларов. Когда продюсер Брайан Грэйзер задумал экранизировать веселую рождественскую книжку Доктора Зюйса, он прекрасно понимал, что грим, декорации и спецэффекты влетят им в кругленькую сумму. Однако приступил к делу без малейших колебаний. И дело не в том, что сказка считается в Америке культовой вещью. Просто ставку решили сделать на Джима Кэрри как на гарантию кассового успеха.

Джим обнаружил неожиданную прыть в стремлении постичь психологию своего героя. Он общался с вдовой Доктора Зюйса, выяснил у нее обстоятельства создания Гринча и знакомился с дневниковыми записями Доктора. В итоге Кэрри внес существенные изменения в сценарий фильма и, в сущности, написал свою роль сам. Забавно, что даже под чудовищным слоем грима (над этим поработал один из крупнейших специалистов Голливуда Рик Бэйкер, делавший «Кинг Конга» и «Триллер» Майкла Джексона), мимика Кэрри легко узнается. По признанию актера, для него главной проблемой как раз и было пробиться сквозь маску. Пробился и сам экстравагантный и постмодернистский проект, удерживавший больше месяца первое место по кассовым сборам. Как заявил один авторитетный критик, Кэрри стал настоящим Санта Клаусом для «Universal».

Киноиндустрия голливуд, магия, рождество, чудеса

Для многих голливудских продюсеров и сценаристов Россия до сих пор остается загадочной страной. Она манит воображение творцов блокбастеров своей суровой реальностью и не дает остановиться ему ни на минуту. Наших соотечественников уже давно играют самые популярные звезды.

16 лет назад впервые появился голливудский положительный русский в исполнении Арнольда Шварценеггера в боевике Уолтера Хилла «Красная жара». Режиссер велел Арнольду к началу работы в Москве похудеть и выучить русский язык. Он счел, что в сочетании с милицейской формой, украшенной по недосмотру аксельбантом военного музыканта, это даст настоящий славянский эффект.

Русский у Шварценеггера получился не очень, да и сам актер выглядел не многословным. Николь Кидман для русской девушки Нади в фильме «Именинница» даже не потребовалось учить язык. Хороший преподаватель русского акцента в Голливуде стоит 5 тысяч долларов в неделю.

От натурных съемок фильма «Русский дом» в 1990 году у актрисы Мишель Пфайффер остались два сильных впечатления – от русских женщин и русского мороза.

- Все было отлично: я наслаждалась прекрасной панорамой с колокольни, работа шла полным ходом… Но вот я открыла рот и… не смогла издать ни звука ! Никогда не предполагала, что слова могут замерзнуть во рту! Ассистентка посмотрела на меня и сказала: «У тебя все лицо синее!» И это тоже было абсолютной правдой.

Играя русскую, я наивно думала, что самой большой проблемой для меня будет акцент. Ничего подобного. Самой большой проблемой оказалось понять русских женщин ! Я никак не могла сообразить, почему моя героиня не борется, не отстаивает свои права ? Я хотела играть ее более эмансипированной, уверенной в себе. А режиссер постоянно повторял, что Катя должна быть мягче, безропотнее, терпеливее, что в этом – ее сила. Только через несколько недель, пообщавшись с русскими женщинами, я поняла, что он имел в виду.

Французскому режиссеру Жану Жаку Анно потребовалось немалое мужество, чтобы пригласить в свой фильм «Враг у ворот» на роль снайпера Василия Зайцева молодого англичанина Джуда Лоу, ко всему прочему никогда в жизни не державшего в руках винтовку.

«Враг у ворот» целиком снимался в Германии. И в массовку режиссер позвал живущих здесь русских. Сержант, обучавший Джуда азам снайперского дела, вручил ему винтовку и сказал: «Теперь ты будешь спать с ней, есть с ней и все остальное делать тоже с ней». Однако уже на следующий день выяснилось, что некоторые вещи Джуду придется делать все же не с оружием, а с актрисой Рэйчел Вайс.

Дело в том, что самая неоднозначная сцена фильма – ночь, проведенная героями в бараке, среди спящих солдат, была основана на вполне реальном факте. Один из наших бывших соотечественников рассказал режиссеру, что был зачат в 1943 году чуть ли не на поле боя – на голой земле, в грязи, под артобстрелом. Анно так вдохновился этим рассказом, что немедленно воссоздал эту сцену с участием Лоу и Вайс.

- Я прочитал про Сталинградскую битву только перед съемками, - делится Джуд. – Подумать только, сколько людей погибло, а я об этом ничего не знал! Но после этой сцены я понял Василия – простого парня, на плечи которого пропаганда возложила ответственность, чуть ли не за исход войны. Его привычка к тяжелому труду и близость к природе помогали ему преодолевать любые погодные условия!
Ральфу Файнсу понадобилось 8 лет, чтобы решиться на экранизацию «Евгения Онегина». Но в 1997 году отважный англичанин созрел и отправился в путешествие по России, нюансы которого подробно описывал в своем дневнике. Главный же вывод, который сделал актер, пообщавшись с русскими кинематографистами, был такой: «Питье в России водки совершенно неизбежно. Причем с пивом. Мало кто после этого выживает!»

Впрочем, русских съемочная группа Файнса, возглавляемая его сестрой – режиссером Мартой, тоже немало удивила. Англичане работали в Санкт-Петербурге всего неделю, однако предусмотрительно приехали в зимний Питер со своим искусственным снегом. Который им не пригодился, поскольку самый настоящий снег шел, не переставая все время работы, а Файнс гордо шагал по Невскому проспекту, затянутый в корсет и в цилиндре. Так он вживался в образ своего героя:

- Как и Пушкин, я старался следовать своим эмоциям и интуиции. В этом мне очень помогали костюмы, сшитые точно по моде той эпохи. А корсет нужен был для того, чтобы выработать особую осанку и походку денди, немного похожую на повадки павлина !

Голливудские продюсеры порой явно переоценивают возможности русских. Дольф Лундгрен, игравший суперсолдата Николая в боевике «Красный скорпион», был весьма озадачен, когда режиссер предложил ему съесть гусеницу. По сюжету, герой Дольфа попадает в племя бушменов и братается с ними, что должно было включать в себя ритуальное поедание гусениц.

«Настоящий русский бы даже не поморщился, - говорил творец. – У них так принято. Когда ты садишься за стол, нельзя отказываться от угощения!»

На съемках бушмены сгрудились вокруг Дольфа с гусеницей, подбадривая его криками.

Оказалось, они не едят ничего подобного и еще никогда не видели, чтобы кто-то это ел.
По именам русских в бондиане вполне можно изучать историю знакомства Голливуда с нашими реалиями. Так, до создателей «Золотого глаза», видимо, дошли слухи о том, что в России приняты отчества. В итоге зритель познакомился в фильме с двумя молодыми дамами, даже в интимной обстановке представляющимися как Ксения Сергеевна Онатопп (актриса – датчанка Фамке Янссен) и Наталья Федоровна Семенова (полька Изабелла Скорупко).

Киноиндустрия курьез, съемки

Личные вещи знаменитостей для многих фанатов являются предметами заветных желаний. Они готовы часами следить за звездами, чтобы в какой-то момент просто напросто умыкнуть невинную безделушку принадлежавшую известной личности.

Неважно, что это за предмет и насколько он ценен для владельца, ибо вор-фанат имеет интерес ко всему к чему прикасался кумир. В Голливуде давно делают деньги на подобных безумцах. В Интернете можно найти множество фирм специализирующихся на воровстве у звезд. Несмотря на то, что свою сферу деятельности они стараются не афишировать, любой желающий фанат может заказать понравившуюся звездную вещь.

Пока Дженнифер Энистон занималась плаванием в бассейне элитного лос-анджелесского спортклуба, в ее раздевалку пробрался фанат и украл банное полотенце и расческу знаменитости.

Анджелина Джоли до сих пор обижается на работу американских полицейских. Оно и понятно, поскольку звезда с трудом успела на церемонию награждения премии «Оскар-2006». Неизвестные проникли в особняк звезды и умудрились украсть дорогое коллекционное платье, пошитое на заказ специально для светского мероприятия. Служители закона по сей день не смогли вернуть голливудской диве потерю.

А вот во Франции работа полиции обстоит намного лучше. По крайней мере, актрисе Монике Белуччи смогли вернуть расшитое жемчугом платье стоимостью 150 тыс. евро, созданное специально для фильма «Астерикс и Обеликс: Миссия Клеопатра». Именно его украл официант, обслуживавший гостей Каннского кинофестиваля, якобы для своей горячо любимой подружки. Однако эта версия похищения не удовлетворила полицейских, поскольку подобный шедевр кройки и шитья не часто увидишь на рядовом обыватели. И не смотря на то, что виновник больше не сообщил мотиваций своего поступка, французские детективы уверены – действовал он для частных коллекционеров или подпольных музеев.

Певица Джанет Джексон лично сама поймала вора у себя в гардеробной, когда зашла туда чуть раньше положенного. Молодой парень оказался очень робким фанатом и позволил разъяренной звезде себя задержать. В полиции Джанет удивлялась, зачем помимо дорогих сценических костюмов, стоимость которых оценивается в несколько десятков тысяч долларов, вору понадобились все ее бейсбольные шапочки и мягкие игрушки. Сам преступник объяснил, что выполнял заказ Интернет-сайта, который торгует предметами туалета некоторых голливудских знаменитостей.

Наиболее часто воруемым предметом у звезд является мобильный телефон. Для фанатов он является источником бесценной информации, в которую помимо номеров телефонов звезд и их личных фотографий, могут входить и пикантные видеофайлы. В разное время его лишались Брюс Уиллис, Мэтт Дэймон, Робин Уильямс и даже принц Чарльз. Именно благодаря украденному телефону в сети появились кадры голой Анджелины Джоли моющейся в душе и сцены сексуальных игр Пэрис Хилтон, Памелы Андерсон и Робби Уильямса.

Звезда сериалов «Династия» и «Район Мелроуз», Хитер Локлир долго обижалась на свою подружку Гвинет Пэлтроу, когда увидела в глянцевом журнале свои частные фотографии, снятые на мобильник последней. Она даже упрекала актрису в том, что та могла продать их скандальному изданию. Все оказалось намного проще. Телефон у звезды украли в супермаркете, и вор просто передал их за определенную плату в СМИ.

Сильнее всех не повезло Бритни Спирс в пору, когда ее музыкальная карьера была в своем апогее. В 2002 году четверо подростков проникли через незапертую заднюю дверь на съемную квартиру певицы и ее бойфренда Джастина Тимберлейка, с которым звезда крутила на тот момент любовь. Парни украли концертные костюмы певицы, ультрасовременное видеооборудование, бутылки со спиртными напитками и даже распечатанную коробку шоколадных конфет. Полиция задержала виновных и частично смогла компенсировать ущерб. Однако досталось и 19-летней Спирс, которая на тот момент по закону штата считалась несовершеннолетней и не имела права распивать горячительные напитки.

Не менее сильное потрясение испытала и певица Шер, когда во время своего прощального турне по Америке у нее украли парик. Знаменитость искренне горевала, что из более двух десятков имевшихся у нее париков воры предпочли черный, украшенный перьями чирка. Этот предмет туалета сделал Шер узнаваемой, в нем она снималась во многих клипах, выступала на сотнях концертов и именно его приобрела в свое время за рекордные 11 тыс. долларов. И все-таки зайдя в гримерку в перерыве между выступлениями она обнаружила пропажу. По сей день судьба легендарного парика и его нового обладателя остается неизвестной.

Киноиндустрия, Личность вещи, воровство, жертва, знаменитость, кража, потеря

В высоком искусстве эротика уже давно заняла довольно прочное место. Теперь большинство новых перспективным актеров и актрис попадая на съемки, начиняют диктовать свои условия и свое отношение к эротическим сценам. Самое интересное в ситуации с голливудским стриптизом это то, что мужчины-актеры требуют дублеров гораздо реже, чем женщины, поскольку моральные проблемы их меньше всего волнуют.

Еще не так давно голливудские дивы спокойно обнажались перед камерами. Лауреат двух «Оскаров» Мерил Стрип показывала голую грудь в картине «Силквуд», Джессика Ланж снимала одежду во «Френсисе», Кэтлин Тернер сверкала своим крупом в триллере «Жар тела». Сейчас же звезды настаивают на двойниках. «Чем круче звезда, тем меньше голой кожи она показывает», - объясняет один крупный голливудский агент.

Шерон Стоун стала знаменитой благодаря сексуальным эпизодам с Майклом Дугласом в фильме Пола Верхувена «Основной инстинкт». Однако в следующем фильме «Быстрый и мертвый» она настояла на том, чтобы убрать две эротические сцены из сценария. И если мисс Стоун только недавно ударилась в пуританство, то некоторые звезды давно известны в Голливуде своей экранной целомудренностью.

Джулия Робертс ни разу не снималась в эротических сценах. В знаменитом фильме «Красивая женщина» в постельных сценах ее заменяла дублерша. Тоже было и в «Деле о пеликанах», и в «Я люблю неприятности», и в «Теории заговора», и в «Мэри Райли». Даже в ее контрактах с продюсерами указано, что она не будет обнажаться, несмотря ни на какие требования сценария, и ни за какие деньги.

Вполне вероятно, что эта новомодная щепетильность звезд связана с новым способом выкачивания денег из продюсеров. Теперь откровенные сцены оговариваются и оплачиваются отдельно в каждом киноконтракте. Более того, в контрактах уже отдельными пунктами оговариваются и каждые частицы тела. Причем торговля идет не только за доллары, но и за каждый сантиметр голой кожи и за каждую секунду постельной сцены. Звезда хочет, чтобы последних было меньше, а первых больше. Продюсер, естественно, наоборот. Однако многие актрисы не уступают.

Мишель Пфайффер настояла, чтобы из фильма «Замужем за мафией» была целиком вырезана ее постельная сцена с Алеком Болдуином, так как она сочла, что снято было более откровенно, чем до этого договаривались.

Звезды нового поколения даже в начале своей карьеру уже отказываются от эротических сцен. Вайнона Райдер заявила об этом Френсису Копполе на съемках «Дракулы», а Сандра Баллок при создании гоночного триллера «Скорость».

Многие сценаристы, пытаясь привлечь как можно больше зрителей, стараются втиснуть в сюжет одну откровенную сцену за другой.

Джемми Ли Кертис вспоминает о своей работе над фильмом «Голубая сталь» режиссера Кэтрин Бидгелоу: «По сценарию я должна была голой заниматься любовью в постели, затем голой встать, голой идти в другую комнату, голой возвращаться… Затем меня насиловали голой и я участвовала в перестрелке – и все голой ! Я сказала сценаристу, ни за что!»

Странно, но супермодель Синди Кроуфорд была не против обнажаться для обложки мужского журнала «Плейбой», а для Голливуда отказалась. В фильме «Честная игра» по роману Полы Гослинг она не изъявила желания показывать свое обнаженное тело. «Мне не нужно раздеваться в кино для денег, - заявляет Синди. – И мне не нужно этого для славы.»

За небольшую сумму в 750 долларов в день любую известную звезду согласны заменять дублеры, причем в абсолютно любой сложности откровенной сцене. Дублершу использовала Джина Дэвис, играя в феминистском триллере Ридли Скотта «Тельма и Луиза». Теми же услугами пользовалась и Ким Бэссинджер в постельных сценах комедийной мелодрамы «Привычка жениться».

Для многих голливудских кинобоссов до сих пор существует только один пример искренней самоотверженности звезды и настоящего желания работать в кинобизнесе.

Внучка американского писателя Эрнеста Хемингуэя Мериел Хемингуэй, в отличии от старшей сестры Марго, никогда не отличалась красотой. Однако Мериел стала главной претенденткой на роль звезды «Плейбоя» Дороти Страттен, которую убил муж за связь с режиссером Питером Богдановичем, в фильме Боба Фосса «Звезда-80». Лента, основанная на реальных событиях, требовала максимальной откровенности. Однако режиссер отказал Мериел по той причине, что Дороти имела бюст размером 96 сантиметров, а актриса Хемингуэй грудь 70 сантиметров. «Без проблем, через месяц будет нужная грудь», - сказала Мериел и сделала себе хирургическую операцию по вживлению искусственных протезов груди. Роль беспрецедентно досталась девушке, и она стала знаменитой.

Киноиндустрия кино, эротика

Если спросить кого-то на улице знает ли он игру «Кто хочет стать миллионером?» любой ответит, что конечно же знает. Но вот в то, что эта игра есть и в других странах мира поверят не многие. А она есть и для многих это игра действительно является возможностью получить билет в новый мир.

Данная лента, снятая Денни Бойлом, рассказывает историю молодого парня с большими амбициями Салима, который принял участие в проекте не в надежде выиграть миллион, а с одной целью, чтобы его любимая увидела его на экране и позвонила ему. В ходе всего фильма рассказывается о сложной жизни Салима в Индийской деревушке и о его взаимоотношениях с братом и подругой. Переживая новый жизненный этап, Салим получает все новые знания о жизни и в конце концов приняв участие в проекте он знает ответы на все поставленные вопросы, потому, что так или иначе сталкивался с ответами на эти вопросы проживая каждую главу своей сложной жизни. История его жизни рассказывается во время жестокого допроса проводимого в полицейском участке по заказу ведущего шоу, предполагающего, что раз Салим смог повторить его результаты, значит он сжульничал.

Несмотря на то, что фильм котируется в прокате как мелодрама, он таковым не является. По сути дела, этот фильм можно назвать социальной драмой, кадры, которые показывают жизнь людей в деревне Салима, просто не могут оставить равнодушным никого. Нищета, разруха, горы мусора, коррумпированность полиции—и это еще не полный список пороков по которым прошелся Денни Бойл в этом фильме.

До начала съемок все очень критически относились к съемкам этого фильма. Ведь по сути дела в нем не снимаются какие-то известные актеры, напротив во всем фильме вы не найдете известного на экранах лица. Спецэффектов в фильме тоже нет. О компьютерной графике и говорить не приходится. Но Денни Бойл игнорируя всех и всё, все таки не отказался от этого проекта в результате чего искупался в лучах славы, потому, что фильм признали все критики и ни одного отрицательного отзыва о нем дано не было.

В целом фильм получился очень хорошим и интересным, он держит в напряжении с первой минут по последнюю и заставляет зрителя сопереживать главному герою и испытывать страх за его судьбу.

Режиссеру надо сказать огромное спасибо за этот фильм, потому что это лучшая драма 2008 года.

А вам я советую как можно скорее бежать в кинотеатр и покупать билет на этот фильм, он вас не разочарует.

Рецензия драма, любовь, миллион, мусор, нищета

Если Вы хотите посмотреть Настоящее Кино – именно так, с заглавной буквы, - обратитесь к творчеству южнокорейского мастера по имени Ким Ки-Дук. Это Режиссер с большой буквы – со своим стилем, со своими мыслями, со своим взглядом на вещи. Он не боится показывать то, что доселе было скрыто. Он снимает кино не ради кассовых сборов, а потому что ему есть, что сказать людям и о людях. И это хорошо – это идет его картинам лишь на пользу.

«Вздох» - одна из последних работ режиссера. Про большинство голливудских фильмов можно сказать: «Сюжет до банального прост и знаком». О фильмах Кима говорить нужно с точностью до наоборот: «Сюжет весьма оригинален». Назовите хоть один голливудский фильм, где женщина, узнавшая об измене мужа, в отместку начинает встречаться с заключенным, осужденным на смерть и постоянно попадающим в сводки новостей после очередной попытки самоубийства. Не просто изменила в отместку, а выбрала для этого самого низкого, самого недостойного человека.

Очень интересно наблюдать за развитием отношений этой пары – красавицы и чудовища. Одна из особенностей Ким Ки-Дука как режиссера в том, что герои его фильмов немногословны. Как выразительное средство он предпочитает использовать взгляды, жесты, движения – визуальные образы. И делает это мастерски. В этом фильме диалогов достаточно много, и все они весьма значимые. Нет ни одного лишнего словечка. И ни одного лишнего кадра. Ни одной лишней сцены или события.

Получается, что зритель как будто собирает мозаику – по кусочку, по частичке, по словечку, по взгляду, по поступку – и рисует себе образы героев, понимая, что к чему. Очень интересное занятие. Гениальная мозаика сюжета.

Действие практически всего фильма происходит в трех комнатах – камере смертников, в которой находятся четыре человека, доме, где живет семья с мужем-изменником и отчаявшейся женой, и комнате встреч в тюрьме, которую Ён (так зовут девушку) перед каждой встречей превращает в нечто невообразимое, а затем, после встречи, собственными руками все уничтожает.

Образы героев – целостные и понятные. Только открываются не сразу, а постепенно, буквально в каждой сцене приобретая новый оттенок.

Весьма интересен образ начальника тюрьмы, которого зритель не видит, но от которого зависит буквально все – сможет ли Ён встретиться с Чжун (имя заключенного), будет ли она общаться с ним дольше или меньше, увидит ли ее муж их встречи… Эдакий всемогущий Бог, или Судьба, которая помогает страждущим, а заблудших направляет на путь истинный, показывая, к чему привели их неверные поступки.

Думаю, тюрьма выбрана не только как место, где обитают самые ужасные преступники, а еще и потому, что это – исправительное учреждение. А тема исправления – исправления себя и своих ошибок – пожалуй, одна из заглавных в фильме.

Финал же – как свидетельство того, что все можно исправить. Главное – понять свои ошибки. И, исправившись, вздохнуть с облегчением.

Рецензия измена, корея, тюрьма

Сразу же после выхода третей серии культового блокбастера появились слухи о готовящейся кинопремьере следующей, четвертой по счету, части. Дата официального релиза – лето 2010 г, по другим источникам – 2011 г. Эти даты самые реальные, однако, наиболее оптимистичный прогноз – зима 2009 г. Так, что дело это относительно отдаленного будущего. Хотя работы над фильмом ведутся с июня 2007 г.

Изначально предполагалось, что сюжет фильма будет разрабатывать Дэвид Коэпп, уже работавший над первым и третьим фильмами. Его перу принадлежат так же сценарии таких общеизвестных кинолент как «Индиана Джонс 4», «Война миров», «Миссия невыполнима», «Парк Юрского периода» и некоторые другие. Но прошло время, а Sony Pictures так и не смогла договориться с Коэппом о подписании контракта.

Режиссер предыдущих трех серий высказал мнение, что в четвертом фильме главными героями паука станут известные по комиксам Электра, Стервятник и Зловещая Шестерка. Однако, их состав еще не утвержден.

Фанаты «ЧП» (не путать с черным плащом :)) предлагают свою альтернативу: Карнаж (по некоторым источникам его сыграет Джим Керри) и Ящер. Высока вероятность появления Венома. Кто-то даже вспоминает утонувшего доктора Октавиуса. Сам-то доктор может, и утонул, а вот его щупальца? Да и не факт касательно доктора.

Так же, возможно, у Питера появится тайный помощник. В качестве наиболее вероятной кандидатуры называется песочный человек. Затем по убыванию вероятности: женщина-кошка и доктор Осьминог. И снова загадка: по одной версии он станет противником, по другой союзником…

У актерского состава так же непростая судьба. Напомним, что Тоби Магуайр, снявшийся в трех первых частях, изначально отказывался на съемки в четвертом. По его заявлениям он «не собирается всю жизнь быть паучьим мстителем». Однако, продюсеру Ави Ареду сказать, что четвертому фильму быть обязательно с Тоби или без него, как последний изменил свое мнение. Видимо, хороший гонорар лучше голодной гордости.

Тем не менее, Магуайр поставил непременное условие, режиссером должен оставаться Сэм Рейми. И здесь вышла накладочка. Неизвестно будет ли Сэм принимать участие в съемках фильма как режиссер или как сценарист, и будет ли вообще. По крайней мере, он не выявлял особого желания участвовать в проекте как режиссер, склоняясь больше к роли сценариста, а после выхода 4 фильма намеривается и вовсе его покинуть. Кстати, количество серий «ЧП» то же неопределенно. После сенсационного заявления Тоби Магуайра о нежелании и дальше участвовать во франшизе. Затем состоялось выступление Ареду, и все вздохнули с облегчением – четвертой серии быть! Сейчас ходят слухи о 6 частях. При этом остается неясным актерский состав на протяжении их всех. Пока даже для 4 фильма не утвержден Магуайр…

Анонс карнаж, октавиус, паук, стервятник, человек, человек-паук, экшн, электра, ящер

Почерк этого режиссера и сценариста не узнать просто невозможно. Его фильмы всегда отличались контрастом цветов. Его фильмы держали в напряжении с первой минуты по последнюю. Игра цветов поражала воображение. Сюжет держал в напряжение с первой по последнюю минуту фильма. Если вы еще не поняли о ком речь, то открываем вам имя этого метра современного кино Френка Миллера. Работы этого человека ни раз признавались шедеврами фабрики грез, стоит только вспомнить такие картины как 300 спартанцев, Город грехов, Темный рыцарь, Сорвиголова, Электра и многие другие.

В этот раз мэтр решил не отходить от жанра фильмов о героях и спуергероев и создал потрясающую картину «Мститель-The Spirit». Фильм выполнен в стиле 80х годов, в черно-белом цвете, что позволяет зрителю погрузится в захватывающую атмосферу этого фильма и переживать все то, что переживают герои этой картины.

Сюжет картины на первый взгляд не отличается оригинальностью. Фильм рассказывает о полицейском Denny Colt (Денни Кольте), который был убит в перестрелке, но вернулся с того света взяв себе прозвище Мститель (The Spirit ), чтобы очистить весь Central city от сил зла и преступности. Ему предстоит сразиться со злодеем по имени Осьминог (Octopus), который хладнокровно убивает любого кто увидит его лицо. Несмотря на столь простой казалось бы сюжет картина получилась удивительно интересной и зрелищной благодаря погоне Мстителя за Осьминогом. Сцена действия меняется от заброшенного склада, до старых полуразрушившихся катакомб Central city.

Актерский состав был выбран как нельзя удачно. Участие в картине таких звезд как Гэбриел Махт, Скарлетт Йоханссон, Сэмюэль Л.Джексон, Ева Мендес уже предрекло картину на грандиозный успех. Все актеры исполнили свои роли на отлично. Когда смотришь на экран, действительно создается ощущения присутствия в 80х годах.

О спецэффектах говорить много будет просто преступлением. То, что картину снял сам Френк Миллер уже означает, что нехватки в чем-либо не будет. Фильм снят в стиле Городо грехов, весь черно-белый, но при этом делаются акценты на какие-то яркие элементы, будь-то наерашенные губы актрисы или пятна крови на полу склада.

В общем и целом фильм получился удачным. Он не похож на привычные нам истории про супергероев, в которых добро быстро и безболезненно побеждает зло. В этой картине, борьба между добром и злом идет долго и до последних моментов фильма сложно предугаадть его развязку, что придает картине дополнительный шарм.

Наша оценка по десятибальной шкале 10. Фильм будет интересен всем, кто поклонник таланта Френка Миллера, или любитель саг о супергероях и злодеях, или тем кто соскучился по черно-белому кино, или тем, кто просто хочет отдохнуть и посмотреть на гениальную игру актеров. Если вы относите хоть к одной из вышеперечисленных категорию людей, то этот фильм не оставит вас равнодушным и вы обязательно пойдете на него еще раз, только в этот раз оставите детей дома.

Рецензия мститель, супергерой, экшн

Давно не видел ТАКИХ российских фильмов. Не зря «Русалка» завоевала множество наград на самых разных фестивалях, в том числе и приз ФИПРЕССИ на Берлинале.
Фильм о современной жизни, о мегаполисах и круговерти, которая засасывает людей, забывающих радоваться каждому дню и любить друг друга. Фильм о маленьком волшебнике, живущем в каждом из нас, голос которого заглушает шум большого города. Фильм о настоящих чувствах и поддельном блеске глянцевой жизни, фильм о родителях и детях, фильм о желаниях и возможностях, о борьбе и победе.

Главная героиня – девочка по имени Алиса, дочь неизвестного моряка, живущая на берегу моря вместе с матерью. Ее мать вечно в поисках мужчины, а девочка предоставлена сама себе. В школе для отсталых детей, куда ее определили из-за того, что она долгое время не разговаривала, один мальчик научил ее сбивать с дерева яблоки взглядом, усилием воли. И это умение, эта сила, очень повлияла на дальнейшую жизнь Алисы. Однажды разозлившись на мать, девочка вызвала шторм на море. Дом их был разрушен. «Если человеку некуда деваться – он едет в Москву» - сказал голос Алисы за кадром…

В серой и шумной столице мать Алисы устроилась работать в супермаркет, где по-прежнему находилась в поисках мужика. И дочь ее снова была сама по себе. Нашла работу, поступила в институт, случайно познакомилась с Сашей, который продавал участки на Луне, и влюбилась в него.

Образ Саши – образ некоторой части современной молодежи, которая занимается бизнесом, имеет деньги и живет вроде красиво, да только фальшиво как-то, не взаправдашне. Интересный взгляд на такого рода людей. Интересные нюансы образа.

Участки на Луне – продукт весьма виртуальный. Вроде все законно, а получается как торговля воздухом. И денег у Саши много, и «друзей» полон дом, и девушек. А настоящие ли это друзья? И что это за девушки? Куклы. Без сердца. Без души. Со счетчиком в голове и макияжем на лице. Больше ничего. Ненастоящие. Из тех, для которых сексуальность мужчины измеряется в долларах. Саша устал от такой жизни, однако вырваться из этой круговерти просто не может. Наверное, поэтому жизнь подарила ему встречу с Алисой. Которую он так и не оценил. Которую поначалу просто не замечал.

А что же Алиса? Девочка-подросток в период взросления оказалась один на один с огромным миром и со своими проблемами. Юношеский романтизм, столкнувшись с суровой реальностью, порой сыплет искры. Не думаю, что Алисе легко было привыкать к законам каменных джунглей, однако, она вполне справлялась со всем, ежедневно бросая вызов этому всепожирающему мегаполису. Вся жизнь ее – череда каких-то неслучайных случайностей. Она показывает нам, что на самом деле все просто – достаточно только захотеть. Жизнь справедлива, но сурова. Она одарит, но и заставит ответить за свои слова, поступки и даже мысли. В жизни работает закон обмена: око за око, зуб за зуб, жизнь за жизнь…

Финал немного шокирует. Оставляет какое-то щемящее чувство в душе, занозой впивается в открытое сердце зрителя, испытывающего уже симпатию к юной русалке.

Отдельное огромное «спасибо» хочется сказать сценаристам за афористичность языка. Диалоги фразы в фильме настолько меткие и красивые, что достойны бурных аплодисментов. Не смотрели? Весьма рекомендую – получите массу удовольствия.

Рецензия драма, любовь, русалка

Размещение скрытой рекламы в кино давно уже стало обычным явлением для Голливуда. Рекламодатели успешно сотрудничают с голливудскими кинокомпаниями, продвигая свой товар и услуги через экран с помощью главных героев нашумевших блокбастеров. Такой бизнес, рожденный в симбиозе называют «продакт плэйсмент», и пока зрители будут смотреть кино годовой оборот этой отрасли рекламы будет составлять 2 млрд. долларов.

Впервые данная технология пыталась опробовать себя еще в 1935 году в США. Тогда в рамках государственной программы по охране здоровья был придуман забавный мультик про моряка Папайя, впоследствии экранизированный студией «Уорнер Бразерс» с Робином Уильямсом и Шелли Дювалл в главных ролях. Именно этот герой, чье имя переводится как «Лупоглазый» поглощал в большом количестве шпинат, играючи побеждал злодеев и очаровывал барышень. После выхода мультфильма на экран продажи консервированного шпината в Америке заметно возросли вдвое. Дельцы рекламного бизнеса поняли, что кино может продавать товар никак не хуже, чем прямая реклама.

Однако широкое распространение скрытая кинореклама получила только в 1982 году благодаря Стивену Спилбергу. Собираясь создавать свой шедевр «Инопланетянин», режиссер наведался в компанию «M & M’s», которая специализировалась на производстве сладостей с предложением недорого разместить в своей ленте изготовляемые ее шоколадные конфетки. Менеджер компании отказал Спилбергу и последний успешно договорился с конкурентами – фирмой «Skittles». Результатом сотрудничества стали 4 премии «Оскар», которые завоевал «Инопланетянин» и рост уровня продажи конфет на 65%. Получил свое и отказавший Спилбергу менеджер. Его уволили с занимаемой должности за недальновидность.

Впоследствии компания «M & M’s» с успехом смогла засветить свой продукт в кино благодаря романтической комедии «Свадебный переполох» с Дженнифер Лопес и Мэтью Макконахи.

Триумфом рекламы в кино, безусловно, является сериал о Джеймсе Бонде. На протяжении всех лент от «Доктора Нет» до «Кванта милосердия», агент Британской разведки продвигал в массы только элитные товары. «Шпион, который меня любил», «Казино Рояль», «Золотой глаз», «Живешь только дважды», как и остальные другие, стали раскруткой мощных фирм «БМВ», «Омега», «Мартини», «Смирнофф», «Бриони», «Л’Ореаль», «Фуджитсу» и «Катерпиллар». Интересно, что компания «Мерседес» каждый год оплачивает 650 размещений рекламы в кино, а фирма «Форд» – 350.

Однако, если спортивных автомобилей продается несколько тысяч, то гамбургеров и пива на миллиарды. Поэтому во многих фильмах скрытую рекламу адаптируют под широкую зрительскую аудиторию. В компаниях, продвигающих крупные пивные брэнды, существуют отделы, сотрудники которых изучают сценарии кинофильмов, подыскивая, куда можно вставить упоминания о товаре, а не редко и сам производимый товар. Подобные структуры есть и при каждой киностудии. Были случаи, когда на одном и том же фильме создатели умудрялись зарабатывать дважды. В боевике «Разрушитель» с Сильвестром Сталлоне и Уэсли Снайпсом ненавязчиво идет реклама сети американских закусочных «Тако Белл». Когда началась подготовка картины к мировому прокату, с помощью компьютерных технологий сцены, снятые в «Тако Белл», заменили на сцены в «Пицце Хат» – популярной в Европе сети ресторанов быстрого обслуживания.

Хит «Рискованное дело» с Томом Крузом и Ребеккой де Морней увеличил продажи очков модели «Вэйфарер» с 18 тысяч до 360 тысяч в первый год и до 720 тысяч во второй год. И это притом, что цена за пару выросла с 30 до 50 долларов.

За короткий диалог между Шерон Стоун и Майклом Дугласом в «Основном инстинкте» с упоминанием известной марки виски его компания-производитель отдала 1,2 млн. долларов, получив затем рост продаж в 5 млн. долларов.

Все тот же знаменитый Стивен Спилберг, снимая свой «Терминал» с Томом Хэнксом и Кэтрин Зета-Джонс планировал съемки в абсолютно реальном аэропорту. Однако съемочный процесс мог повредить многофункциональной налаженной схеме работы авиатерминала и подобный натурализм легендарному режиссеру категорически запретили. Вместо этого продюсеры выделили под съемки огромный ангар, позаимствованный на военной базе. Мэтр кино, чтобы детально воссоздать настоящую обстановку аэропорта, поместил объявление, в котором предлагал крупным фирмам за дополнительную рекламу самим наполнить предполагаемое здание товаром. В течении недели съемочный терминал был готов к работе.

Киноиндустрия кино, реклама