KiNews - Новости о Кино

Итак, вот и объявлена дата официального релиза долгожданного фильма. Впрочем, не будем лукавить – лично я узнал, что ведутся съемки лишь в декабре 2008 г. Так, что не такой уж и долгожданный, наверное, скорее неожиданный. Мировая кинопремьера состоится 22 мая 2009 г (прокат в России 28 мая). Пока ориентировочно.

Съемки ведутся с 5 мая 2008 г. И, вероятно, либо уже завершены, либо подходят к своему логическому финалу. Сюжет общественной публике не известен. В Warner Bros., анонсировавшей премьеру, решили хранить партизанское молчание. Но кое-что всё-таки просочилось.

Для начала: Арнольд Шварцнеггер сниматься в фильме будет, но лишь в эпизодической роли. Это оптимистический прогноз. Пессимистический Вы можете предположить сами. Вместо него киборга должен сыграть молодой, малоизвестный актер. Бодибилдер, по совместительству.

Новость номер 2: Джеймс Камерон, создатель первой и второй частей фильма, самых удачных, принимать участия в создании новой киноленты не стал. Он скептически относился к третьей, не поменял отношения и к четвертой. «Всё, что я хотел сказать – я уже сказал», - таковы его доводы. Режиссером «Т-4» стал МакДжи (наиболее известны его картины «Ангелы Чарли», «Ангелы Чарли 2: Только вперед»).
Компания-правообладатель Halcyon заявила, что «Терминатор-4» приобретет иную, отличную от первых фильмов, черту. Уже сейчас кинокритики пророчат уход фильма в жанр военного кино или экшена. Кстати, «Т-4» должен положить начало новой линейке фильмов. Всего предполагается отснять 3 киноленты («Т-4, 5, 6»). Т. о., родившись примерно в одно и то же время с луковскими «Звездными войнами» терминатор, наконец, догонит их по количеству кинолент.

Что касается самого сюжета… На дворе 2018 год. Взбесившаяся система искусственного интеллекта SkyNET методически уничтожает человечество. Ей одинаковы чужды страх, боль и жалость. Ее армия – машины. По другую сторону прицела – духовный лидер повстанцев Джон Коннор. И таинственный незнакомец Маркус Райт, то ли выходец из прошлого, то ли из будущего. Вместе они должны будут проникнуть в самое сердце SkyNET и предотвратить уничтожение человечества. По другой версии – Маркус Райт будет мешать Коннору в его миссии.

Что понимать под «сердцем SkyNET» пока не ясно. Будет ли это завод по производству суперкиборгов, или же лаборатория по их проектированию – неизвестно. Ходили слухи, надо сказать весьма обеспокоенные, что часть фильма развернется в виртуальной реальности. Тогда можно сказать с уверенностью, что лавры «Матрицы» кому-то мешают спокойно спать. В любом случае, Терминатор от этого лишь проиграет.

Выход фильма омрачен некой скептической аурой. Поклонники выражают беспокойство по поводу двух «лиц» серии: Джеймас Камерона и Арнолда Шварцнеггера. Сможет ли «Т-4» стать хитом без них? Третья при отсутствии всего одного из часть накрылась медным тазом (шутка ли, в 1992-1993 гг «Т-2» собрал 519 млн. долларов, а «Т-3» спустя десять лет всего 418 млн.)… В любом случае это решит только время, но будем надеяться что нам, зрителям, понравится.

P.S. полное название кинопремьеры: «Терминатор 4: Да придет спаситель». Хотя очень долго в анонсах говорилось несколько иначе «Будущее начинается»…

Анонс конец, терминатор

Ни у кого уже не вызывают удивления сравнение современного массового американского кинематографа с конвейером. Действительно, аналогии напрашиваются сами собой. Каждый месяц на широкий экран выходят так называемые «молодежные» комедии, римейки классических фильмов ужасов и боевики про супергероев, спасающих всех и вся. За последнее время прочно установилась мода и на 3D мультфильмы. Некоторые из этих мультфильмов были весьма успешными, в том числе и в коммерческом плане, хотя большинство из них забываются спустя неделю.

С 3 июня (а фактически, благодаря премьере для посетителей ММКФ и немного раньше) на экраны вышел очередной мультфильм «Валли» от компании Дисней и Пиксар - приключения неуклюжего и весьма романтичного робота. Перед выходом «Валли» заводы штамповали тетрадки с его изображением, разработчики программировали компьютерные игры, таким образом создавая всевозможную шумиху вокруг выходящей ленты.

Основа фильма это история романтических отношений между 2 роботами: старым, но по-детски романтичным Валли и ультратехнологичной Евой. Фильм формально можно разделить на 2 части: когда Валли пытается добиться расположения Евы и когда они вместе пытаются образумить человечество. И эта первая половина удалась намного лучше, чем вторая. Попытки привлечь внимание Евы у Валли получаются искренними и забавными. В качестве особенности можно также отметить практически полное отсутствие каких-либо диалогов между ними, все сводится к каким-либо жестам и нежно трогательному взгляду Валли на свою возлюбленною. Неплохо подобранный саундтрек позволяет заменить отсутствующие слова. Валли просто обожает джаз, который на фоне безлюдных футуристических пейзажей (согласно мультфильму Землю люди окончательно загрязнили и покинули на корабле) звучит необычно.
Весьма неплохое начало скатилось к середине фильма к обычному и как всегда абсолютно прямолинейному морализаторству. Дело в том, что на космическом корабле, на котором улетели люди, явно процветает уже знакомее нам по реальной жизни общество потребления. Чтобы показать все негативные ее стороны, авторы мультфильма прибегли к весьма распространенному способу критики и просто гипертрофировали весь этот негатив. В итоге люди разучились самостоятельно ходить, умываться и вообще не могут себе представить жизни без роботов, в результате чего возникла уже столь изъезженная зависимость человека от техники, которая научилась самостоятельно мыслить и сопротивляться желаниям человека. Все было бы хорошо, если бы не столь банально. Каждый шаг фильма можно предугадать. В данном случае это не показатель того, что зритель мыслит одинаково с авторами, а то, что у авторов с фантазий не очень. Валли и Ева пытаются всеми силами заставить человечество вспомнить об общей для них родине Земле и разбудить в них настоящие человеческие чувства и отношения, про которые люди за всей этой технологичностью уже и забыли. Получается это у них успешно (а кто бы сомневался в хэппи энде?), но жутко занудно и предсказуемо.

Как говорят, искусство должно быть вечным. Про мультфильм Валли вряд ли будут вспоминать спустя несколько недель после окончания проката и выхода DVD. Согласно рекламной брошюре авторы Валли приложили руку к гораздо более интересным мультфильмам, например Рататуй. В этот раз вышла осечка: неплохой потенциал и начало было тут же задавлено шаблонной второй половиной мультфильма. В итоге мы имеем очередного убийцу вечера с детьми: посмотреть можно, но вот приятных эмоций после просмотра не будет.

Рецензия дисней, мультфильм, робот, романтика

Фильм «Остров», представленный нам в конце ноября 2007 года, на мой взгляд, является не только одной из самых значимых премьер этого года, но и одним из самых значительных фильмов для всего нового российского, только начинающего свое зарождение, кино. Этот фильм трудно поставить в один ряд с фильмами, которые считаются гордостью современного кинематографа, таких как «Дозоры», «Гамбиты» и «9 рота», да и, вообще говоря, и не может равняться с ними, так как не является развлекательным кино. Мне кажется, что горящее желание нашего зрителя увидеть собственное зрелищное кино успела несколько остыть, и наступило время обратиться к по-настоящему серьезному кино, ставящему перед зрителем вопросы, для которых трудно найти ответ.

Проста и безыскусна канва «Острова». Старец, живущий в северном монастыре, совершил смертный грех. Когда-то он убил товарища, пусть и по принуждению фашистов. Отец Анатолий приобретает славу святого целителя, разносящуюся далеко за пределами обители и вроде бы впрямь помогает страждущим, хотя все, что он делает, кажется странным, диким, иногда просто безумным. Фактически, сюжета и нет как такового: человек совершил грех - убийство, грех вдвойне - предал товарища, потом едва не погиб, был спасен монахами, потом сам принял послушание, 30 лет был истопником в кочегарке, обнаружил в себе дар помогать людям, потом встретил человека, которого он, как думал убил, получил прощение и после тихо умер. Но «Остров» духовная притча, это не фильм о реальной монастырской жизни. И не сюжет главное в этой картине. Так как не так важен сюжет для «Преступления и наказания», для «Войны и мира». Если вы читаете эти книги, желая получить удовольствие от действия, вы не сможете их дочитать и целей своих не достигнете. Но если вам интересны переживания других людей, глубокие нравственные проблемы, то в первую очередь вам можно посоветовать читать Достоевского. Или посмотреть фильм «Остров». Как Достоевский заставляет нас задуматься о существе души и человечности, так «Остров» возвращает нас от нашего мира с нашими проблемами, постоянной погоней за жизненными благами, наживой, приобретением авторитета в обществе, к вопросу о существе нашей души. И о Боге. Почему отец Анатолий докучает герою Дмитрия Дюжева, хотя понимает, что тот любит его. Потому, что только осознанием себя, разобравшись в своих чувствах полностью, а не исходно предполагая в себе любовь ко всем ближним, можно придти к истине. Отец Анатолий заставляет его через ненависть, отнюдь не христианское чувство, понять, что не она является для него движущим элементом, а любовь, наверное не братская, а скорее сыновняя, апофеозом которой, после последней вспышки ненависти, подаренного гроба, становится его путь с крестом, подобный пути Христа. Мы видим, что истинно верующий отец Иов не обрел благодати, а кочегар, который и молится всегда не в ту сторону - оказался чудотворцем и провидцем. В чем здесь причина? Может быть великий грех, смертоубийство помогает главному герою прийти к Богу? Может быть, он понимает разницу между добром и злом лучше, чем отец Иов, может быть, он точно осознал место, где нет ни Бога, ни правды. И понимает, что нет в вере полумеры: или ты живешь ради своей души и ее спасения, или представляешься благодушным праведником, при этом всеми силами держась за то, что привязывает к миру суетного, миру вещей и комфорта, что нельзя балансировать на их грани. Здесь нельзя не вспомнить изречения из Нового завета, говорящего о том, что важнее раскаяние одного грешника чем смирение 10 праведников. Грешник осознает, что он сделал, и что это значит для него самого, а праведник, возможно, смирен испытывая страх перед карой, не осознавая, что главная кара состоит в духовном вечном терзании, а не в адских муках, как они ему представляются согласно его шаблону мышления. И на муки грешник обрекает себя сам, осознав тяжесть своей вины. Может ли обречь себя на муки тот, кто не в силах понять чужое страдание? Нет выше судьи чем Бог и совесть, по-видимому, один из главных мотивов этого произведения. Этот фильм по-новому пытается расставить приоритеты в нашей жизни. От идеалов буржуазного общества, обновивших западную религию протестантизма, лютеранства, служащих идеям этого общества, он пытается переориентировать нас к идеалам православия, к главной ценности нашего существования - нашей душе. Я долго пытался вспомнить какой-нибудь фильм, предлагающий нам пересмотр наших систем ценностей, но так ничего и не смог поставить в аналогию «Острову».

Фильм «Остров» заставляет нас обратиться к иной системе ценностей, нежели нам прививалась долгими годами сначала советской, а потом российской действительности. Вместе с героем мы можем пройти путь от трусливого парнишки, сдающего и убивающего своего командира к старцу праведному, терзаемому чувством вины и раскаяния, наставляющего на новый путь братию и людей, приходящих к нему за помощью. Обязательным условием совершения чуда является крещение - духовное очищение от грехов, идеально - новая жизнь (формально - с новым именем). Это напомнило мне одну концепцию. Согласно ей мы живем в условиях постоянного выбора и есть только несколько конкретных путей, которым нужно следовать для достижения нравственного и мирского благополучия. Попытка же усреднить зло, приведет только к общему краху, метаниям, потере душевного покоя. Именно это пытается предотвратить отец Анатолий, предлагая людям или начать новую жизнь с ребенком, или бросить все имущество и уехать в другую страну, или принять крещение, или отринуть привязанность к вещам. Имеет ли что-то общее этот человек с предателем Второй Мировой войны? Что-нибудь кроме бренного тела и греха, связывающего их вместе и ведущего по дороге к искуплению? О нем сказано: «Не согрешишь - не покаешься, не покаешься - не обретешь Царствия Небесного».

После просмотра фильма с уверенностью можно сказать о том, что наконец-то наш зритель дождался картины, достойной нашего интеллектуального зрителя (я не беру во внимание россказни продюсеров о «дозорах», как о фильмах, заставляющих зрителя задуматься).

Рецензия бог, душа, остров

Эндрю Блайз в последствии Дрю Берримор, родилась в г. Лос-Анджелесе в 1975 году.

Свою карьеру она начала со съемок в рекламе в довольно юном возрасте, ей небыло еще и года. В 1982 году снялась в фильме «Инопланетянин», там она играла сестричку главного героя. Многие знают Дрю Берримор по картине «Воспламеняющая взглядом». После выхода этого фильма Дрю была выдвинута на премию «Золотой глобус».

Соответственно она стала суперзвездой, и звездная болезнь оставила отпечаток на ее личности. Дрю была очень трудным подростком, постоянно шокировала своих поклонников своим поведением. В очень юном возрасте она заболела настоящим алкоголизмом. Ее мать брала ее на все вечеринки и там она первый раз попробовала шампанское, потом еще и еще. Любимым алкогольным напитком Дрю была Текилла.

Кстати говоря. Все в этой семье или принимали наркотики или злоупотребляли алкоголем. Затем последовали наркотики, неудачная попытка покончить с собой и, наконец, лечение в психиатрической клинике. В 15 лет она бросила школу и ушла из дома от матери. В 17 лет Дрю снялась в популярном мужском журнале Плейбой, в обнаженном виде. Все это время Дрю снималась в фильмах, но совсем не на серьезных ролях. На съемочных площадках она постоянно закатывала скандалы, неоднократно была арестована за хранение наркотических веществ. Дрю совершила неудачную попытку самоубийства, ее поместили в клинику, по выходу оттуда ей не интересовался ни один режиссер и ролей в фильмах ей не предлагали. Она понимала. Что ей надо на что - то жить и устроилась на работу в забегаловку, ее работа заключалась в том, что она там чистила туалеты. Естественно она была очень узнаваема и многие посетители этой забегаловки просто посмеивались над ней. После фильма «Ядовитый плющ» за Берримор закрепилась слава аморальной девушки. Она продолжала играть роли юной обольстительницы в таких фильмах как «история Эмми Фишер», «Лолита с Манхеттена», «Сумасшедшая любовь», «без ума от оружия» (За который она второй раз была номинирована на премию «Золотой глобус» и она ее получила). В 1994 году Дрю Берримор выходит замуж за человека, который был намного старше ее и развелась с ним через 6 недель. Дрю очень любит раздеваться на людях, однажды она разделась в шоу Девида Латтермана, часто раздевалась в ночных клубах. В 1995 году Дрю начинает сниматься со звездами, такими как Вупи Голберг, Голди Хоун у известных режиссеров. В 1996 году она возвращается в кинематограф окончательно и собирается становиться великой актрисой, так как с наркотиками было покончено, а талант в ней, несомненно, имеется.

Личность актриса, дрю берримор, золотой глобус, наркотики, плейбой, текила

Не так давно на известном телеканале стартовал сериал «Ранетки». Дети школьного возраста просто пищат от восторга. Так ли хороша группа и сериал и на чём же основана эта всепоглощающая любовь?

Для начала, грамотный пиар ещё никому не повредил! Снимать целый сериал для молодой группы далеко не каждому по плечу. Показать таких простецких девочек, такого же возраста, как и зрители, с теми же проблемами и радостями, да ещё и жуть каких творческих! Эдакий андеграунд российской эстрады.

Их песни с вечными темами про любовь, и непонимание со стороны окружающих тоже находят живой отклик в сердцах подростков, ведь, даже психологически, мы тянемся к людям, которые на нас похожи. Несомненный плюс сериала, в том, что там показывают, как другие подростки проводят свободное время, что можно заняться спортом, музыкой, а не бесцельно слоняться по улицам или сидеть за компьютером.

Правда напрашивается вопрос «А где же тут рок?» про который так настойчиво твердят девушки и их окружение в сериале и не только. Ведь рок, это не только присутствие гитар и барабанной установки, но и более сложные тексты песен, не ограничивающиеся словами «Зима-зима», «Лети-лети», «Обещай-обещай» и так далее. Ещё очень уж режет глаз реклама,… нет, я не ханжа, и прекрасно понимаю, что реклама - двигатель прогресса и золотая жила для телеканала, но как то убого смотрится, когда девочки со счастливым видом достают из сумок тампоны и радостно делятся ими с окружающими. В конечном итоге, смотреть сериал или нет, слушать Ранеток или воротить от них нос, это дело каждого, но мнение автора этой статьи неоднозначно, с одной стороны радостно, что подрастающее поколение смотрит сериалы, где культивируют борьбу за справедливость и творческий подход к любому делу. А с другой стороны, обидно, что нынешние подростки «бунтуют» песнями Ранеток и не знают кто такие «Машина Времени» или «Наутилус -Помпилиус»… Каждому времени - свои герои!

Обзор девочки, музыка, яблоки

«Десять причин моей ненависти», «История рыцаря», «Казанова», «Бал монстров», «Пожиратель грехов», «Горбатая гора», «Меня здесь нет», «Темный рыцарь»… Возможно, что-то упустила, но вот список тех фильмов с участием Хита Леджера, которые я смотрела…

Не то чтобы я была его страстной поклонницей, просто как человеку, глубоко увлекающемуся кинематографом, его имя было мне хорошо известно, как впрочем, и его фильмы и даже кое-какие перипетии его личной жизни…

Утром 23 января сего года мне пришла смс от подруги: «Слышала? Хит Леджер умер? У него же была просто замечательная улыбка!» Моя подруга тоже не была его страстной поклонницей, но очень расстроилась. И я расстроилась… Еще в тот день был день рождения моей мамы… Еще одна моя подруга, узнав о смерти Хита, сказала: «Год начинается ужасно!», и она, кстати, спустя некоторое время тоже потеряла одного близкого ей человека… Впрочем… я отвлеклась…

Я бы, наверное, никогда не стала бы писать эти строки (помните, я же не была его страстной поклонницей), если бы недавно случайным ветром меня не занесло бы в кинотеатр на фильм «Темный рыцарь» (вот сколько этих «бы»!).

Я не могу точно сказать последняя эта его работа или предпоследняя, меня журналисты в этом плане сильно запутали, но это не имеет значения. Для меня она будет последней, потому что роль Джокера Хит сыграл так, будто знал, что скоро его не станет, чтобы навсегда остаться в памяти тех, кто даже не был его страстным поклонником. Лично я шла в кино полюбоваться на красавца Кристиана Бейла, затянутого в черный латексный костюм со смешными ушками, или, наконец, на игру Моргана Фримана, Майкла Кейна и Гэри Олдмана. Я читала, что Хит усиленно готовился к роли, писал дневники от лица своего героя-маньяка, что даже, по словам кинообщественности, переиграл самогоДжека Николсона, которому доставалась эта роль ранее, но я даже понятия не имела, что меня ждет… Я увидела самого потрясающего кинозлодея из всех, которых когда-либо видела за всю свою «киножизнь»! Леджер затмил их всех! Мурашки бежали по телу от такой потрясающей игры, волосы вставали дыбом, меня не покидало чувство, что актера-то на самом деле нет и что Джокер настоящий! Так у меня частенько случалось в детстве, когда меня было легко одурачить, и я верила, что все происходящее на экране - правда.

На месте киноакадемиков, я бы вручила ему за эту роль посмертный Оскар - настолько он был хорош!

Прошла неделя после просмотра фильма, а его герой не идет у меня из головы! Да и Хит тоже… Теперь думаю: сколько же он еще мог сделать в этой жизни?! Невольно вспоминаю его в фильме «Горбатая гора», когда в конце фильма он, плача, обнимает и целует рубашку своего погибшего любовника, вспоминаю «Бал монстров», когда его герой застреливается на глазах у отца, а еще вспоминаю «Десять причин моей ненависти», где он совсем еще юный и так здорово поет!

Общественность до сих пор спорит - что на самом деле случилось… Покончил с собой или передозировка… Какая, к черту, разница?! Пересуды о причинах смерти, увы, не вернут талантливого молодого человека…

Личность актер, джокер, казанова, хит леджер

Многим из нас конечно милее свои отечественный мультфильмы и анимационные ленты, будь то советские мультики или новые, создающиеся по самым новым технологиям, но с русским колоритом. Но есть в киноиндустрии такое мерило как сумма кассовых сборов, с которым не поспоришь. Это не значит, что чем больше заработал мультфильм, тнм он качественнее, добрее, но и не значит, супер прибыльные мультфильмы, в силу своей конъюнктурности не куда ни годятся.

Шрек 2

Шрек 2 - анимационный компьютерный фильм киностудии «DreamWorks» 2004 года, который является продолжением фильма «Шрек». Его премьера состоялась 19 мая 2004 года на Каннском кинофестивале, в конкурсной программе которой он участвовал. Шрек - 2 подарил много новых лиц, среди которых король и королева, Принц и его мама фея-крёстная и прочие…

Но самым главным открытием сиквела стал кот в сапогах. Мультфильм собрал в прокате около миллиарда долларов и сегодня входит в десятку самых кассовых произведений киноиндустрии всех времён.

В поисках Немо

Сборы фильма (свыше 860 миллионов долларов) превысили все ожидания: до момента выхода Шрек - 2, «В поисках Немо» считался самым кассовым мультфильмом в истории. Среди прекрасных тропических морских стихий, в районе большого барьерного рифа, в уединении живёт рыба клоун по имени Мерелин. Он ростит своего единственного сыночка Немо. Океан и существующие в нём опасности страшат Мерелина и он как может ограждает сына от них. Но молодой немо, страдающим излишним любопытством, очень хочет разузнать по больше о таинственном рифе, рядом с которым они живут.

Король Лев

Фильм впервые был показан 15 июня 1994 года в нескольких городах США, а в широкий прокат вышел 24 июня того же года. Так же 25 декабря 2002 года состоялась IMAX-премьера переработанной версии короля льва с улучшенным качеством изображения и звука. Мультфильм завоевал две премии «Оскар» (одна из них за песню Элтона Джона), две премии золотой глобус, три премии Греми и стал самым популярным фильмом на видео. На данный момент, король лев это лидер по кассовым сборам (свыше 780 миллионов долларов) среди мультфильмов, выполненных в традиционной рисованной технике.

Суперсемейка

Это красивая и обычная история о необычных людях. Бытовой сюжет - как сдержать суперсилу, когда тебя унижает твой шеф - обычный человек, как устоять от соблазна убежать, если ты носишься быстрее автомобиля, как проявить себя если ты невидимка. Но в один прекрасный день папаше и его домочадцам приходиться вновь облачиться в прорезиненные костюмы супергероев и в очередной раз спасти человечество от таинственного злодея. Фильм вышел в прокат в 2004 году и собрал 630 миллионов долларов, обойдя второго шрека в борьбе за Оскар.

Рататуй

Мультфильм необыкновенный, он очаровывает своей обаятельностью и добродушием. Сюжет мультфильма довольно прост. Крыс Реми живёт со своей семьёй, но от родных он очень сильно отличается - у Реми совершенное обоняние, и поэтому у него непреодолимая тяга стать шеф-поваром. И в своих приключениях он сделает всё, что бы осуществить свою мечту. Лента вышла на экраны в прошлом году и принесла своим создателям 612 миллионов долларов. Это пятая по сумме касса среди всех мультфильмов и 36 на сегодня результат среди всех фильмов вообще.

Киноиндустрия дисней, мультфильм, оскар, сборы

Фильм «Матрица 2: Перезагрузка», без сомнения была – самая ожидаемая картина сезона. Фильм стал самым обсуждаемым как среди любителей кино, так и среди критиков, режиссеров и актеров. Братья Вачовски сняли не просто блистательный образчик фантастического боевика, «Матрица» - единственный фильм, который помимо традиционного жанрового антуража воплотил в себе по сути главный вопрос философии: что же первично - разум или материя? Однозначного заключения на этот счет не имеется, да «Матрица» беспрекословно доказала, что именно интеллект правит миром.

Так чем же стала для нас вторая Матрица? Комплектом уже ставших штампами спецэффектов вроде задержанных движений, скачков-полетов, немыслимых демонстраций восточных единоборств? Или же идеей первого фильма о существовании человечества, о существовании 2-х миров – реального и виртуального? Как ни странно, но ни тем, ни другим.

«Матрица» стала первым фильмом с таким огромным количеством спецэффектов. Причем все они выполнены невероятно реалистично, хоть и фильм был снят еще в 2003 году, когда компьютеры были на несколько голов ниже современных. Даже первые три минуты сиквела с визуальной точки зрения на голову превосходят все, что мы видели в оригинале. Дальше - еще круче…

Развития идеологической составляющей фильма, невероятно красиво поданной в оригинале, не происходит, но только потому, что более сильной идеи быть уже не может. Ее можно расширить только количественно, да не качественно. Однако и данного не вышло. В ключевом фильме Морфиус просто истолковывал правила исполнения: матрица - это лишь компьютерный код, и его можно взломать усилием воли. И хотя в фильме этого делать уже не нужно, Морфиус по-прежнему играет роль мудрого и всевидящего лидера, но окончательно превратившегося в фанатика.

Стоит отметить, что для некоторых «Перезагрузка» стала сильным разочарованием, отчасти спровоцированным долгим ожиданием, отчасти - рекламной истерикой. Ожидать фильм было интереснее, чем смотреть - ситуация парадоксальная. Но всё не так плохо, как решили многие. Я был заверен, что идея первого фильма категорически изменится во втором, перевернув всё с ног на голову, но мои ожидания не сбылись, почти. «Перезагрузка» преподнесла мне сюрприз уже к концу. По идее, предположение о том, что так называемый Избранный это своеобразный предохранитель, еще один запланированный и ожидаемый программный ход в уравнениях рассчитанных искусственным разумом, создателем Матрицы, меняет все, что мы видели на протяжении двух фильмов. Это здорово, неожиданно и очень интригует. Но тогда получается, предсказать настоящий финал фильма не представляется возможным. А ведь «Перезагрузка» вообще ничем не кончается - просто через два с лишним часа, пролетающих как один, на экране возникает надпись: «продолжение следует».
В заключение можно сказать только одно: «Матрица: Перезагрузка» для многих стала совсем не тем, что мы ожидали. Осталось посмотреть последний фильм из серии «Матрица», что бы точно сделать соответствующий вывод.

Рецензия вачовски, киуану ривз, матрица, морфиус, нео, тринити

И так, прошло уже довольно много времени со дня выхода первой части фильма Каратель - «The Punisher», которая в свое время наделала много шума. Кинокритики не смогли дать однозначной оценки данному фильму, многие хвалили его ссылаясь на гениальную игру таких метров киноиндустрии как Джон Траволта и др., другие отмечали, полное отсутствие смысла в фильме и сетовали на уход от реального сюжета комикса, но как бы там ни было, фильм получился довольно удачным для того времени, но вопреки ожидания сиквела не последовало, что очень огорчило преданных фанатов.

Но наконец по прошествии нескольких лет миру предстала новая картина, продолжение фильма, получившее название «Каратель: Зона военных действий», режиссером данной картины стал известный по всему миру режиссер Лекси Мирай в чьем портфолио ни один удачный фильм жанра экшн. Скажем честно, актерский состав картины нас немного удивил, не ясно по каким причинам, на роль главного героя не взяли уже полюбившегося нам актера, а взяли темную лошадку фабрики грез Доминика Уэста известного по съемкам в исторической драме «Рим» в роли верного легионера Тита Пулеона. Общий состав тоже оставляет желать лучшего, фактически мы не увидим никого из прошлой части, однако режиссер сам указывал на то, что данная картина, хоть и является продолжением, но имеет независимый сюжет и свою историю.

Хотелось бы также отметить гениальную работу сценаристов, фильм, несмотря на свой жанр боевик-экшн, имеет некий драматический подтекст, который заставляет человек воспринимать эту картину несколько иначе, чем первую часть и моментами сопереживать герою, полностью погрузившись в мир кино и проживать сложную жизнь героя вместе с ним.

Теперь о сюжете. Наш знаменитый линчеватель Френ Кастл продолжает свою миссию по очистке улиц от преступных элементов и оказывает всяческую помощь добродушным и добропорядочным граждан Нью-Йорка. Но на этот раз задачу Френку усложняют как сами мафиози, которые никак не хотят умирать, так и правоохранительные органы, которые стремятся поймать Карателя, который на право и налево расстреливает людей и нарушает закон. В этой части плохим героем предстает мафиози Russoti, который окончательно оправился после прошлой стычки с Френком и жаждет возмездия, для чего нанимает самых отъявленных головорезов городе и создает свою команду антигероев у которых лишь одна цель-Найти и уничтожить Карателя. В качестве человека, который никак не может решить, хочет ли он смерти Карателя или считает, что он прав выступил бывший агент ФБР Paul Budiansky, который теперь возглавляет операцию по поимке и сдаче властям Френка. Несмотря на довольно банальный сюжет фильм получился очень насыщенным и красочным.

Хотелось бы отдельно отметить спецэффекты данной картины. Чего-чего, а взрывов и перестрелок в фильм в изобилии, и нехватки батальных сцен не наблюдается. Проделана грандиозная работа каскадеров, которые выполняют просто невообразимые трюки и прыгают сломя голову в огонь. Компьютерной графики в фильме к великой радости фанатов по минимуму, что предает картине дополнительный реализм.

Подведем итоги. Картина получилась довольна насыщенной, не лишенной смысла. Несмотря на совершенно новый актерский состав и неизвестность главного героя игра актеров не вызывает никакого нарекания и все справились со своими ролями на отлично.

Так стоит ли идти в кино на эту картину? Что же, если вы любите головокружительные погони, бесконечные перестрелки, зрелищные взрывы и спецэффекты, а также ощущать некий смысловой подтекст в картине, то вам следует непременно купить билет в первый ряд и обязательно сходит на сеанс. Гарантируем, что фильм не оставит вас равнодушным будь вы брутальный мачо или хрупкая блондинка.

Рецензия игра, экшн

Не будем обсуждать историческую достоверность, или наоборот недостоверность этого фильма. Думаю, большинству зрителей это не столь важно, а историки смогут разобраться и без нас. Тем более, что я не силен в истории…

Давайте поговорим о фильме с точки зрения простого кинолюбителя. Не въедливого кинокритика, подмечающего малейшую неточность и фальшь в игре прославленного или безызвестного актера. А просто человека.

Первое, что порадовало в фильме – его логическая завершенность. Не знаю как для Вас, уважаемый читатель, но для меня понять смысл дневного, ночного и прочих дозоров было довольно проблематично. «Адмирал» наделен большим смыслом: война и любовь. Вот и все, что есть в фильме. Честно сказать, чего больше я так и не определился.

С одной стороны: есть простая человеческая судьба – жена, ребенок и любовь на стороне. Неожиданная для главного героя. Ах да! Чуть не забыл – наш герой не кто-нибудь, а прославленный адмирал Колчак. А потому судьба его не совсем обычна. И любовь то же.

С другой: война. Сначала Первая мировая, затем гражданская. Мы все помним титул правителя России самоназначенный, и признанный за Колчаком. Мы все помним его борьбу с РККА, и отступление по заснеженной Сибири. И его расстрел, по решению революционеров. Но мы узнаем историю его семьи…

Неопределенно, что для адмирала страшнее проиграть в войне, или потерять любовь. Наверное, каждый из зрителей решит это для себя сам. В «Адмирале» есть и латентный смысл – выбор. Предательство и жизнь или верность и смерть. Это тоже каждый должен решить для себя сам.

А вот отдельные детали и антураж киноленты немного подкачали. Из очевидных просчетов съемочной ли группы, или же тех, кто монтировал пленку, выделим: плохо читаемые пояснительные надписи в течение всего фильма. Ну, знаете, такие где пишется место и время действия? Мало того, что размер текста подобран крайне неудачно, обычно он раза в 1,5-2 больше, так еще и норовит слиться с фоном. Белый текст на фоне морской воды, покрытой солнечными бликами или полотна белого снега – это нонсенс, господа. Уж поверьте. А держать его по времени надо столько, чтобы успевали прочесть. Двух секунд для этого явно мало.

Не понравился мне и образ Николая II. Режиссер явно искал кого постарше. Но сильно переборщил: таким царь стал бы году эдак в 1925, но никак не в 16-ом. И, вероятно, ему никто не сообщил, что император был брюнетом, но никак не шатеном. Однако, это мелочи.

Сильно фильм отличается от советского кинематографа. Сегодня на гребне волны популярности монархический толк. А потому красные представлены, зачастую, больше зверьми, чем людьми. То и дело в кадре мелькает российский триколор, а вот советского знамение увидеть так и не пришлось. Что весьма и весьма странно, учитывая тот факт, что звездно-полосатое полотно американцев лицезреть довелось.

Не смотря на звучное название «Адмирал» морем в киноленте пропитаны только первые полчаса. Всё остальное – наземные сражения на необъятных просторах Сибири. Зимой. Традиционный для российского, да и советского кинематографов стиль войны «правой» стороны – на ура, в штыковую атаку.

Наверное, начиная с этого фильма и можно говорить о новом российском кино, принявшем традиции не только советского, но и западного кинематографа.

Рецензия война, зима, история, сибирь