KiNews - Новости о Кино

Квентин Тарантино безусловно один из самых известных режиссеров и сценаристов современности. Фильмы Тарантино имеют свой неповторимый стиль, его сюжетные линии необычны, диалоги запоминаются своей странностью и в тоже время глубоким смыслом и тонким юмором. Тарантино не боится жестокости и грязи. В его картинах проливается море крови, герои сквернословят и совершают сумасшедшие поступки. Это отталкивает многих, однако армия поклонников режиссера, по праву получившего приставку «культовый», растет изо дня в день.

Квентин Тарантино родился 23 марта 1963 года в Ноксвиле у шестнадцатилетней медсестры метиски Конни МакХью и Тони Тарантино, американца итальянского происхождения, актера и музыканта. При рождении Квентин получил имя Квинт. Мать назвала его так в честь Квинта Аспера, героя вестерн-сериала с Клинтом Иствудом в главной роли. Позже он сменит не понравившееся имя на привычное Квентин.

Когда Квинту исполнилось 2 года, он вместе с матерью переехал в Лос-Анджелес, где и провел свое детство.

В возрасте 15 лет Тарантино бросил школу и устроился на работу в пункт видеопроката. Тогда же он начал посещать курсы актерского мастерства Джеймса Беста. Однако в качестве актера Тарантино не смог себя проявить, но увлекся написанием сценариев.
Первым крупным сценарием, над которым начал работать Тарантино, стал сценарий к фильму «Настоящая любовь» (True Romance 1993). Работать над ним Тарантино закончил в 1987 году, но средств на экранизацию найти не смог.

Первый шаг в кинематографе Тарантино делает в 1986 году. Вместе со своим другом Роджером Авари он снимает любительскую картину «День рождения моего лучшего друга»(«My Best Friends Birthday»). Этот фильм не был закончен, но начало большому пути было положено.

Перебравшись в Голливуд, Тарантино устраивается разнорабочим на одну из киностудий, надеясь на то, что сможет когда-нибудь попасть в кадр. Такой шанс выпал ему в 1988 году, когда он сыграл эпизодическую роль двойника Элвиса Пресли в телесериале «Золотые девушки».

Однако главной целью Квентина оставалась режиссура. Тарантино вместе со своим другом Роджером Авари продолжает работу над фильмом «Настоящая любовь» («True Romance»), и пишет сценарий «Прирожденных убийц» («Natural Born Killers»). Но безрезультатные поиски средств заставляют Тарантино продать эти сценарии, а на вырученные деньги он начинает съемку малобюджетного фильма, сценарий к которому, конечно, написал сам. Этот фильм получил название «Бешеные псы» («Reservoir Dogs»). Приглашенный на одну из главных ролей в этом фильме, актер Харви Кейтел заинтересовался сценарием. Именно с его помощью фильму суждено было появиться на экранах. Кейтел вложил в картину свои деньги, убедил продюсеров профинансировать затею Тарантино, и помог начинающему режиссеру в подборе актеров. Съемки картины начались 29 июля 1991 года. На них ушло 5 недель.

Сюжет фильма достаточно прост. Специально собранная банда грабителей, после провального ограбления ювелирного магазина один за одним собираются в назначенном месте. Один из них серьезно ранен в живот. Двое убиты. Грабители понимают, что среди них предатель, но не знают кто.

Уже в «Бешеных псах» проявляется особый стиль фильмов Тарантино. Сюжет картины развивается нелинейно. В нем нет логического порядка, а все события выявляются постфактум.
Премьера «Бешеных псов» состоялась в 1992 году. Обилие крови и жестокости на экране заставили зрителей покинуть показ картины не дождавшись финала. Но Тарантино, благодаря этому, стал известен.

Следующим фильмом Тарантино, принесшим ему настоящую известность, стало «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction 1994).
Действие «Криминального чтива», как и «Бешеных псов» вновь развивается спонтанно. Сюжеты картины перемешаны в произвольном порядка, что, однако, не нарушает общей канвы. Фильм содержит несколько переплетенных историй: парочка грабителей, сидя за столиком в закусочной, решает переключиться с банков на рестораны, причем собирается начать прямо сейчас; гангстер Винсент Вега должен по заданию Марселлуса Уолласа, своего босса, провести вечер с его женой; Винсент и его напарник Джулс наказывают ребят, кинувших Уолласа, а затем им приходится решать проблему со случайным трупом; боксер Бутч Кулидж нарушает договор с Уолласом и побеждает в поединке, теперь он должен как можно скорей убираться из города…
Третий фильм Квентина Тарантино «Джеки Браун» (Jackie Brown 1997) - это история, основанная на романе Леонарда Элмора “Ромовый пунш”. Главная героиня - Джеки Браун - 44-летняя стюардесса, которая занимается контрабандой наличных в США для торговца оружием. Но однажды попадает в руки ФБР. Избежать тюремного заключения Джеки может только сотрудничая с федеральными агентами. Джеки разработала план, как ограбить своего босса и остаться в ладах с ФБР.

Тарантино хотел экранизировать роман Элмора, еще до съемок «Криминального чтива», но уже развернувшаяся рекламная компания фильма не дала ему это сделать. До съемок «Джеки Браун» Тарантино успел поучаствовать в проектах «Четыре комнаты» и «Скорая помощь».

Уже в 21 веке Тарантино начинает работу над новым своим творением - двумя частями фильма «Убить Билла» (Kill Bill: Vol. 1 2003; Kill Bill: Vol. 2 2004). В этих картинах Тарантино вновь выступает и как режиссер и как сценарист. На этот раз фильмы, также не выбивающиеся из общей стилистики Тарантино, получили еще более закрученный сюжет - несколько историй фильмов, как всегда перемешанные в произвольном порядке, не только перемещают зрителя во времени но и в пространстве. Главная героиня картины (роль которой исполняет любимая актриса Тарантино Ума Турман) - бывший член группы наемных убийц с кодовым именем Черная Мамба пробуждается после четырехлетней комы и начинает мстить тем, кто прямо во время свадебной церемонии убил ее жениха, ее неродившегося ребенка и стал причиной ее комы. В списке ее жертв - четверо участников D.I.V.A.S (Отделение убийств “Смертельные гадюки”) и их шеф - Билл. На экране, как всегда льется море крови, на цвет и консистенцию которой режиссер обращал особое внимание. Изюминку картинам предает тема восточных единоборств, а точнее сказать японских и китайских боевиков.

После «Убить Билла» Тарантино в качестве режиссера, сценариста, продюсера и актера участвует в кинопроектах «Город грехов» и «Хостел», а также вместе со своим другом Робертом Родригесом снимает фильм ужасов «Доказательство смерти» в рамках проекта «Grindhouse».

Сейчас Квентин Тарантино начал работу над своим новым фильмом «Inglorious Bastards». Тарантино называет свою новую работу «спагетти-вестерном». Картина «Inglorious Bastards» станет ремейком «Грязной дюжины», боевика 1967 года режиссера Роберта Олдрича. В фильме будет рассказана история группы американских солдат, которым власти предоставляют шанс избежать казни, отправившись в захваченную нацистами Францию со смертельно опасной миссией. Что получится из этой новой затеи гениального режиссера мы скоро увидим.

Личность квентин тарантино, режиссер, стиль, тарантино

В Новый Год киноделы радуют нас добрыми сказками и веселыми приключениями. Не изменили они себе и в этом году – «Вольт» от студии «Дисней» тому подтверждение.

Увлекательное путешествие пса по кличке Вольт через всю страну в поисках своей хозяйки, в компании отпадного хомяка и смекалистой кошки наполнено позитивом, отличными шутками, и, конечно, отменной графикой. Отдельно, думаю, стоит отметить весьма точную передачу повадок животных. Достаточно вспомнить начало фильма, когда Пенни пришла за щенком в питомник – как Вольт играл с морковкой, как вели себя остальные щенки, как он затем здоровался с девочкой… Или голубей, с их постоянным морганием и подергиванием головы. А поездка в трейлере и те моменты, когда кошка обучала Вольта быть настоящим псом вообще выше всяких похвал. Браво, «Дисней»!

Характеры персонажей продуманы от и до. Все они являются как бы собирательными, обобщенными образами современности.
Вольт – как будто бы взрослеющий подросток, вырвавшийся из-под родительской опеки в мир, в котором все не так. С его глаз как бы падает пелена мнимого мира, созданного для него съемочной группой. Кстати, созданной не во благо собаке и даже без учета интересов самого героя. Конечно, после той жизни, что была у него на студии, ему сложно адаптироваться в новом для него мире, который на самом деле является настоящим. Однако на помощь приходит кошка по имени Варежка - Mittens в оригинальном варианте или Маркиза в переводе на украинский язык. Как по мне, так вариант украинский более похож на кошачье имя. Как бы ее не обозвали, характер у дамы крайне интересный. Местный криминальный авторитет, обирающий голубей, пугающий их когтями, которых и нет вовсе, она весьма умна, очень быстро соображает и приспосабливается в отличие от Вольта, который уж слишком уверен в себе и многого не знает. Кошка делает хорошую мину при плохой игре. Она немного зачерствела от этой уличной жизни, однако прямота и непосредственность Вольта, его преданность хозяйке заставляет дворовую плутовку опустить забрало недоверия и недружелюбия, и стать настоящим верным другом.
Образ кошки не совсем однозначен. Детей он наглядно учит принципу «Мы в ответе за тех, кого приручили». А вот взрослых… Лично я разглядел в этой кошке женщину, которая верила своему мужчине, любила его всем сердцем, а он… он просто бросил ее. Приходилось мне в жизни встречать таких дам, под маской самодостаточности и мнимого благополучия скрывающих глубокие душевные раны, которые очень трудно обнаружить, а залечить еще труднее. Хотя существенно может помочь искренняя бескорыстная дружба. И в мультфильме это наглядно показано.

Персонаж, у которого нет проблем – хомяк Рино, в Украине известный как Бугай. Телеман и суперфан суперпса Вольта, Рино является олицетворением некоторой части совремнной молодежи. Толстый, вечно сидящий у телевизора, он тоже практически не знает настоящей жизни и все воспринимает через призму телеэкрана, а потому весьма уверен в своей силе и грозно бросается на человека, чтобы защитить своего друга. Это смешно, но это и ужасно. Потому что многие молодые люди, взращенные на телевидении и компьютерных играх, тоже зачастую путают реальность с вымыслом.

Теперь голуби. Кто они? Типичные обитатели каждого города. У нас это скорее бабушки возле подъезда, которые знают все обо всем, у которых на каждый счет свое мнение, и они спешат им поделиться со всеми.

О людях в мультфильме. Девочка Пенни, наверное, является воплощением молодых голливудских звездочек – Дакоты Фэннинг и ее сестрички, Эбигейл Бреслин. Наверное, к этому списку можно добавить и повзрослевших Дэниела Рэдклиффа, Эмму Уотсон и Руперта Гринта, детство которых тоже прошло в съемках. С одной стороны Пенни – телезвезда, которая должна выполнять условия контракта, а с другой – маленькая девочка, которая хочет просто поиграть со своим песиком.

В этом ей мешает ее агент. Слишком типичный, сборище всех стереотипов о людях подобной профессии, человек с накладной улыбкой и практически без совести и принципов. Торгаш, вовлеченный в гонку за прибылями и без тормозов. Ему без разницы, чем торговать – мороженым или людьми – он из всего извлечет свою прибыль.

Вспоминая события в мультфильме, прихожу к выводу, что кризис сценариев в Голливуде, похоже, закончился. «Вольт» смотрится на одном дыхании и не отпускает ни на минуту, ни на мгновение. Сюжетная линия достаточно предсказуема, однако это не мешает с восторгом наблюдать за похождениями трех бравых героев, за перипетиями их жизней, за переменами в них. За время фильма настолько проникаешься симпатией ко всем этим зверушкам, что в конце искренне радуешься за них. Кстати, традиционный хэппи-энд здесь как раз на своем месте.

Рецензия голубь, дисней, кошка, мультфильм, собака, хомяк

В 2008 году вышел, на мой взгляд, лучший фантастический фильм на тему предотвращения уничтожения Земли человечеством путем его непотребного отношения к своей планете. Этот фильм «День, когда Земля остановилась».

По сюжету фильма на Земле приземляется неопознанный летающий объект, из которого выходит гуманоид. Его встречает подготовленная для этого научная команда при поддержке военных. Гуманоида, испугавшись его, беспричинно ранят, что вызывает появление робота, который подавляет способности военных приносить вред (без их уничтожения). Инопланетянин просит встречи с лидерами государств, вместо этого его допрашивают, он сбегает с военной базы, используя свои потрясающие способности. Этим режиссер хотел показать высокомерие человечества (особенно американцев), которое верит, что оно может противостоять высшим, неагрессивным и, главное, непонятным силам космоса.

Неопознанные объекты в различных частях Земли собирают животных и растения для их сохранения на период очищения Земли. Таким образом, человечество выделено, как единственная негатинвная составляющая экосферы Земли, лишенная сохранения. Позже гуманоид с помощью одного ученого знакомится с такими положительными примерами достижений человечества, как наука, искусство, человечность. А в это время робот, подвергнувшись попытке уничтожения, трансформируется в облако, растущее и поглощающее людей с их материальными благами. Опять же, высокомерное человечество само провоцирует запуск механизма очищения Земли от своего присутствия. В заключении фильма инопланетянин пересматривает свою миссию и в поледний момент останавливает процесс очищения Земли. При этом ему приходится в буквальном смысле противостоять силам уничтожения и бороться за человечество. Перед тем, как покинуть орбиту планеты, он выключает все энергоемкие механизмы на Земле, показывая тем самым, чем человечество угрожает экосфере Земли.

К достоинствам фильма «День, когда Земля остановилась» можно отнести следующие моменты. Во-первых, инопланетяне применяют силу только в ответ на агрессию. Человечество же (и только его) они планировали уничтожить не в наказание, а чтобы предотвратить гибель Земли от его рук. И то только после отказа человечества прислушаться. Во-вторых, в фильме нет намека на агрессивность инопланетян, отсутствует и претенциозность других голливудских творений с их ангажированностью против инопланетян и особым упором на спецэффекты и героизм людей в борьбе с иноплнетянами.

Уничтожение человечества происходит планомерно, без красочности, неотвратимо и тотально. И эта обыденность после осознания происходящего на экране вызывает у зрителя настоящий страх, а не просто испуг от красочности демонстрации катастроф, как в других фильмах. В-третьих, зрителю показаны причины уничтожения человечества и их неоспоримая логичность, а также способ избежать этого буквально в последний момент. Особо хочется отметить, что очень гармонично в роли хладнокровного и всемогущего гуманоида смотрится Киану Ривз, его образу веришь в том, что он способен и готов принести человечество в жертву ради сохранения жизни Земли.

Фильм «День, когда Земля остановилась» вызывает у зрителя двоякие эмоции. С одной стороны, это ужас и страх перед страшной и непреодолимой силой, которая действует жестко исходя из простой целесообразности. И это целесообразность действий угрожает человечеству, которое казалось бы заслужило выживание, добившись больших высот в технологии и других областях. С другой стороны, вдумчивый зритель не может не согласиться, что запланированные действия инопланетян оправданы. Ведь на кону находится целая планета с ее экосферой. И от осознания этого становится еще обиднее за человечество.

Фильм рекомендуется к просмотру любителям научной фантастики и вдумчивым зрителям. Любителям одних только спецэффектов фильм не очень понравится.

Обзор апакалипсис, внеземная жизнь, дженнифер коннелли, инопланетяне, киуану ривз

Этот фильм по праву называют самым темным фильмом года. И с не меньшим основанием его можно называть самым мрачным, тяжелым и, наверное, страшным фильмом. Нет-нет, никаких ужасных монстров, пришельцев или приведений Вы здесь не увидите. Страшно совсем другое.

Можно сказать, что вся кинолента построена на идеи выбора. Выбора между смертью и жизнью. Своей и чужой. Жизнью любимого и нелюбимого, но страшно важного человека. Пожалуй, весь фильм можно разделить на несколько значимых для сюжета фрагментов.
Всего в ленте три главных выбора. Первый предстоит сделать самому Бэтмену. Между жизнью любимой женщины и главного прокурора Готэм-сити. Выбор не столь очевиден, как может показаться на первый взгляд. Дело в том, что людям нужен герой, причем такой, которого знаешь в лицо, который готов с флагом в руках вести за собою толпу. Бэтмен на эту роль не подходит. А вот честный прокурор – самое то.

Второй опорный пункт – выбор граждан плывущих на двух кораблях. Каждое судно заминировано, а бомба может быть отключена только с пульта, находящегося на другом корабле. На одном судне плывут законопослушные граждане: родители с детьми, старики. На втором – отпетые уголовники. Спасение простое: нажми на кнопку, взорви другой корабль и ты спасен. Если оба судна останутся целыми до полуночи, оба будут взорваны Джокером. Как поступить? Убить людей с противоположного плав. средства и спасти себя? Или умереть всем вместе, но с незапятнанной репутацией? А ведь те, другие, могут нажать на заветную кнопку первыми…

Третий выбор – кого обвинить в убийстве множества продажных полицейских, вина которых еще не доказана и никогда не будет доказана? Сошедшего с ума прокурора или темного рыцаря? Обвинишь прокурора, и город потеряет своего героя, а Джокер выиграет партию – ведь нет, по его словам, ни честных, ни благородных. Обвинишь Бэтмена, и совершишь несправедливость.
Под стать всему сюжету и юмор в фильме. Да-да, он есть. Например, исчезающий карандаш. Юмор жестокий, черный, темный – как и фильм.

Не подкачал и главный антигерой – Джокер, вечно придумывающий в свое оправдание все новые доводы, и обвиняющий всех вокруг себя в своих недостатках. Узнаваемо, не так ли?

Обзор бэтмен, готэм, джокер, рыцарь

Фильм снят, как нетрудно догадаться, по одноименной игре. Суть его проста как валенок: у полицейского убили семью, теперь его цель найти и обезвредить (читай физически устранить) виновных. Понятно, что традиционные методы допроса демократической Америки здесь не подходят. Поэтому все приходится решать кулаком. По печени, по лицу. Или лицом об стену, унитаз или раковину. В общем, вариантов море.

Стреляет Максим как Ворошиловский стрелок. Пули его облетают как заговоренного. В крайнем случае, всегда найдется, за чем или за кем от них спрятаться. Да чуть не забыл, полиция Максу не помощница. Лучше обратиться за подмогой к крутым парням. Оно и понятно, методы Пэйна и мафиози примерно одинаковы.
Резюмируя, получился традиционный для 90-х годов боевик. Вернее почти получился. Если бы не одно «НО». Такое большое и жирное. Джону Муру (по умолчанию, это режиссер) захотелось добавить немного мистики в фильм. Причем по принципу «и хочется, и колется». А так как хотелось все-таки сильнее, но совсем на не много, то появились валькирии.

Для тех, кто не в теме: валькирии, в скандинавской мифологии, – девы, служительницы бога Одина (ударение на букву «О»), парившие над полем брани и забиравшие особо отличившихся смелостью воинов в Рагнарок (по их нему рай, правда с вечной пьянкой и пышными девицами). Кстати, муровские валькирии на скандинавских не особо похожи. Скорее на мумий с крыльями.

Но, чтобы как-то подвести всю эту катавасию под рациональное обоснование, крылатые девы стали появляться только в горячем бреду нарикам, до этого подсевшим на особую «дурь». Дурь эта, правда, обладает мощным тонизирующим действием, или, другими словами, «сносит башню конкретно».

В итоге получилась мистико-рациональная смесь. Спецэффекты хорошие, много пальбы и погони, есть даже интрига (кто же убил жену с ребенком?), но логики мало. Фильм получился на оценку где-то между удовлетворительно и почти хорошо. Смотреть, предварительно отключив мозг! Иначе можно что-нибудь в нем сломать.

Обзор америка, боевик, валькирии, игра

Очередное творение Люка Бессона… На этот раз герой Джейсона Стэтхема оказывается вовлечен в большую финансовую операцию по утилизации отходов. Нас порадуют видами Одессы, ибо именно на Украине и собираются утилизовать отходы. И, как несложно догадаться, не совсем законным способом. А иначе в чем смысл фильма?

Упертый украинский министр чего-то там никак не хочет давать иностранный фирме «Рога и копыта» права на утилизацию отходов на территории Украины. Причина проста – отравят они все к чертовой бабушке на ближайшие лет 50-100. И у фирмы остается только один выход – надавить ни чинушу, похитив дочь. А наш бравый герой и отправится ее доставлять на Украину, через пол-Европы.
Вот и весь смысл, дальнейший пересказ, как говорится, будет излишним. Ничего нового в сюжете, ничего яркого и особо захватывающего я так и не нашел. К сожалению,… Да, впрочем, и не ожидал.

В фильме есть несколько моментов, вызывающих здоровую улыбку. Например: «Ты что? Самый умный?» - «Нет, самый здоровый». После чего здоровье было подорвано мощным ударом лопаты по face (лицо, прим. переводчика).

Не избежал фильм и традиционного для современного кинематографа абсурда. Оказывается утонувшую машину легко поднять на поверхность… Все, что для этого нужно, так это взять спасательный жилет, сумку, парашют или что-либо похожее, вспороть шины автомобиля, а воздух выпустить в сумку, жилет или парашют. И вуаля! Машина всплывает. Но на этом все не заканчивается. Немецкий автопром (или только часть его в виде «Audi») столь совершенен, что даже поднятая со дна машина спокойно заводится и едет дальше.

Расстроил фильм и неуместной репликой «украинки», что они (украинцы) совсем непохожи на русских. Жаль, что даже в искусство, пусть и массовое, проникают политические распри…

Удачного просмотра!

Обзор audi, впечатление, люк бессон, украина