KiNews - Новости о Кино

За 110 лет существования кинематографа библейский жанр в кино стал одним из немногих тем, к которому не теряется интерес зрителей. В отличии от сатанинской тематики в Голливуде, библейские картины имеют более глубокие корни своего создания.

Интересно, что иногда режиссеры-философы склонны к насильственной жестокости в описании библейских сюжетов.

Примером может служить картина Стенли Кубрика «Механический апельсин» (1971), в частности эпизод, где попавший в тюрьму убийца Алекс, читая Библию, представляет себя римским легионером, бичующим Христа идущего на Голгофу.

Фильмы на библейские сюжеты создавались еще на заре кинематографа. Признанным мастером в этом жанре считается Сесиль Блаунт Де Милль. Этот режиссер начал карьеру еще в 20-х годах и за более чем 30-летнюю работу в кино он создал немало лент религиозной тематики – «Самсон и Далила», «Величайшее представление на Земле» и две киноверсии о десяти заповедях Моисея. Его последней киноработой была лента «Десять заповедей» снятая в 1956 году. На протяжении 3 часов 40 минут на экране разворачивается история жизни и скитаний пророка Моисея. Авторы опирались на летописи древних историков Файло и Иосифа. Последний писал свои труды через 50 лет после показанных в фильме событий, в то время, как Файло по крупицам воссоздавал судьбу великого пророка уже во времена Иисуса из Назарета. В предисловии к картине говорится, что в Библии упущено 32 фрагмента из жизни Моисея, которые авторы внесли в фильм. Спецэффекты в картине Де Милля были удостоены премии «Оскар»). В роли Моисея тогда снялся Чарлтон Хестон, а через 19 лет режиссер Джанфранко Де Бозис снял англо-итальянский фильм «Моисей» (1975) с участием Берта Ланкастера. Кстати, в период называемым «золотым веком Голливуда» актер Чарлтон Хестон был основным исполнителем во многих лентах на библейскую тематику. В частности, в 1959 году, через 3 года после съемок ленты «10 заповедей», режиссер Уильям Уайлер приступает к экранизации романа генерала Лью Уоллеса «Бен Гур: История Христа» все с тем же Хестоном в главной роли. Чтобы массовый зритель заинтересовался библейскими мотивами сюжета, режиссер в качестве своеобразной приманки решает снять грандиозную сцену гонок на колесницах, которая впоследствии войдет во все учебники по кинематографии. Этот эпизод был широко разрекламирован и публика того времени буквально штурмовала кинотеатры. Известно, что Сесиль Де Милль умер в 1959 году, когда лента Уильяма Уайлера пользовалась грандиозным успехом и была удостоена 11 премий «Оскар». Лента «Десять заповедей» собрала кассу в размере 43 млн. долларов, а фильм »Бен Гур» – 37 млн. долларов.

В 1951 году фильм «Камо грядеши», экранизация романа Генрика Сенкевича – польского классика, снятый режиссером Мэрвином Лероем, сочувственно изобразил те гонения, которым подвергались христиане во времена правления римского императора Нерона.

Тема таланта как божьего дара была ярко воплощена на экране в фильме англичанина Кэрола Рида снятого для студии «XX век Фокс» в 60-х годах «Муки и восторг» («Агония и экстаз»). Картина снята по роману Ирвина Стоуна и рассказывает о процессе создания Сикстинской капеллы в Храме святого Петра скульптором Микеланджело Буанаротти (1475-1564). Помимо роли Микеланджело Чарлтон Хестон в своей кинобиографии сыграл роль Иоанна Крестителя в одноименной ленте.

В 1965 году известный итальянский продюсер Дино де Лаурентис запускает в производство проект экранизации первых глав Святого Писания под названием «Библия». В режиссерское кресло приглашен Джон Хьюстон (отец Анжелики Хьюстон), прославившийся картинами «Мальтийский сокол» (1941) и «Честь семьи Прицци» (1985). На экран мастерски были перенесены главы «Адам и Ева», «Каин и Авель», «Всемирный потоп», «Ноев ковчег», «Авраам и Сара», «Содом и Гоморра». Здорово в фильме поставлены сцены с несущимся по волнам апокалипсиса Ноевым ковчегом.
Ярким фильмом последних 25 лет снятым на библейские темы может по праву считаться картина «Иисус» (1979), режиссеров Питера Сайкса и Джона Кирша. В результате проект стал культовой кинокартиной всех христиан. Лента распространялась евангелистами общества «Кампус Грисайд фо Крист» по всему миру, ее посмотрели 500 млн. зрителей и она переведена на 200 языков. Актер-британец Брайан Дикон исполнявший роль Христа перед съемками перечитал Писание Луки свыше 20 раз.

Еще одним творением о жизни Христа является картина Франко Дзефирелли «Иисус из Назарета» (1976), снятая по заказу Ватикана. Критика высоко оценили работу режиссера, в частности, отметила великолепную сцену Благовещения и игру Роберта Пауэлла, признав его самым красивым Христом в истории кино.

А вот знаменитая кино-рок-опера Норманна Джуисона «Иисус Христос – суперзвезда» (1973) была не воспринята христианами. Довольно спорной можно назвать и классическую картину итальянского философа, режиссера и культурного деятеля Пьера Паоло Пазолини «Евангелие от Матфея» (1964). Пазолини был странным художником: то он снимает документальное исследование о святом Франциске Азизском, то откровенно-развратные ленты «Овечий сыр» (1961), «Свинарник» (1969), «Декамерон» (1971), «Кентерберийские рассказы» (1972) и посмертный фильм «Сало, или 120 дней Содома» (1975). Благодаря своим гомосексуальным наклонностям и страсти снимать в своих лентах сцены оргий, секса и насилия, Пазолини заработал репутацию скандального режиссера. В картине «Овечий сыр» есть эпизод, где крестьянин, объевшись сыра умирает на кресте. Ватикан тогда подал в суд на дерзкого постановщика, однако судебное разбирательство закончилось в пользу Пазолини.

В духе развратных лент Пазолини и Феллини («Сатирикон» и «Казанова») режиссер Тинто Брасс и продюсер Боб Гуччионе (владелец издательства «Пентхаус»), сняли картину «Калигула» (1977), долго запрещенную цензурой во всем мире.

Ватикан до сих пор не примирился с откровенно порнографическими сценами фильма, а также с использованием эпиграфа из Евангелии от Марка (8:36), который появляется в начальных кадрах картины.
Истории кинематографа известны случаи, когда режиссеры работающие в одном жанре снимали картины противоречащие своим убеждениям. Режиссер Лилианна Кавани, прославившаяся своими аморальными лентами «Ночной портье» (1973), «Каннибалы» (1976), «Берлинский роман» (1985) во второй половине 80-х годов сняла ленту «Францискус» с участием молодого Микки Рурка. Жизнь Франциска Азизского уже была темой фильма Пазолини и ленты Франко Дзефирелли «Брат Солнце и сестра Луна» (1972), которую он снял за 4 года до фильма «Иисус из Назарета».

Интересно, что даже в коммерческом кино встречаются духовные аспекты, символы или знамения библейской направленности. В картине «Телохранитель» (1992) герой Кевина Костнера дает героине Уитни Хьюстон антикварный крестик со встроенным внутри передатчиком. В драме Майкла Ходжеса «Отходная молитва» (1986) герой Микки Рурка, бывший террорист ИРА, в финальной сцене кается смертельно раненый под куполом церкви и получает долгожданное духовное очищение. Аль Пачино за свою кинобиографию играл роли довольно злобных элементов в «Адвокате дьявола» (1997), «Крестном отце 1-2» (1972,1974), «Лице со шрамом» (1983). Режиссер Коппола (католик по вероисповеданию) стал популярным благодаря знаменитой сцене параллельного монтажа из ленты «Крестный отец», когда под псалмы обряда Крещения младенца совершаются жуткие убийства конкурентов Майкла Корлеоне. Однако в ленте «Крестный отец-3» есть сцена исповеди в Ватикане Майкла Корлеоне Папе (Раф Валлоне), которую Аль Пачино сыграл с максимальной достоверностью. Чувствуется, что артист вложил всю мощь своей собственной души в эту сцену. В картине «Дневной свет» (1997) герой Сильвестра Сталлоне находит в катакомбах туннеля распятие Христа, за которым скрывается выход указывающий путь к спасению.

Киноиндустрия библия, бог, голливуд, духовность, иисус, религия

Я в затруднении. Обычно при выходе второй части, ставшего культовым, или просто популярным фильма, первый вопрос: «хуже или лучше он первого»? Вот, правда – не знаю. В чем-то хуже, но в чем-то гораздо лучше. Но давайте попорядку, что нас ждет в новом Мадагаскаре.

Действия второй части разворачиваются в Африке, поэтому название – лишь дань традиции. Здесь Алекс находит свою семью – мать и отца, – у которой был похищен злобными браконьерами в далеком детстве. Мы, наконец, узнаем, почему он так здорово танцует и почему это не так безопасно для льва, особенно с его родословной…
Марти разочаруется в своей уникальности. Оказывается, что все, чем он так гордился, все, что он считал только ему присущей неповторимостью – не более, чем болезненное заблуждение. Как и в первой серии, между Алексом и Марти возникнут небольшие трения…

Глория найдет свою вторую половинку, причем, как часто это бывает в жизни, совсем не там где искала. А Мелман станет заправским ветеринаром… Вернее шаманом, а еще он узнает страшную историю о бывшем «колдуне»…

Как и подобает любому доброму мультику, создатели «Мадагаскара» сдобрили сюжет озорным юмором. Пингвины, как всегда на высоте. «Сдунем, сплюнем, обмотаем изолентой», наверное, вскоре станет крылатой фразой. А вот, веселые обезьянки немного подкачали. Они заправски научились отстаивать свои права, прибегая даже к шантажу, но коронной фразы «закидаем какашками» мы, увы, так и не услышали. Зато узнаем, чем так важен декретный отпуск…

Приятным сюрпризом от создателей стал новый персонаж. Ну, как новый… Вы помните ту старушку, что отходила Алекса в подземке в самом начале первой части «Мадагаскара»? Так вот, готовьтесь, Вам придется познакомиться с ней поближе. Узнать об её girl скаутском прошлом. Она не боится ни львов, ни тигров. Первых причем, кладет на обе лопатки…

В общем, фильм для просмотра всей семьей. В нем нет ни пошлости, ни жестокости. И в то же время, он интересен как взрослым, так и детям. Приятного просмотра!

Обзор дисней, комедия, лев, мультфильм, слон, тигр

Всеми известный и любимый Джон МакКлейн должен был вернуться, и он сделал это. В наше время, время фэнтези и супергероев почти не осталось место старым добрым боевикам, чистых экшнов, уступая каждый год позиции, не окупаясь, фильмы такого рода уходят в класс в. Посудите сами, зачем вкладывать деньги в высокобюджетный фильм, когда мало того что жанр его - чистый экшн боевик, да ещё классический, ведь зрителю интересней созерцать на супергероев, на фэнтезийных чудовищ, на фантастические миры, ну или хотябы боевик-триллер, боевик-фантастику и тд. Неблагодарное и невыгодное это дело.

Единственный, кто мог спасти этот жанр - это Джон МакКлейн! На этот раз в его задачу входит не только спасение всех и вся как в предыдущих частях, но и аналогичное действо по отношению к столь любимому нами ещё с 90-х годов жанру. И именно поэтому Джон должен был вернуться, эффектно, непобедимо, в старом своём стиле и победить всех, да и мог ли кто ещё совершить маленькое чудо?

Сюжет прост и понятен, плохой дядька с командой подручных угрожает целой стране, на этот раз с помощью кибер-технологий, а спасти всех может только Джон, с помощником хакером, только он являет собой занозу в одном месте злого кибер гения, хоть и не разбираясь особо в электронике, но на это и есть хакер-помощник, также проникшийся чувством спасения мира, очень заразно распространяемое Джоном. Вот собственно спасением всем и вся Джон и занимается, во все и вся входит и его дочь, отношения с которой мягко говоря не ладятся. Забавно то, что главный антигерой из америки, да и его основные действия по отключению электроэнергии, захвату власти над коммунальными услугами, атака на светофоры - действия очень больные для современного индустриального общества, где всем управляют компьютеры, а человек - лишь оператор, функция которого всё больше сводится к наблюдению. Этот факт приятно удивляет, ни каких тебе ядерных ракет, нацеленных в самые нужные места планеты, ни тебе угрозы выпуска ужасного вируса, ни прочих тому подобных привычных глазу вещей. Характеры героев раскрыты быстро, только на столько, на сколько требуется, цель чего понятна - не затягивать экшн, основное боевое действо. Да и сделано это хоть и быстро, но всё же вполне аккуратными и изящными штрихами, нисколько не меняя такт и драйв, героев зритель узнаёт не отрываясь, собственно, от процесса. Актёры, кстати подобранны классическо-идеально, кастинг проводился внимательно и придирчиво, не зря такую девушку как Джессику Симпсон, претендовавшую на роль дочери МакКлейна, с треском выгнали, иначе говоря кастинг она провалила. Сам Брюс Уиллис, старичёк, видимо соскучился по роли Джона и отыграл намного лучше, чем от него требовалось, идеальный персонаж, в лучших традициях первых фильмо, с небольшим сарказмом, с уходом в незамысловатый филосовский вопрос, а кто же ещё, если не я? с своим желание надрать зад всем плохим дядькам, - глядя на Джона невольно хватает то ли ностальгия, толи восхищение, а согласитесь, когда-то многим из нас, глядя боевики, хотелось болеть за плохих, потому что они харизматичнее, а все эти хорошие парни давно надоели, или вообще оставались беспристрастными, глядя на экран. Сдесь же Джон - наш любимчик, он - настоящий герой, не зря это утверждение в фильме не вызывает приступов саркастических улыбок у зрителя. И даже все старания Тимати Олифэнта, известного по Хитмену, где он и является единственным светлым пятном фильма, не превосходят игры Уиллиса, хотя Тимати и правда классный антигерой, если бы не Брюс, многие бы рьяно ему симпотизировали. Да и Джастин Лонг, хакер-помощник, и Мэгги Кью, помощница Тимати, здорово вписаны в свои вторые роли.

Но главная составляющая Крепкого орешка 4.0 - конечно экшен. Не просто привычные перестрелки, а масштабные, поражающие красотой и драйвом боевые сцены, разбитыйсамолёт, сбитый машиной вертолёт, взорванная станция и так далее и тому подобное, драки Джона и погони на машинах, всё выглядет эффектно и головокружаще. И ни в коем случае не глупо и смешно, про такой экшн нельзя рассказывать, его надо смотреть!

Единственное что не радует в фильме - концовка, слишком обыденная, неэффектная, немного слитая, по сравнению со всем фильмом, она слаба. Но даже нисмотря на это, можно с уверенностью сказать что Джон справился, справился со всеми не только по сюжету, он справился с своей задачей спасения жанра, фильм окупил свой большой и надо сказать рискованный бюджет в 110 миллионов больше чем в 3,5 раза по всему миру. Мы по прежнему продолжаем любить нашего крепкого орешка, ведь он - герой, и ушёл бы он в отпуск, да некому ему заменить (почти цитата из фильма).

Очевидно высокие оценки, посмотрите этот фильм, не пожалеете. Только рьяный не любитель боевиков и спецэффектов останется холоден к данному фильму.

Рецензия боевик, брюс уиллис, экшн

Тема внеземной жизни актуальна во все времена. Загадки Вселенной так занимательны и так прекрасны! И, конечно, кинематограф не мог пройти мимо попыток решить эти загадки.

Известнейшие режиссеры не раз обращались к этой теме. Из их кинофильмов мы узнали, как выглядят жители других планет. В одних фильмах инопланетяне изображены вредными или даже жестокими существами, в иных – добрыми, забавными созданиями, вызывающими умиление.

Теме инопланетной жизни было уделено немало внимания в кинематографе, поэтому казалось, что уже ничего нового, оригинального придумать невозможно. Бесконечные «Звездные войны», «Нашествие инопланетян», «Моя мачеха – инопланетянка» и прочее, прочее, прочее… Чем же можно было нас удивить? А кто сказал, что нужно удивлять? Нас не удивили – нас реально рассмешили! Кто? Создатели сериала «3-я планета от солнца» Роберт Берлингер, Терри Хьюз и Джеймс Берроуз и его безумные герои – Дик, Салли, Томми и Гарри.

Они не похожи на гуманоидов, их головы – не яйцеобразные, а цвет кожи – не зеленый. Их тела не снабжены антеннами, панцирями и прочей атрибутикой из традиционных фильмов об инопланетянах. Герои сериала «3-я планета от солнца» ничем не отличаются от нас, землян. На самом деле, эти инопланетные существа выглядят не так привлекательно, как мы – на своей родной планете они представляют собой желеобразную массу в тюбике. Однако для того, чтобы гармонично вписаться в пейзаж земного города, они заимели человеческие тела-оболочки и приняли вид людей.

Эти четыре тюбика с желе в человеческой оболочке отправились в экспедицию на нашу планету. Разумеется, группа инопланетян появилась на Земле не просто так, а для выполнения тайной миссии. Чтобы успешно выполнить задание, четыре инопланетянина решают осесть в одном из небольших городков на Земле и выдать себя за дружную семейку – обычную, стандартную земную семейку. Выбор команды пал на небольшой американский городок Рутерфорд в штате Огайо.

Стоит сказать, что тела-оболочки были выбраны более чем удачно. Командующий экспедицией Дик Соломон (John Lithgow) – импозантный мужчина, который начинает преподавать физику в местном университете. Умный, привлекательный, солидный и остроумный – ну, настоящий полковник!

Военный специалист Салли (Kristen Johnston) – сексуальная амазонка с великолепной фигурой. Настоящая красотка, не осознающая силу своей привлекательности – это ли не мечта каждого земного мужчины?! Специалист по научным исследованиям Томми (Joseph Gordon-Levitt) взял в качестве оболочки тело симпатичного подростка, а потому ему пришлось пойти в школу и испытать на себе все прелести и тяготы американского тинейджера. Последний член команды – Гарри (French Stewart) - воплотился в теле чудаковатого детины, который сидит дома и занимается не пойми чем, однако на самом деле он выполняет особое задание.

Вот такое семейство поселилось однажды в маленьком городке. Вроде бы вполне нормальная семья… Если бы не одно НО – ее члены родом из другой планеты! Четверо инопланетян ведут себя как маленькие дети, только познающие окружающий мир. Человеческие традиции, нормы и правила поведения им не известны – из-за этого возникает множество курьезных ситуаций, вызывающих безудержный смех зрителей. Именно с адаптацией членов семьи Соломонов на Земле связана основная доля юмора в сериале.

Салли, как типичная женщина, получив новое тело, в первое время с большим любопытством изучает свою оболочку и пытается выяснить, почему все мужчины с таким интересом смотрят вот на эти «колышущиеся штуки», расположенные спереди. Подросток Томми сразу проявляет интерес к половому воспитанию, а профессора очень быстро настигает земная любовь. Профессор Дик Соломон влюбляется в свою коллегу по университету Мери Олбрайт (Jane Curtin) – очень интересную дамочку, мечтающую о замужестве. Дик не отдает себе отчета в том, что его посетила любовь, но понимает, что ничего не понимает. Чтобы разгадать эту загадку, которую земляне называют «чувствами», Дик Соломон решает задержаться на Земле подольше. И это замечательно, ведь чем дольше эта четверка остается на Земле – тем больше смешных приключений происходит с ними.

«3-я планета от солнца» - это традиционная комедия положений, в которой герои всегда попадают в курьезные ситуации. Комедию «3-я планета от Солнца» можно посмотреть вечером, собравшись всей семьей у экрана телевизора. Многие моменты просто заставляют плакать от смеха!

Этот комедийный сериал непременно понравится всем тем, кто в сотый раз смеется над комедией «Иван Васильевич меняет профессию», с удовольствием смотрит французских «Пришельцев» и «угорает» над «Знакомьтесь: Дэйв». Впрочем, комедия положений интересна всем, если, конечно, талантливо поставлена. Это в полной мере относится к сериалу «3-я планет от солнца» - режиссерская работа, сценарий и игра актеров более чем на высоте!

Рецензия внеземная жизнь, гуманоиды, инопланетяне, комедия, сериал

Катаклизмы и глобальные катастрофы человечества всегда прельщали голливудских сценаристов, и в первую очередь, возможностью за счет зрелищности и спецэффектов пополнить кассовые сборы со всего мира. Обыкновенный зритель щекочет себе нервы, сидя в кинотеатре, сопереживает персонажам, уверенный, что с ним такое не повторится и не знает, каких усилий стоило съемочной бригаде работа над сильнейшим «стихийным» видеорядом. Режиссер Кевин Рейнольдс на себе проверил то, что снимать фильмы о воде и на воде – это катастрофа. Океанские просторы фантастической ленты «Водный мир» не смогли воссоздать в закрытом бассейне. В итоге декорации плавучего города были построены на морской территории с расчетом, что стихия не допустит человеческих жертв, срыва съемок и перерасхода бюджета. Создатели просчитались: налетевший шторм вместе с ураганным дождем просто разрушили и утопили всю многотонную постройку, бюджет фильма поднялся до 250 млн. долларов, а в конечном результате картина стала самым громким провалом в истории Голливуда. Примером неустрашимости перед морской стихией является Джеймс Камерон и его легендарный «Титаник». Снимая самый масштабный и финансово амбициозный из 38 существующих в мире лент, фильм-катастрофу, режиссер львиную долю бюджета выделил на изображение эффектно гибнущего корабля и на безопасность созданных для съемок макетов. Из 250 млн. долларов бюджета только 2,5 млн. долларов досталось Леонардо Ди Каприо и 1,8 млн. долларов Кейт Уинслет. Результатом стала не только любовь экранных героев на фоне человеческой трагедии, но и триумфальное шествие «Титаника» по всем кинотеатрам мира. Еще одним знатоком водной стихии является немецкий режиссер Вольфганг Петерсон. Со времен съемок исторического боевика «Лодка» он не только открыл талант Юргена Прокноу и дорогу себе в Голливуд, но и сумел подружиться с океаном. Приступая в 2000 году к съемкам ленты «Идеальный шторм», Вольфганг за основу взял реальные события 1991 года, когда во время разбушевавшегося самого сильного урагана в истории Америки в океане погибло рыболовецкое судно «Андреа Гейл» со всем экипажем. Несмотря на финал, в котором погибают Джордж Клуни, и Марк Уолберг фильм собрал 325 млн. долларов кассы. 1998 год стал настоящим годом катастроф в голливудской киноиндустрии. Между продюсерами развернулась битва за дату премьеры ставших неожиданно модными фильмами-катастроф. Основная борьба за деньги зрителей развернулась между «Армагеддоном» и «Столкновением с бездной». Первым в гонке стал «Армагеддон» изначально задуманный Майклом Бэем как экшн-фильм с огромным количеством спецэффектов. Именно за них отвечала Пэт Макклане, помогавшая делать «Пик Данте», а за трюки в проекте нес ответственность Джон Фрэзиер, работавший над «Смерчем». По мнению критиков Каннского международного кинофестиваля получилось зрелищное, но безвкусное кино. Когда показывали 50-минутный ролик во внеконкурсной программе зрители фестиваля откровенно смеялись. Однако такая реакция не помешала собрать 202 млн. долларов в прокате. Со «Столкновением с бездной» дела получились немного похуже. Первоначально за проект брался Стивен Спилберг, однако в ходе работы все бразды правления передал телевизионному режиссеру Мими Ледер. Ее картина отклонилась от визуальной детализации падения кометы на Землю и больше сосредоточилась на изображении человеческих судеб на фоне катастрофы. Но зрелищ в фильме хватает: например, сцену, в которой гигантская волна сметает машины стоящие в пробке, снимали 13 часов с огромным количеством камер, часть из которых была установлена на вертолетах. В массовке были задействованы 1900 статистов и 1800 машин. Подобное продюсерское противостояние уже ранее наблюдалось. В 1997 году предпремьерная гонка разыгралась между лентами «Вулкан» и «Пик Данте». По силе и эффектам картины были равными, однако зрители предпочли красивый дуэт Пирс Броснан и Линда Гамильтон. Сюжетная канва катастрофы оказалась простенькой, но финальное извержение вулкана получилось впечатляющим. Компьютерную графику мастера по спецэффектам не использовали. Все макеты зданий были построены почти в натуральную величину и именно их заливала раскаленная вулканическая масса. Создатели «Вулкана» проявили большую изобретательность и в качестве места для катастрофы выбрали не горные лесные массивы Пика Данте, а известный мегаполис Лос-Анджелес. Именно в нем герои Томми Ли Джонса и Энн Хетч пытались выжить в эпицентре безумного катаклизма. Сам катаклизм получился на экране впечатляющим, если учесть, что лаву создавали из метилцеллюлозы и специального реагента, который используется для взбивания молочных коктейлей. Успешная эксплуатация жанра продолжается и по сей день. От картин «Лавина», «Землетрясение», «Шторм», «Погоня за смерчем», «Наводнение», где основным героем является сама катастрофа до фильмов «Ливень», «К-2», «Вертикальный предел», «Сметенные лавиной”, «Послезавтра», «Нулевой предел», «Монстро», где реальные персонажи борются за выживание в цепких объятиях грозной стихии.

Киноиндустрия голливуд, катастрофа, океан, стихия, шторм

Вокруг мы видим пустоту, бескрайнюю пустынную дорогу. Но вдруг эту пустоту разрезает автобус, и Вы садитесь в него, хотя маршрут следования – белая карта. Пустыня исчезает, вырисовывается картина, своей упорядоченностью и красотой напоминающая что-то похожее на рай. Вы получаете работу, жилье в этом городе, где нет ни насилия, ни грубости, ни несправедливости. Вы чувствуете, что для человека, который пришел из ниоткуда и получил все, такое счастье кажется заоблачным, ирреальным. Но при ближайшем рассмотрении жизни в этом городе лупа высветит нам то, что другие не видят, или не хотят видеть.

Герой фильма услышал разговоры о безвкусности жизни в этом городе. Он и сам чувствовал странный вакуум в области простых человеческих чувств. В этом мире все размеренно, механично. Даже отношения между любящими друг друга людьми подчинены таинственной упорядоченности, овевающей холодом и абсурдом. Люди, снующие по земле, кажутся обычными марионетками, которые исполняют волю невидимой руки, дергающей за ниточки. Посмотрите на человека в телефонной кабинке: мы видим его жесты, но он находится за стеклом, а мы не понимаем его и не слышим. Уберите стекло, и перед нами откроется панорама абсурдного и чужого мира, в котором все, кажется, сидят в своих кабинках и чувствуют свою исключительность.

Счастье ли это? Возможно, единственное счастье, подходящее для всего социума. Как не вспомнить коммунистическую идиллию. Да еще и Достоевский в своих гениальных прозрениях представил нам такую модель общественного устройства: только люди, лишенные всех чувств, ощущений и привязанностей, могут быть поистине счастливы. Слово «счастье» можно с легким сердцем заменить – «удовлетворенность». Но не все индивидуумы счастливы, не все удовлетворены. Появляются бунтари, привносящие в механический мир любовь, страдание, субъективность и многое слишком человеческое. В таком случае либо коммуна исчезает, либо бунтаря удаляют.

Наш герой обнаруживает маленькое отверстие в стене, из которой в совершенный до абсурда мир льется музыка. Именно музыка противопоставляется нечеловеческому устройству мира. Музыка в своей сущности – явление асистемное, так как в ее мелодиях чувствуется дыхание индивидуальности, страсти, непосредственности, борьбы и жизни, в конце концов. Она – панацея, лечащая нашу душу. Но лекарство – яд для системы, поэтому наш герой и оказывается неуместным в этом обществе. Он находит источник музыки и успевает схватить кусочек пирога из настоящего мира. Но служители безвкусного мира возвращают его восвояси, с вкусным пирогом в безвкусный мир. Бунт заканчивается высылкой в никуда, т.е. туда, откуда он и пришел. Автобус останавливается, и он исчезает в белом, заснеженном пространстве.

Фильм «Неуместный человек» - яркий опыт режиссера, в котором проявляется оригинальность и глубина мышления мастера. Картина приводит нас к сложным и неоднозначным размышлениям, когда мы пытаемся ответить на следующие вопросы: «что такое счастье?», «нужно ли оно людям?», «предполагает ли оно ограниченность?», «счастье человека и людей – это фикция?» и др. Мир духовных кастратов будет всегда чужим для Человека. Мир, в котором любимой девушке наплевать на твои измены. Мир, в котором вещи пожирают наши сны и наши желания. Мир для всех но не для каждого. Мир, из которого нельзя уйти ни назад, ни вперед, ни по ту сторону жизни. Даже самоубийство невозможно, так как оно вносит разлад в отлаженный ход механизма. Смерть – пожалуйста, ведь и она – лишь слуга системы.

Каждый бунтарь должен задать себе вопрос: «Зачем ты их трогал, ведь они счастливы?». Вправе ли мы лишать их счастья, но вправе ли система навязывать им это счастье. Бесконечная цепочка вопросов…

Не хочу показаться странным, но я утверждаю, что лишь люди могут быть счастливы в системе. Человек – никогда. Потому что Человек даже в хаосе или в муравейнике чувствует, что он пришел сюда для того, чтобы бороться, страдать, любить, проигрывать и быть несправедливым, т.е. быть живым. Проклинать механичность и каждым вдохом осмысливать свое существование.

Рецензия норвегия, человек

Пресловутый голливудский шоу-бизнес давно базируется на заработке денег, извлекая выгоду из различных мероприятий. Но с недавних пор сами звезды стали делать шоу из этого знаменитого бизнеса. Новая приличная статья дохода появилась почти у каждой уважающей себя знаменитости.

Впервые, моду на кукол, изображающих звезд в натуральную величину ввел Майкл Джексон. Произошло это при весьма интересных событиях. Его приятельница, актриса Элизабет Тейлор («Клеопатра») всегда утверждала, что за время жизни в Голливуде больше ничему не удивляется. Майкл, как и положено поп-королю, удивил актрису, подарив ей на день рождения ростовую куклу, точную копию себя самого. Производство подарка, изготовленного в одном экземпляре и расписанного вручную, обошлось Джексону в 30 тыс. долларов. Однако, по слова певца, эта трата того стоила, ибо именинница пришла в дикий и неописуемый восторг.

С этого момента среди звезд начался настоящий «кукольный» бум. Самые знаменитые художники демонстрировали свои эскизы игрушечных прототипов, сами звезды устраивали конкурсы кукольных копий, а покупатели готовы были выложить до 5 тыс. долларов за эксклюзив. До сих пор на авторитетных мировых аукционах можно приобрести куклы Брюса Уиллиса («Шакал», «Одиночка»), Сибилл Шепард («Агентство «Лунный свет»), Андре Агасси, Барбры Стрейзанд («У зеркала два лица») и Анджелины Джоли («Хакеры»).

Интересно, что к 75-летию все той же Элизабет Тейлор компания Mattel (производитель популярной куклы Барби), выпустила миниатюрную копию Лиз – в образе египетской царицы Клеопатры и в роли Кэй Бэнкс из фильма «Отец невесты» по цене в 75 долларов за единицу.

В магазинах Лос-Анджелеса в большом количестве встречаются мини-копии кукол, цена которых не подымается выше 100 долларов. Рядовой обыватель может с легкостью приобрести для себя или для подарка сувенирных Одри Хепберн («Римские каникулы», «Как украсть миллион»), Грейс Келли, Дрю Бэрримор («Домашняя выпечка»), Мэрилин Монро («Ниагара»), Камерон Диас («Маска»), Памелу Андерсон, Рики Мартина, Энрико Иглесиаса и даже, куклы теннисисток Анны Курниковой и фигуристки Кати Гордеевой. Для изысканных покупателей и коллекционеров в продаже имеются копии молодой Элизабет Тейлор в сногсшибательном вечернем платье и бриллиантах, а также Харрисона Форда одетого в куртку и сапоги из натуральной кожи, в знаменитой шляпе, с хлыстом, револьвером и позолоченной фигуркой языческого идола в руках из киносаги «Индиана Джонс». Стоимость копий составляет 950 долларов.

Многие помнят, как на ниве «игрушечного» бизнеса развернулось противостояние Бритни Спирс и Кристины Агилеры. Кукла Спирс появилась первой, изображала героиню ленты «Перекрестки» и, по мнению производителей, содержала все качества, которыми восхищаются девочки. Кукла Агилеры первая стала петь песни своего прототипа. В ответ Бритни выпустила мини-серию из 6 игрушек одетых в концертных костюмы звезды и тоже поющих ее хиты. Занимательно, что в марте 2008 года на прилавках сувенирных лавок появилась кукла лысой и в смирительной рубашке Бритни, сделанная из пластика. Несмотря на старые пропорции тела, цена на Интернет-акционах изделия составила 82 доллара. Копию приобрел неизвестный фан за 152 доллара.

Среди прочих поп-звезд в кукольном бизнесе засветились Гвен Стефании и Кайли Миноуг. И если первая выпустила серию кукол «Гвенни» одетых в копии концертных нарядов певицы и костюмы девушек из подтанцовки, в память о промо-туре в честь выхода дебютного альбома и по цене 24,95 долларов, то вторая решила проявить натурализм во всем.

В частности, кукла Кайли изготовлена в сочетании с пропорциями самой звезды, включая форму черепа и знаменитые ягодицы. Даже трусики игрушки – это копия модели из коллекции нижнего белья, которую создает Миноуг. Ставшую мгновенно популярной куклу можно приобрести всего за 45 долларов.

Мегапопулярная Мадонна («Эвита») тоже не осталась в стороне от нового источника дохода. Вот только в производстве игрушек проявила большую оригинальность. Она выпускает миниатюрные статуэтки собственной копии в свадебном платье, изготовленные из сахарной глазури, которые предназначены для украшения тортов.
В качестве альтернативы куклам предприимчивые производители запустили в производство серию мягких игрушек «Мишки-знаменитости». Вупи Голдберг («Призрак», «Рекс») здесь предстала в образе медведя с копной мягких косичек на голове, Уилл Смит – в темных очках, рубашке с галстуком и черном пиджаке, как его герой «Людей в черном». Есть мишка Стивен Кинг с красными светящимися глазами и надписью «Король ужасов», а также Леонардо ди Каприо – мохнатый и с отпечатком губной помады на животе.

Среди других новшеств популярностью пользуются вырезанные из картона фигуры звезд в натуральную величину. Их ставят на входе во время вечеринок, а некоторые даже монтируются маленькими магнитофонами с записью популярных кинофраз. Огромным спросом среди гостей пользуются говорящие Майк Майерс из «Остина Пауэрса» и томно вздыхающая Памела Андерсон из «Блондинки и блондинки». Кстати, последняя уже владеет фирмой производящей банные комплекты – мыло в форме фигурки Памелы, а также полотенца и освежители воздуха с ее изображением.

Киноиндустрия бизнес, голливуд, деньги

В 1997 г вышла первая игра из серии Fallout, события в котором развивались в мире, пережившем ядерную войну.

Постапокалипсическом мире… Игра пользовалась спросом, и в 1998 г вышло продолжение – Fallout 2. А дальше начались многочисленные переговоры и перепродажи прав на торговую марку.

Для кинематографа всё это было бы абсолютно безразлично, если бы игра не оказалась вдруг то, что называется, культовой. И поползли слухи о скорых съемках одноименного фильма. Сейчас сложно сказать чего фанаты ждали тогда больше: третью часть игры или первую фильма.

Первые упоминания о фильме появились то ли в 2001, то ли в 2002 г – сейчас трудно проследить хронологию. Действия фильма должны были разворачиваться в Южной Калифорнии, там же где происходили и события игры. Сюжет был аналогичен.

Однако, вскоре слухи сошли на нет, дело завершил вышедший в 2002 г провальный Fallout Tactics – игра. Тогда мы все сказали «такой хоккей нам не нужен»…

И вот, в 2005 г вновь была объявлено о планируемых съемках Fallout. Действия переносились из Калифорнии в Столичные пустоши, как узнают фанаты в 2008 г – здесь будут разворачиваться действия третьей части игры. Бюджет фильма оценивался в 40 млн. долларов.
Не стоит пугаться столь «небольшой» его величины. Съемки, как и во всех фильмах подобного толка (например, Обитель зла 3) проходят в естественных условиях – пустынях. Предполагалось в Австралии или Мексики. Сэкономили и на артистах, именитых и прославленных решили не приглашать.

И снова тишина… В начале 2008 г на телеканале Rambler промелькнуло сообщение о том, что полным ходом идут съемки фильмов по мотивам Warcraft и… Fallout. Сюжет последней снова перенесся в Южною Калифорнию к событиям первой игры!
Не знаю, будет ли релиз фильма вообще и если будет, то когда. Но будем надеяться, что состоится он не в 2015 г, и не 2018 г.

Анонс fallout, игра, постапакалипсис, ядерная война

Продюсеры считают, что хорошее имя для актера это уже 50 % успеха. Однако, так с ходу подобрать яркий и броский псевдоним не всегда бывает так легко, как многим кажется.

Еще в 1925 году один из журналов объявил конкурс на псевдоним для молодой актрисы Люсиль Ле Суар. «Дайте ей имя, и вы получите 1000 долларов», - гласил заголовок. Актриса стала знаменитой кинозвездой, но, несмотря на это, имя ей не нравилось. Сейчас руководство кинокомпаний спокойно смотрит на имена актеров, хотя зачастую они труднопроизносимые, что вредит рекламе. Такие фамилии принадлежат актерам Мерил Стрип («Комната Марвина»), Дэну Экройду («Братья Блюз»), Дайане Уист, Мэри Элизабет Мастрантонио («Бездна»). Даже сам Арнольд Шварценеггер заменил свою зубодробильную австрийскую фамилию на псевдоним Арни Стронг (Сильный) в фильме «Геркулес из Нью-Йорка». Некоторые актеры отказываются от собственных фамилий, так как они принадлежат более знаменитым родственникам. Именно Николас Коппола, племянник знаменитого Френсиса Копполы, взял себе псевдоним любимого комиксового героя и стал Николасом Кейджем. А Дженнифер Джейсон Ли изменила фамилию своего отца, актера Вика Морроу.

Иногда такое обращение с фамилиями и псевдонимами приводит к довольно забавным случаям. Майкл Киттон, урожденный Дуглас выбрал себе псевдоним, увидев в газете фотографию актрисы Дайаны Киттон, урожденной Холл. А Майкл Дуглас и не Дуглас вовсе, поскольку настоящая фамилия деда – Демски (отец, Керк Дуглас, он же Иссур Демски, – звезда фильмов «Спартак» и «Жадюги» – тоже взял себе псевдоним Альберт Брукс, урожденный Эйнштейн, поменял свою знаменитую фамилию на псевдоним, которым уже владеет режиссер Мел Брукс, урожденный Мелвин Каминский.
Актрисе Дорис фон Каппельхофф (Дорис Дэй) владелец ночного клуба Барни Рапа предложил этот псевдоним, услышав ее песню «Day by day». Тот факт, что большинство знаменитостей с легкостью меняет свою фамилию, объясняет продюсер Сэмюель Голдвин, урожденный Шмуль Гельбфим: «Свободный человек должен выбирать себе имя свободно».

Именно поэтому истинная фамилия Франко Неро – Спаданеро, Софи Лорен – Шиколоне, Марины Влади – Полякова-Байдарова, Жана Маре – Вилен Маре, Пьер Ришар – Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей, Джин Хэкман – Юджин Олден, Орнелла Мути – Франческа Рамона Ровелли, Джерри Льюис – Джозеф Левич, Фернандель – Фернан Контанден, Мерлин Монро – Норма Джин Бейкер Мортенсон, Жаклин Биссет – Мишель Шальхуб, Чарлтон Хестон – Чарльз Картнер, Ив Монтан – Иво Леви, Тото – Антонио де Куртис Гальярди, герцог Камнин Византийский, Джин Келли – Юджин Керран, Сильвестр Сталлоне – Сильвестр Энцио, Тони Ричардсон – Сесиль Антонио, Дэвид Духовны – Давид Духовный, Уолт Дисней – Уолтер Эолайас, Катрин Денев – Катрин Дорлеак, Шон Коннери – Томас Коннери, Мишель Мерсье – Жюслин Мерсье, Грегори Пек – Элдер Грегори, Аль Пачино – Альберто Пачино, Пол Мазурски – Ирвин Мазурский, Грета Гарбо – Грета Густафсон, Чарльз Бронсон – Чарльз Бучински, Ричард Бартон – Ричард Дженкинс, Шер – Шерилин Саркисян, Фернандо Рей – Фернандо Кассадо Д’Арамбилье, Миу-Миу – Сильвет Арри, Чак Норрис – Карлос Рей, Микки Рурк – Филипп Андре, Ширли Маклейн – Шерли Маклин Битти, Тони Кертис – Бернард Шварц, Мадонна – Луиза Вероника Чикконе, Стинг – Гордон Мэтью Самнер, Принс – Принс Роджер Нельсон, Бурвиль – Андре Рембур, Лиино Вентура – Анджело Баррини, Роми Шнайдер – Розмари Альбах-Ретти, Вивьен Ли – Вивьен Мэри Хартли, Майк Николс – Михаил Пешковский, Вуди Аллен – Аллен Стюарт Кенинсберг, Марлен Дитрих – Мария Магдалена фон Логи, Уоррен Битти – Уоррен Байти, Роман Полански – Роман Поляньский, Сиси Спейсек – Мэри Элизабет Спейсик, Миа Фарроу – Мария де Лурд, Ванила Айс – Бобби Ван Уинклоу, Стиви Уандер – Стив Джадкинс, Бетти Мидлер – Бетти Дэвис, Мерил Стрип – Мэри Луиз Стрип, Лайза Минелли – Лайза Мэй, Жан Клод Ван Дамм – Жан Клон Ван Варенбург, Настасья Кински – Настасья Накшинська, Барбара Харши – Барбара Херцстик, Сьюзан Сарандон – Сьюзан – Томалинг, Луи де Фюнес – Карлос Луи де Фюнес де Галарза.

Когда знаменитости хотят остаться инкогнито, то регистрируются в отелях под чужими именами. Например, американская телеведущая и актриса Опра Уинфри предпочитает быть Софи Ли. Ее героиню в фильме «Цвет лиловый» звали Софией, такая же кличка у любимого пуделя, подаренного любовником Стедменом Грэмом. А Ли – это служанка матери.

Бен Эффлек часто использует имя Джека Уолша – персонажа Роберта де Ниро из своей любимой картины «Полуночный бег» («Успеть до полуночи»).

В свою очередь Де Ниро вписывает себя в гостиничные книги как Боб Коллинз. Расселу Кроу больше нравится выступать в качестве Рассела Блэка. Уитни Хьюстон и ее муж Бобби Браун порой дерутся в отелях, а именуют себя Джастин Кейс, что перекликается с выражением just in case (то есть «на всякий случай»).

Николь Кидман нередко зовется мисс Шугар (можно перевести как «Мисс Милочка» или «Мисс Сахарок»), но иногда «мисс Блоссом» («Мисс в полном расцвете»). Как ни странно Джуд Лоу склонен подписываться «Мистер Блю» или «Мистер Бланшфлауэр».

Киноиндустрия звезда, имя, псевдоним, фамилия

XVIII век, Англия, лента посвящена жизни герцогини Джорджианны Кавендиш в исполнении Киры Найтли. Герцогиня эта была очень популярна и известна в своё время, принимала активное участие в политической жизни страны, однако упор сюжета вовсе не на какие-то выборы и партии, а на дела сердечные этой самой Джорджианны.

Весь фильм – история жизни, но вся история эта заключается в семейном несчастье герцогини, да в моральных и сексуальных проблемах того времени. Цель режиссёра – показать развязность и низость многих влиятельных пэров Англии, делая упор на герцоге, супруге его Джорджианны, вырисовывая социальную несправедливость того времени, ограничения и моральную жестокость, и через всё это трагизм и драматизм жизненной ситуации герцогини. Ещё одна цель – развеять в нас иллюзии по поводу того времени, также, как и развеялись иллюзии юной Джорджианны. Молоденькой девчонкой, она искренне верила что узы брака только по любви, что мир розовый и светлый, но вскоре, после свадьбы закрадываются сомнения, и фраза «как глупо было бы полагать, что я могу побеседовать со своим мужем» сказанная в саркастическом ключе – это одна из самых меньших её разочарований. Вскоре – измены герцога с простолюдинками, внебрачная дочь, которую герцогиня приняла как свою. Фраза во время обеда «вам не кажется что у этой баранины странный вкус» - «нет» - соответственно герцога и герцогини лишний раз символизирует – жизнь после свадьбы совсем не такая, как должна быть, а Джорджинна лишь отвечает «нет, всё нормально», несмотря на всё своё разочарование. Вообще герцогу Деванширскому изначально необходим был сын, он хотел наследника, но вот жена его рожала только девочек, мальчики не рождались, вызывая всё большую ярость мужа. А после роман герцогини с другом юности, внебрачный ребёнок, отданный по настоянию герцога в семью этого юноши, лучшая подруга Джорджианны, вынужденная спать с герцогом и впоследствии занявшая её место. Фильм о глубоких семейных проблемах, характерных впрочем не только для 18 века, не является каким-то особенным, сентиментальным, как впрочем нет претензий на шедевр. Ориентированный в основном на женскую аудиторию, многим мужчинам он покажется скучным. Хотя как самодостаточное произведение, лента проявляет себя полностью.

Дополнительный плюсик в адрес создателей – реалистичные костюмы и декорации, виды и пейзажи хороши, нет насыщенной блистательности в костюмах, но явное ощущении что так и было в те времена, и ощущение это создает намного большее впечатление на зрителя. Красота и знатность так как они есть, мельком грязь простого люда, их социальный статус, обещания свободы, политика, революции – неплохие штришки на общей картине 18 века.

Актёрский состав тоже хорош, как ни парадоксально, но лучше всего сыграл и вжился в роль, натуралистичнее всех, герцог в исполнении Рэйфа Файнса, Кира Найтли даже немножко хуже выглядит, но тоже вполне замечательно.

Оценки фильму  давались очень низкие  – лишь бесчувственные цифры, а многих эта лента заденет, несмотря на то, что объективно она – несколько средний проект, но рекомендации к просмотру присутствуют обязательно.

Рецензия англия, биография, драма, история жизни, кира найтли