Архив

Архив Январь 3rd, 2009

Смертельная Гонка

Январь 3rd, 2009

Безусловно, один из самых захватывающих и зрелищных фильмов 2008 года. Блестяще подобранный актерский состав с неподражаемым Джейсоном Стетхемом в главной роли, отличная музыка и потрясающие спецэффекты – все это в совокупности дает пресловутое американское качество (когда унитазные бачки не текут, а окна без сантиметровых щелей).

Сюжет фильма довольно интересен, хоть и прост. Уже на двадцатой минуте ясно кто и зачем подставил Эймса (Джейсон Стетхем). Но суть фильма вовсе не в махинациях, подставах и философии справедливости. Он в гонках. Жестоких, где убийство соперника – это буря заслуженных аплодисментов и ликования жадной до крови толпы.

Эти гонки не признают слабости и жалости. В них всё подчинено простой логике – выживает сильнейший. Пулеметы и ракетницы – непременный атрибут любого авто в этой гонке. А напалм и гвозди – всего лишь средство защиты, наравне со стальными плитами в 12 дюймов толщиной.

На трассе все устроено по принципу компьютерной игры – оружие заговорит лишь тогда, когда автомобиль «поднимет» соответствующий бонус. То же касается и любой формы защиты, за исключением броневых листов. А специальные поинты позволяют уничтожить противника, разбив его об шипованную стену.

Но верх изощренного жестокостью ума организаторов – это грузовик, увешанный стальной защитой, шипами и крупнокалиберными пулеметами. Наземный дредноут, неуязвимый для гонщиков… Он настоящая машина смерти, от него нет защиты…

Фильм смотрится, что называется на одном дыхании. Взрывы, крушения, драки следуют непрерывной чередой. И это все ради чего фильм стоит смотреть. В нем нет заумного и философского, и этим он отличается еще от одного хита года – «Темного рыцаря».

Можно сказать, что эти фильмы полня противоположность друг друга. И это хорошо…

Обзор , ,

Блондинка в Законе 2

Январь 3rd, 2009

Сиквел нашумевшей «Блондинки в законе». Только в этот раз поменялся состав команды создателей фильма. Режиссером выступил Чарльз Херман-Вурмфелд, сценаристы: Аманда Браун, Ив Элерт. Примечательно то, что сама Риз Уизерспун была сопродюсером фильма.

Сюжет выполнен в том же стиле, что и первый фильм. В нем также много шуток, такое же отношение к блондинкам и та же целеустремленность главной героини:

После того, как блондинка Элль Вудз заканчивает Гарвард с отличием, перед ней открывается новый мир. Она поступает на работу, где, как всегда, к ней никто не относится серьезно. Над ней шутят и смеются, но Элль не очень переживает из-за этого.

У героини сильный характер и острый ум, что позволяет ей добиваться всех поставленных целей. Казалось бы, у Элль теперь есть все: хорошая работа в престижной фирме, молодой жених, признание. Но тут она узнает, что над мамой ее любимого песика Великана проводят опыты, причем ее же фирма. И Элль встает на защиту животных, при чем, не просто вдвигая протесты. Она собирается добиться того, чтобы был принят соответствующий закон. Для этого она приезжает в Вашингтон…

Отзывы о фильме очень разнообразны, как это всегда бывает с сиквелами. Безусловно, немало было критики на счет перебора с розовым цветом, чрезмерное внимание к животным, нереальности сюжета и пр. Но без критики не бывает ни одного фильма.

Стоит отметить то, что розовый цвет – это своего рода «визитная карточка» этого фильма и без него никак нельзя обойтись. Законы о защите прав животных в современности играют не маловажную роль. Сейчас создано очень много обществ, которые борются за права питомцев. Т.е. можно сказать, что в фильме были затронуты важные аспекты современности. В действительности, многое было преувеличено, но так ли это важно. Ведь основная идея была донесена до зрителя, а это самая главная задача создателей фильма.

Хочется отметить работу дизайнеров, которые сумели деликатно подчеркнуть контраст ярких нарядов главной героини и серо-черно-белые наряды представителей политики. Сама же Риз Уизерспун, исполнившая главную роль, в очередной раз показала многогранность своего таланта. Так же в этом фильме вы увидите знакомых вам по первой части актеров: Люка Уилсона и Дженнифер Кулидж. Они прекрасно справились со своими ролями, показав хорошую игру. В фильме очень хорошо подобрана цепочка событий для того, чтобы сохранить загадку финала до самого конца. Очень качественная работа оператора, который удачно подлавливал важные моменты, смешные эпизоды с животными. Риз Уизерспун сумела передать своей героине все необходимые качества, чтобы она смогла добиться успеха, даже в большой политике. А герои Люка Уилсона и Дженнифер Куллидж создали «баланс» между эксцентричностью Элль и всеми остальными.

Интересно то, что сама Риз Уизерспун за эту роль получила гонорар в $15 млн., притом, что бюджет первой «Блондинки в законе» составил всего $18 млн. «Блондинка в законе» имела ошеломительный успех и высокие кассовые сборы. Фильм «Блондинка в законе 2» не сильно уступает первому фильму по кассовым сборам, которые составили $124,7 млн. при бюджете фильма $45 млн.

Экстравагантная и уточненная Элль заражает положительными эмоциями на протяжении всего фильма, уча нас никогда не отчаиваться и следовать своим принципам. Приятная картина, которая наполнена юмором, сумевшая сломать все стереотипы, касающиеся блондинок.

Обзор ,

Блондинка в Законе

Январь 3rd, 2009

Одна из самых известных комедий, которая доказывает, что уровень IQ не зависит от того блондинка ты или брюнетка. Фильм снят по мотивам романа Аманды Браун. Режиссером картины выступил Роберт Лукетич, сценаристами: Карен Маккаллах Латц и Кирстен Смит.

Сюжет имеет несколько кульминационных моментов, что вносит «изюминки» в него:

Все начинается с того, что в день рождения красотка Элль Вудз идет со своим бой-френдом в ресторан. Она почти уверена, что ее ненаглядный Уоррен сделает ей предложение руки и сердца, и они будут жить долго и счастливо. Но, к ее огромному разочарованию, мало того, что предложения она не дождалась, ей еще и пришлось выслушать монолог своего избранника о том, что она совершенно не подходит на роль жены будущего сенатора. Причина проста и возмутительна: она – блондинка, а значит глупа. С этими словами, ее бой-френд уезжает поступать в Гарвард на юридический факультет. Может быть, другая девушка, оскорбившись, плюнула на него и забыла, но только не Элль Вудз. Элль начинает усиленно готовится к поступлению в Гарвард и успешно сдает экзамены. И вот Элль приезжает в Гарвард…

Очаровательная комедия, вселяющая уверенность в своих силах. Кроме того, акцент был сделан на том, что никакая ситуация не должна заставлять человека изменять своему стилю. Ты должен быть верен себе всегда и во всем.

В данном случае речь идет о блондинке Элль, которая не просто умна, но и является хорошим душевным человек. Смешно обыграна ее любовь к розовому цвету, ко всему уютному, пушистенькому и мягонькому. Что бы ни делала Элль, куда бы она ни приходила - она всегда брала с собой удобные подушечки, блокнотики, ручки с пушистыми колпачками. Даже лэптоп у Элль был ярко-оранжевого цвета. Но разве это может помешать ей хорошо учиться и стать лучшей? Очень хорошая работа дизайнеров, сумевших подчеркнуть комфортабельность всех маленьких вещиц Элль.

Да, все это не вписывается в серость и серьезность Гарварда, но для Элль это не так уж важно. Замечательно то, что Элль не ждет любви ото всех, она уверена в себе, она знает чего стоит. И, благодаря этому, ей все удается. Такой успех, естественно, кому-то придется не по душе. Это и создает вторую сюжетную линию. Т.е. это фильм не просто о безответной любви блондинке, но и о душевных качествах человека, о его возможностях. Кроме того, в фильме немалый акцент делается непосредственно на юридическое образование, его сложность, и плетущимися в данной сфере интригами.

Роль Элль Вудз исполнила Риз Уизерспун. Ей блестяще удалось войти в образ, показать жизнерадостность героини и ее целеустремленность. Между прочим, именно этот фильм стал «прорывом» в карьере актрисы, известной ранее по «Жестоким играм», «Плезантвиллю» и др. Кроме Риз Уизерспун в фильме снялись Люк Уилсон, Сэльма Блэр, Дженнифер Кулидж, Холланд Тейлор, Али Лартер и другие. Все они безупречно дополняют картину.

Нельзя сказать, что фильм рассчитан исключительно на молодежную аудиторию. Здесь нет глупого тинейджерского юмора. Несмотря на легкость жанра и шутливые ситуации, фильм построен на эмоциях. Присутствуют постоянные всплески и неожиданные повороты, переживания и споры, недопонимания и, конечно же, любовь.

При небольшом бюджете в $18 млн., фильм получил сногсшибательный кассовый успех. Одни только сборы в США составили $96,5 млн., в остальных странах $45,3 млн.
Фильм «Блондинка в законе» - не просто комедия, но и картина о высоких моральных принципах, которые являются очень важными в жизни каждого человека. Без сомнения, этот фильм стоит посмотреть.

Обзор ,

Гангстерская Драма

Январь 3rd, 2009

Гангстерская драма — один из наиболее критикуемых, но при этом чрезвычайно успешных и популярных кинематографических жанров. За долгие годы своей эволюции она претерпела множественные деформации, изменившие как визуальные ее стороны, так и внутреннее содержимое, однако жанровый концепт — возведение сюжетного каркаса вокруг истории взаимоотношения членов одной или нескольких гангстерских группировок — остался неизменен.

Родоначальником гангстерской драмы по праву считается великий голливудский режиссер Дэвид Гриффит, снявший в далеком 1912-м году фильм «Мушкетеры Свиной аллеи» (The Musketeers of Pig Alley), впервые продемонстрировавший зрителям преступную изнанку привычного мира. Вплоть до середины 20-х годов гангстерская драма эволюционировала по заданным Гриффитом канонам, согласно которым преступный мир являл собой некое потустороннее образование, непривычное и непонятное обычным людям. Однако связанные с Сухим Законом трудности и обрушившаяся в 30-х Великая Депрессия изменили привычный ход событий. Гангстеры узурпировали власть на городских улицах и стали, увы, привычным для каждого человека явлением. Кинематограф не замедлил отозваться на это обновленным подходом к гангстерской драме. «Подполье» (Underworld, 1927) фон Штенберга, «Маленький Цезарь» (Little Caesar, 1931) Лероя, легендарный «Враг общества» (The Public Enemy, 1931) Уэллмана и, наконец, «Лицо со Шрамом» (Scarface, 1932) нового мессии жанра Ховарда Хоукса — эти фильмы, наглядно демонстрировавшие, что гангстеры — это вовсе не романтики с большой дороги, но самые обычные люди, по той или иной причине (из-за страсти ли к деньгам, поломанной ли психики, доставшихся ли с детских лет проблем и комплексов) променявшие спокойные и мирные будни на криминальные разборки, полностью изменили облик гангстерской драмы, установили новый вектор ее развития.

Дальнейшая эволюция гангстерской драмы, смещение центра тяжести от демонстрации кровопролитных перестрелок к развертыванию психологических этюдов и проникновение в кинематограф эха психоанализа, привели к возникновению интереснейшего ее жанрового ответвления — фильма нуар. Один из наиболее ярких его представителей — «Белая Горячка» (White Heat, 1949) Уолша — крайне изящно сочетал глубокий психологизм Большого Кинематографа» и красочное действие Кинематографа Массового.

Закономерным итогом развития гангстерской драмы стал выход на экраны в 72-м году «Крестного Отца» (The Godfather) Фрэнсиса Форда Копполы, эталонного представителя жанра, собравшего в себя все самое лучшее, что наработали за 60 лет существования данного направления кино. Два года спустя Коппола развил успех первого фильма в сиквеле, а в 90-м закрыл трилогию.

В 73-м году в жанр пришел новый мессия — Мартин Скорсезе, окончательно оформивший превращение гангстерской драмы в высокое искусство. Его гениальная формальная трилогия — Злые улицы» (Mean Streets, 1973), «Славные парни» (Goodfellas, 1990) и «Казино» (Casino, 1995) — стала розочкой на праздничном жанровом торте.

Отдельного упоминания заслуживают еще два режиссера, довершивших в 80-х годах становление новой гангстерской драмы: Брайан де Пальма, снявший в 83-м великолепный римейк классического «Лица со шрамом», и великий итальянце Серджио Леоне, в 84-м году подаривший миру фильм «Однажды в Америке» (Once Upon a Time in America). Де Пальма после «Лица со Шрамом» еще не раз возвращался, с разной, впрочем, степенью успеха, к гангстерским драмам (из наиболее памятных — фильм «Неприкасаемые» (The Untouchables, 1987), повествующий о злодеяниях Аль Капоне, и «Путь Карлито» (Carlitos Way, 1993), рассказывающий о судьбе гангстера, решившего завязать с криминалом), Леоне же, увы, больше не снимал.

Девяностые и нулевые годы ознаменовали приход в гангстерскую драмы постмодернизма. Одну из самых значимых в событии этом ролей сыграл Квентин Тарантино, снявший «Бешенных псов» (Reservoir Dogs, 1992) и «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994). Другим знаковым событием стало воскрешение в гангстерских драмах традиций нуара, то есть зарождение гангстерского неонуара. Особых в этом успехов добились братья Коэны, снявшие в 90-м году сверхстильную гангстерскую драму «Перекресток Миллера» (Millers Crossing, 1990), Абель Ферара, в том же 90-м закончивший ледяную урбанистическую картину «Король Нью-Йорка» (King of New York) и Сэм Мендес, в 2002-м сотворивший безумно красивый фильм «Проклятый путь» (Road To Perdition). Именно два этих стилевых течения — постмодернистское и «неонуарное» и видятся наиболее перспективными для дальнейшей жанровой эволюции.

Жанр ,

Замочить Старушку

Январь 3rd, 2009

Сколь в имени твоём… Ну разве можно было ждать от фильма с таким названием многого? Больше попахивало абсолютно обыкновенной, непотребной комедией, созданной без особого желания создавать, а скорее для выжимания денег на заезженных, может быть даже нижепоясных, шуток. Однако есть большой останавливающий момент – режиссёры – братья Коэны, в главной роли – Том Хэнкс!

Поневоле захочется глянуть этот опус, хотябы из желания позлорадствовать над Хэнксом, мол – докатился, да как ты мог и тому подобное. Однако, в этом смысле Вас ждёт разочарование, позлорадствовать не удастся. Этот фильм достоин самого пристального влияние определённого контингента зрителей, и, скорее всего, понравится общей массе зрителей, обязательно).

Итак, что же мы видим? А видим абсолютно нормальную сюжетную идею, то есть ограбление банка)) ах, сколько их было, этих ограблений, сколько ещё будет, вроде штамповка, но! Есть большое НО, а это но – явно ненормальное осуществление этой самой идеи. Здесь ненормально всё, от самой команды грабителей, до, собственно, казалось бы простого, но апсолютно ненормального плана. Действительно, кажется вполне таки нормальным – снять комнату у старушки, прокопать туннель из её подвала в денежное хранилище и… скомуниздить валюту. Однако совсем ненормально скрывать это всё от совсем ничего не подозревающей набожной бабульки, делая вид, что вы занимаетесь классической музыкой у неё в подвале, причём настолько нелепо, настолько красиво, что порой думаешь, что я бы и сам поверил в такой бред. Коэны создали некий шарж на стандарты и штампы подобных фильмов, некий полностью абсурдный, но очень красивый фильм. Весь абсурд выглядит настолько экзотическим и одновременно настолько обыденным, что диву даёшься, абсурд этот и там и тут, он везде, но он понятен и мил. Есть ещё одна характеристика данного фильма – он глубоко высокоинтеллектуален, он не грузящий, не нудный, просто он интеллектуально богатый, это значит что юмор, сюжет, идеи, сюжетные состыковки, поступки героев, результаты их действий продуманны режиссёрами, нет ни единого момента, слитого, проезженного, всё, если позволите так выразиться, для джентльменов, что и дало в итоге интеллектуальную абсурдную комедию.

Отдельно стоит выделить атмосферу фильма, согласитесь, что вышесказанное просто никак не смотрелось бы на фоне приевшихся решений многих комедий, легкие глуповатые стили – только не сюда. Атмосфера фильма – ретро, технические решения – почти что модерн, изящность – классика 60-х в 21 веке, всё вместе, - ненавязчивое, изысканное решения, которое стоит отметить.

Ну и… самое вкусное на последок. Главные герои. Конечно стоит выделить игру всех актёров, подобранных замечательно, выглядящих настолько натурально, что не усомнишься в их персонажах. Право, давно я не видел столь высококлассной игры каждого. Но Том Хэнкс, видеть его в этой роли – блюдо, достойное королей. Персонаж его – фантастика, игра – поразительна. Мозг операции, насколько же умный, настолько же и низменный, интеллектуал и замечательный оратор с одной стороны и мелочный лгун с другой, этот персонаж – апогей, длинною в фильм. А кроме всего удивительно видеть Хэнкса с бородкой.

Жанр комедия абсурдов для джентльменов, или позвольте интеллектуалов, а может для людей, которым до жути надоели заезженные, глупые комедии, горами которых просто завален кинематограф.

Рецензия , ,

Человек-Мираж

Январь 3rd, 2009

Можно сколь угодно скептически относиться к чилийскому кинематографу, особенно к самой мысли о том, что в этой стране могут снять хорошее кино о супергерое. Всем известно – здесь властвует Голливуд. И любого зрителя скорее отпугнёт чилийская лента о супергерое Человеке-Мираже, и уж точно в кинотеатр мы на него не пойдём.

Этот самый стереотип настолько въелся в наше подсознание, что невольно удивляешься его стойкости, стереотип о том, что фильмы о супергероях должны быть высокобюджетные, с спецэффектами, супергерой должен обладать какой-то силой или возможностями, ну впрочем вы сами всё прекрасно знаете. Только вот Человек-Мираж рушит все эти штампы, ну почти все.

Это история об обычном человеке, чилийском парне, который изучает боевые искусства, в его семье когда-то случилось несчастье, брат в психиатрической больнице, а он работает охранником. Поверте, как бы всё это не звучало банально, это абсолютно обыденная жизненная ситуация, беднота, апатичность, так в Чили живут очень многие. Однажды он случайно спасает от бандитов девушку-репортёршу, которая рассказывает о нём по ТВ. И решает этот юноша стать супергероем, всё вроде бы стандартно. Но главное отличие в том, как он это делает, всё настолько живописно-повседневно, так, как бы и мы с вами, возможно, поступили. Здесь и его костюмы, которые в новостях обозвали шутовскими, и вправду, из чего бы вы сделали костюм супергероя? Сшили сами? А вы умеете? Ну, положим, Мираж-Мэн даже относительно неплохо шьёт, но на улице его приняли за голубого. А как бы вы передвигались по городу, если у вас нет даже своей машины? Наш супергерой ездит на автобусе, костюм носит в сумке. А когда наконец находит кого побить, где-то полчаса переодевается, прячет одежду, идёт, бьёт плохих парней, возвращается… ан одежду то спёрли, и это вызывает скорее горькую улыбку чем весёлый комедийный смех. Заявки получает на имэйл, о том как мать просит помочь сыну, его банда какая-то избивает постоянно. Всё так обыденно, как будто совершенно обыкновенный человек пытается всем помочь, в апатичном мире угнетённых людей, в мире, где властвует бандитизм, в мире, где его посчитали сумасшедшим, шутом, над которым можно посмеяться. Это не сказка, не фентези, это реальная история трагедии общества, реальная драма, жизненный фильм, который может проникнуть в глубину ваших чувств. Но такой человек, который, возможно глупо, решил для себя, что будет стараться хоть чуть-чуть помочь людям, хоть что-то сделать, смог немножко изменить мир. Смог осуществить торжество справедливости хоть ненадолго, спасти кого-то и наказать кого-то. И брат Мако (так зовут Мираж-Мэна) нашёл в этом образе своего кумира, нашёл смысл жизни, когда врачи психиатрической клиники уже отчаялись. Жаль только, как и в жизни, человек очень уязвим для пуль и история эта закончится не с сладким и тошнотворным привкусом хэппи-энда, а с солёной горечью утраты. Утраты настоящего супергероя, который сумел вселить в людей веру, и память о котором навсегда останется с ними. Ярчайший пример этому мы видим в эпизоде, когда брат Мако тренируется на площадке у клиники, он видит силуэт брата в маске, мгновенно исчезнувший, но всё-же навсегда поселившийся в его сердце. Это фильм о настоящем, трагедия жизни и драма любви, вдохновение и надежда будущего. Чили доказала, что голливудское кино не образец для подражания.

Фильм оригинален в плане съемочных особенностей, появляется ощущение что смотришь не киноленту, а любительскую съемку, впрочем это нисколько не мешает, добавляя живости и реалистичности, возникает ощущение как будто всё это действительно происходило, а звуковое сопровождение ещё ярче оттеняет этот эффект. Дешевизна и обыденность – на любителя, хотя, полагаю, если вы любите эффектное кино, всё же ощущение восприятия это вам не испортит.

Это фильм для ценителей, фильм, помогающий не сколько думать, сколько чувствовать.

Стилистичность и исполнение – великолепны, съемки и сама идейность – на любителя, фильм не для масс, не для кинотеатров, его стоит смотреть дома.

Рецензия , ,

Трасса 60

Январь 3rd, 2009

Задумывались ли Вы, что будет, если вы что-то сделаете не так как вам надо, а так как вам хочется? Самые важные решения Вашей жизни будут диктоваться не логикой, а Вашими желаниями? И что бы из этого получилось? Не хотели бы вы рискнуть и срезать жизненную дорогу, чем катиться по ней медленно и монотонно? Ответить на эти вопросы поможет фильм Трасса 60 и лично О. Ж. Грант, имя которого переводится как Одно Желание Бонусное (Грант), способный исполнить любое ваше желание, однако он большой шалун и шутник, поэтому скорее всего он над вами посмеётся.

Однако если ваше желание интересное, а вы достойный человек, есть шанс получить массу приключений на трассе 60, которой нет ни на одной карте. Так и получилось с Нейлом Оливером, вместе с которым мы и отправимся в путешествие.

Фильм уникален в своём роде, сдесь в игровой, забавной, шуточной форме раскрываются многие социальные и в первую очередь моральные проблемы, причём в достаточно абстрактной и абсолютной форме. В фильме показаны мы сами, наши желания, наши пороки, что глядя со стороны мы же и видим всю комичность, если угодно отвратительность, а может парадоксальность нас же самих. Затрагивать и описывать все вопросы, обговаривающиеся в фильме нет смысла, так как зритель сам должен дойти до вопроса, дойти до ответа, или возможно что-то решить для себя, посмеяться, изменить своё отношение к чему-либо, это уже нам решать. Фильм - величайший и тончайший учитель жизни, а учитель не заставляет своих учеников, хороший учитель только направляет их, а ученики до ответа задачи сами дойдут, если есть желание. Причём вопросы, заданные в начале этой статьи - всего лишь сюжетные, вы представляете весь обьём моральных принципов, который вам предстоит разведать! Но не пугайтесь, подаётся это всё с поистине виртуозным талантом, очень ненапряжно, забавно, комично, иногда трагично. Хочу отметить вопрос о наркотиках, на мой взгляд с вопросом о бюрократии поданы наиболее однозначно. Но если город где бюрократические лжецы живут и царствую - для нас весьма саркастичен и забавен, то наркотики - однозначное зло, отвратительный монстр, затягивающий в себя - с величайшей долей трагизма ситуации, ситуации в которой бы очень хотелось помочь, что-то сделать, но когда уже ничего не можешь и остаётся только наблюдать с жалостью и самоукором, корить себя вроде бы не в чем, но так получается. Этот вопрос я выделил отдельно, поскольку новые виды зависимости сейчас распространяются в нашем мире, прежде всего зависимость от компьютеров, от мобильных, посмотрите как ведёт себя сын той женщины на дискотеке, подумайте, а не похожи ли вы на него, когда приходя домой первым делом садитесь за компьютер, когда раздражаетесь, если вас от него отрывают, или как вам дискомфортно ощущать себя без мобильного, а ведь некоторые даже ложаться спать с ним, новые виды наркотиков поражают наше общество, и как грустно что мы часто ничего уже не можем сделать.

Эти все сюжетные вопросы и составляют собственно шедевр кинематографического мастерства, перед нами воссоздана История - с большой буквы, интересная, захватывающая история приключений, и, право, не ничего лучше хорошей истории на ночь!

Говоря о графическом, стилистическим исполнении, должно отметить качество, не нужно гигантских бюджетов, если есть качественное исполнение, красивое, не пышащее эффектами, а просто изящно-красивое.

Игра актёров хороша, весь активный процесс съемок занял всего месяц и поначалу видно, что Джеймс Мэрсден, исполнитель главной роли Нейла Оливера, мягко говоря, неготов, он плохо играл и как-то не смотрелся, но это к счастью только по началу, далее удачно вписавшись в проект, Джеймс внёс свою изюминку, одновременно вливаясь в историю так, что об этом маленьком недочётике забываешь. Все остальные - просто идеальны, такие, какие и должны были быть, не единого недочёта, начинаешь верить что всё это действительно происходит.

Высокие оценки - хороший, учащий фильм. Надеюсь Вы подумаете о вопросах, выше поставленных, после просмотра.

Рецензия , ,

Мэл Гибсон

Январь 3rd, 2009

Мэл Колумкайл Джерард Гибсон родился 3 января 1956, в пригороде Нью-Йорка. Но, когда ему исполнилось 12, вся его семья (а это родители и 10 детей, не считая его самого) переехала в Австралию. Сейчас Мэл Гибсон и не вспоминает о том, что он родился в Америке, считая своей родиной именно Австралию.

Хотелось бы отдельно рассказать о родителях Мэла Гибсона. Отец – Хаттон Гибсон, ирландец по происхождению. В молодости готовился стать священником, но из-за начавшейся Второй Мировой Войны, его планам не суждено было сбыться. Потом он женился на Энн, которая родила ему 11 детей. А сам Хаттон пошел работать на железную дорогу. Однажды, он чуть не пострадал по вине своего предприятия, за что получил большую денежную компенсацию. А буквально через пару месяцев, Хаттон выиграл в лотерею колоссальные деньги для того времени ($25 тыс.). И вся семья переехала в Австралию, купив там землю и дом.

Несмотря на то, что отец так и не смог доучиться в духовной семинарии, он старался привить своим детям католические принципы, уча их жить по Закону Божьему.

У Мэла Гибсона с раннего возраста была предрасположенность к актерской игре. Он обожал розыгрыши, и собирал всех своих братьев и сестер для того, чтобы показать очередную комическую сценку. Плюс ко всему, когда семья переехала в Австралию, он столкнулся с «издевками» окружающих над своим акцентом. Но для маленького Мэла это не стало проблемой, он очень быстро разучился разговаривать как «проклятые янки».

О карьере актера Мэл Гибсон никогда и не помышлял. В тайне он мечтал стать журналистом, но был уверен, что его строгий отец ему это не позволит. Поэтому, свое будущее он видел в качестве фермера, механика или даже священника. Но все сложилось иначе благодаря его старшей сестре, которая прочитала в газете о наборе в Театральную Студию (Сидней). Втайне от всей семьи и от самого Мэла она отправила его документы и фотографию в приемную комиссию. И какое же удивление испытала семья, когда из Сиднея пришел конверт на имя 18-летнего Мэла. В письме сообщалось о том, когда начинаются вступительные экзамены.

Несмотря на опасения Мэла, отец вовсе не стал противиться его выбору и отпустил сына в Сидней. Стоит ли говорить о том, что Мэл блестяще сдал все экзамены и поступил в театральную студию. И это, несмотря на то, что лицо Мэла было в синяках, т.к. перед отъездом в Сидней он сильно подрался!

Годы студенчество Мэл Гибсон не очень любит вспоминать, т.к. считает, что наделал очень много ошибок. Наверное, виной тому строгое воспитание в семье. Когда же Мэл попал в совершенно иную обстановку, в огромный город, где был предоставлен сам себе, то, почувствовав свободу, пустился «во все тяжкие»… Он часами пропадал в барах, прогуливая занятия. Его даже хотели отчислить, но Мэл вовремя одумался. Ко всему прочему, ему действительно очень нравилось учиться актерскому искусству. Все преподаватели отмечали его талант. В принципе, его ничему не надо было учить, а только немного направлять. Хотя тяжелый нрав Мэла Гибсона порой доводил преподавателей до «белого каления». Он часто вступал в спор, указывая на то, что преподаватель не правильно видит ту или иную сцену, образ. В действительности же, он поразительным образом чувствовал все роли, очень быстро вживался. Он так увлекался на репетициях, что порой даже друзья его не узнавали, т.к. он не выходил из роли, чувствуя себя уже другим человеком.

Интересно то, что молодой актер умудрялся играть с равным успехом не только мужские роли, но и женские. Однажды, он даже сыграл Джульетту. Разве это не показатель многогранности его таланта? Любопытно еще то, что, несмотря на высокое мастерство игры, у актера была легкая боязнь сцены, которую ему приходилось преодолевать каждый раз.

Конечно, его талант не остался без внимания. Правда, первым фильмом Мэл не очень гордится, стараясь его не упоминать в официальной фильмографии. Итак, фильм носил звучное название «Летний город», и у актера Мэла Гибсона там была очень негативная роль: он играл бесчувственного пропойцу, который на протяжении всей, с позволения сказать, картины вел аморальный образ жизни.

После этого фильма, у Мэла Гибсона не было особо серьезных ролей, лишь второстепенные. Но это его ни сколько не расстраивало.
И в 1979 году, на экраны выходят сразу два фильма с его участием: драма «Тим» и боевик «Безумный Макс». Примечательно то, что роли в этих двух фильмах абсолютно разноплановые, не пересекающиеся между собой. И за картину «Тим» актер получил первую свою награду – «Сэмми» (Австралийская кинонаграда высокого уровня). Вторую награду «Сэмми» Мэл Гибсон получил за роль в фильме «Галлиполи».

Фильм «Безумный Макс» - стал своеобразным прорывом для актера (между прочим, за него он получил гонорар в $15 тыс.). За тем на молодого актера посыпались предложения сняться в очередном фильме одно за другим. Была и «Цепная реакция», и «Безумный Макс-2,3», «Штурмовой отряд Z», «Год, опасный для жизни» и наконец-таки первый голливудский фильм – «Баунти», принесший общепризнанную популярность актеру. Еще бы, кто мог устоять перед обаянием и настоящим мужеством Мэла Гибсона. «Смертельное Оружие», «Пьяный рассвет», «Птичка на проводе», «Эйр Америка», «Гамлет», «Вечно молодой», «Земля и американская мечта», «Мэверик» и др. – в год выходит по 2-3 фильма, с участием актера. Список фильмов наглядно демонстрирует одаренность актера, неисчерпаемость его таланта.

Тем не менее, опьяняющий вкус славы, не смог сильно повлиять на характер актера. Несмотря на то, что он нередко светился в скандалах светской хроники, где делался акцент на его бесконечные драки и пристрастие к алкоголю, Мэл все равно оставался верным себе, и, старался следовать всему тому, чему учил его отец. После очередной драки, когда он балансировал на грани между жизнью и смертью, Мэл навсегда бросает пить и начинает пропагандировать здоровый образ жизни.

Хочется особенно обратить внимание на то, что несмотря на возраст, актер по прежнему пользуется популярностью, при чем у всех возрастов. Чего стоит только «Патриот», «Чего хотят женщины», «Мы были солдатами», «Знаки» и т.д.

А фильм «Храброе Сердце», за который актер получил «Оскар» не только за свою актерскую игру, но и как продюсер фильма. В общей сложности, картина взяла аж 5 статуэток!

Мэл Гибсон также является продюсером, режиссером и сценаристом многих фильмов. В том числе, таких известных как: «Апокалипсис», «Папарацци», «Страсти Христовы», «Человек без лица».

Для создания фильма «Апокалипсис» Мэлу Гибсону пришлось не просто изучить историю легендарных Майя, но даже и выучить их язык, диалект. А нашумевшая картина «Страсти Христовы» очень долгое время критиковалась и перемалывалась во всех странах мира, даже в Ватикане был отзыв.

Параллельно выходило много новостей по поводу того, что суперзвезда в очередной раз была арестована за вождение в нетрезвом состоянии, но все в итоге оказалось всего лишь антирекламой, нисколько не отразившейся на репутации актера.
Как бы много не рассказывали и не писали журналы и газеты, но Мэл Гибсон является примерным семьянином, у которого 7 детей. Он очень любит свою жену. И даже отверг недвусмысленные предложения Джулии Робертс и Софии Марсо. Да, у него очень яркий темперамент, но весь он направлен на создание новых фильмов. А его проблемы с алкоголем – это дело забытых студенческих и послестуденческих холостых лет. Да и с кем не бывает, особенно если у тебя строгий отец? К тому же, актер очень разумно вкладывает деньги. Например, он купил остров в архипелаге Фиджи.

Мэл Гибсон – Актер с большой буквы, чьи пронзительно-голубые глаза до сих пор заставляют женские сердца во всем мире трепетать.

Личность ,

Лимонное Дерево

Январь 3rd, 2009

Фильм «Лимонное дерево» режиссера Эран Риклис демонстрируется в рамках программы «Израильское кино сегодня». Это драма, посвященная главной теме этого региона - арабо-израильскому конфликту.

Две женщины, одна - скромная жительница палестинской деревни Сальма Зидан, вторая - жена министра обороны Израиля. Волею судеб, жизнь делает их соседками, и теперь единственному сокровищу в жизни Сальмы - лимонному саду - суждено погибнуть ради безопасности супруги министра. Но это не Вишневый сад, это линия отчуждения, Стена непонимания, которой сейчас израильтяне отгораживаются от своих проблем. Фильм вскрывает по живому от плоти святой земли через личности героинь. Израильтянка теряет мужа в бездне политических дел и адюльтере, теряет дочь в Америке, во всем поддерживающую отца. Она по-женски сочувствует своей беда-соседке, но стремление к безопасности страны превыше всего (и в этом ее трагедия), что не мешает ей поддерживать ее уже своим появлением на слушаниях в Верховном суде.

Главная героиня фильма - с палестинской стороны - отчаянно борется за свое право жить на родной земле, любить по сердцу, а не по долгу, но все же терпит сокрушительное поражение. Фильм (как и «Вавилон» Инъярриту) рассказывает о кризисе коммуникаций, но в отличие от первого при всей локальности ( остроте), уступает в художественной состоятельности. «Русский» след присутствует в фильме: молодой палестинец-юрист, поднявшийся на этом процессе и крутивший роман с Сальмой, приезжает из гостеприимной России, где он учился. Собственно, фильм начинается с русского языка: наши грузчики везут мебель в дом премьер-министра. Кино это 100% политическое со всеми минусами однобокого взгляда на «реальность», все же подкупает своей жгучей «правдой жизни», но ему явно не достает профессиональной точности оператора, звука, проработки вторых ролей. Да и несмотря на размах режиссера, он не дотягивает по глубине до выхода на надличный, не говоря уже о философском, уровень.

Обзор , ,

ФБР и Голливуд

Январь 3rd, 2009

Среди прочно утвердившихся кинообразов «Фабрики грез», герой-агент федерального бюро расследований США, занимает прочное место по популярности между ковбоем и Микки Маусом. Каждый год в Голливуде снимают около сотни фильмов, где агенты ФБР являются основными персонажами сюжета. За 100 лет своего существования, ФБР своей работой дало пищу для сценарных изысков целой армии кинематографистов. Хорошие и плохие («Рекрут», «Эдисон»), честные и коррумпированные («12 кварталов», «Враг государства»), простодушные и коварные («Один дома-3», «Тюремный самолет»), умные и тупые («Целуя девочек», «Семь») – это образы фэбээровцев массово заполонили экраны целого мира.

Самыми яркими персонажами агентов ФБР принято считать Фокса Малдера и Дану Скалли в исполнении Дэвида Духовны и Джиллиан Андерсон из сериала и двух полнометражных фильмов «Секретные материалы» (1998 и 2008). Благодаря своей специализации на паранормальных явлениях и склонности рисовать гриф «Х» на всех попавшихся документах, они прочно завоевали признание зрительской аудитории.

До этого народ знал только Клариссу Старлинг (Джоди Фостер в картине «Молчание ягнят») и Дэйла Купера (Кайл Маклахлан в ленте «Твин Пикс: Сквозь огонь иди за мной»). Первая в далеком 1991 году довела до зрителя тему каннибализма и ввела моду носить дорогую сумку и дешевые туфли. Второй, через год, увлек массы мистикой и умением говорить сам с собой.

Только в 2000 году, после выхода фильма «Мисс Конгениальность» и последовавшей за этим второй части, агент ФБР Грэйси Харт (Сандра Балок) привнесла в экранный обиход юмор и ношение пистолета на подвязке.

В реальности между Голливудом и ФБР всегда существовали довольно натянутые отношения. Агенты госбезопасности нервничают, когда видят свои экранные прототипы, многие обижаются и поэтому стараются оказывать поучительное влияние на сценаристов и режиссеров.

В 2005 году ФБР вызывало в свой центральный офис Рассела Кроу («Доказательство жизни», «Гладиатор»). Актера предупредили о готовящемся похищении. Известному скандалисту выделили охрану, а во время визита в Великобританию, куда Кроу отправился на премьеру фильма «Хозяин морей», приставили двойника. Именно подставное лицо открыто перемещалось по Лондону отвлекая внимание возможных похитителей. Сам Кроу все это время находился в стране тайно.

Примечательно, что большинство опытных агентов, уходя в отставку, занимают пост охранника в штате кинозвезд. Примером может служить Бен Эффлек («Час расплаты», «Девушка из Джерси»), который в свое время буквально окружил бывшую невесту Дженнифер Лопес («Кровь и вино»), десятком отставных полевых агентов ФБР, чтобы популярная и сексапильная актриса постоянно находилась под защитой.

Как-то американские масс-медиа провели исследование на предмет, могут ли у спецагентов рождаться нормальные дети. Толчком послужила серия голливудских кинолент, в которых фэбээровцы предстают одинокими, замкнутыми, с поломанной личной жизнью и вечно пьющими. Ответом стала актриса Хизер Грэм («Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил»), отец которой самый настоящий агент ФБР.

До сих пор СМИ утверждают, что за 42 года руководства самого известного шефа ФБР Эдгара Гувера, его подчиненным позволялось применять в работе любые незаконные и грязные методы. В частности, никто не знает подробностей гибели актрисы Джин Сиберг. Вероятно, что причиной тому стало психологическое давление, которое оказывало на нее бюро. Спецслужбы опубликовали информацию о том, что отцом ее ребенка является любовник Реймонд Хьюитт – глава террористической организации «Черные пантеры», а законный супруг Роман Гари, не имеет никакого отношения к беременности. От стресса у Сиберг родился мертвый ребенок, а еще через некоторое время, устав доказывать, что она не была любовницей врага государства, актриса приняла огромную дозу снотворного у себя в машине.

На этом фоне убийство Джона Кеннеди и смерть Мэрилин Монро вполне могли быть санкционированы спецслужбой. Кстати, Голливуд провел собственное расследование по этому поводу в лентах «Дж. Ф. К» с Кевином Костнером и «Мэрилин» с Шарлиз Терон.

Из рассекреченных досье ФБР стало известно, что спецслужбы вели долгое расследование по поводу возможной причастности к шпионажу Марлен Дитрих. Подозрения возникли после того, как актриса добилась выдачи визы в США для своего бывшего любовника, французского актера Жана Габена, уговорив за чаепитием нужного американского чиновника сделать ей это одолжение. Дитрих частично оправдала себя, но при этом согласилась стать осведомителем ФБР. В 1980 году часть ее досье была уничтожена, поэтому неизвестно, какую именно информацию она предоставляла бюро. Единственное, что осталось – это документальная съемка 83-летней актрисы, сделанная в 1983 году Максимилианом Шеллом, на которой она подробно рассказывает о своей жизни. Данный кинодокумент будет уничтожен в архиве в 2022 году.

Еще одним известным осведомителем ФБР в Голливуде всю жизнь был Фрэнк Синатра, досье которого хранящееся в архиве бюро, составило 1275 страниц.

Но самая позорная страница взаимоотношений Голливуда и ФБР – так называемая «охота на ведьм». Комитет по расследованию антиамериканской деятельности начал атаку на киноиндустрию в сентябре 1947 года. В целях борьбы с коммунизмом Гувер развернул общественную травлю на многих известных актеров, сценаристов и режиссеров. В списки неблагонадежных американцев попали Хамфри Богарт, Чарли Чаплин, Лорен Бэколл и Кэтрин Хепберн. Кинематографисты, отказавшиеся сообщить, состоят ли они в компартии, попадали в тюрьму или лишались работы. Среди звезд Голливуда нашлись и те, кто стал активно сотрудничать с ФБР – Уолт Дисней, Рональд Рейган, Роберт Тейлор и Гэри Купер. Однако по большому счету весомого результата это не принесло…

Киноиндустрия , ,