KiNews - Новости о Кино

Наконец мы и дождались выхода картины, которую очень долго готовили, чтобы выпустить в самый подходящий момент. И вот этот момент настал и фанаты увидели то, чего так долго ждали картину «Мой кровавый Валентин: 3д». В лучших традициях триллеров давно минувших лет, которые заставляли полностью с головой погружаться в замысловатые сюжетные, режиссер картины «Мой кровавый Валентин» пошел дальше, он сохранил все достоинства таких картин как «Крик» и «Я знаю, что вы сделали прошлым летом», но добавил нового видения в сюжетную линию и использовав современные технологии выпустил фильм в формате 3Д.

3Д формат, сейчас только-только набирает обороты в России, хотя по всему миру используется довольно давно. Суть использования данного формата в том, что зрителю во время просмотра выдаются специальные очки, надев которые, создается эффект присутствия и за счет этого, все воспринимается более реалистично и правдиво.

Несмотря на довольно банальный и избитый сюжет картины, она смотрится на одном дыхании, хотя все это мы видели очень часто и по многу раз. По сюжету, молодой и безобидный паренек Томас, возвращается в свой родной городок, где 10 лет назад произошла череда жестоких убийств более чем 25 человек. В делах тех лет в качестве подозреваемого фигурировал Том и вот теперь, когда парень хочет начать новую жизнь в городке начинается новая череда убийств, в которых винят Тома. Ему не остается другого выхода как самостоятельно найти убийцу, который пытается осудить его и придать его на суд правосудия. Помогать ему в его не легкой миссии будет его девушка. Им вместе предстоит пройти через ужас, с которым ни один из них раньше не сталкивался и вместе им предстоит пережить ад на земле, чтобы выжить и очистить имя Тома.

Данный фильм является ремейком картины Джорджа Михалка 1981 года. В этой ленте события разворачиваются немного по другому. Здесь, героем картины является шахтер, которого обвиняют в смерти своих товарищей и сажают в психиатрическую лечебницу, а по выходу из которой он возвращается в свой родной городок и мстит всем в день Святого Валентина за то, что они украли 10 лет его жизни.

То, что режиссер новой версии Патрик Люсье решил не делать полного ремейка, пошло картине только на пользу. Фильм получился очень современным. Насыщенным действий. Полным неожиданных поворотов сюжета. И конечно же пугающим в стиле лучших триллеров.

На главные роли режиссер лично пригласил молодых актеров Дженсана Эклса и Джейми Фокс. Оба актера отличаются необыкновенной харизмой и являются первыми пулями в обойме нового состава Голливуда. У обоих за спиной довольно много фильмов, однако лицо Эклса еще не приелось в силу того, что в кассовом кино он не снимался до сих пор, что, несомненно, является большим плюсом картины.

В целом фильм получилось потрясающим. Эффект присутствия от использования 3Д, а также потрясающая игра актеров, делают его просто незабываемым. Этот фильм один из немногих фильмов, которые смотришь в кинотеатре с неподдельным интересом и желанием увидеть развязку. Картина понравиться всем любителям жанра триллеров и ужастиков, а также просто людям, которые захотят получить свою дозу адреналина от просмотра этой картины. Если вы относите себя к таким людям, то фильм вам придется по душе и вы обязательно захотите посмотреть его снова.

Рецензия 3д, ремейк

В Новогодние праздники всегда хочется посмотреть фильм в котором есть немного волшебства и мистики. Что-нибудь доброе и позитивное, что-нибудь, что было бы интересно и взрослым и детям. Зная это, фабрика грез выпустила сразу две картины перерывом в 1 месяц между собой, это уже прошедшая в Российском прокате «Сказки на ночь» и картина, которая только должна появиться на экранах «Чернильное сердце». Уж не знаем кого из режиссеров двух лент обвинить в плагиате, однако сюжеты картин если и отличаются, то в некоторых чертах картины дублируются.

Сюжет фильма «Чернильное сердце» следующий. Некогда, когда чтение сказок было, пожалуй, единственным способ заставить ребенка уснуть. Жил наш герой Мортимер Фолчат, наделенный уникальным даром так читать книги, что герои этих книг и сцены, описанные в книгах оживали, и он со своей дочкой отправлялись периодически в волшебную страну сказок, где встречали разную сказочную нечисть и проводили хорошо время. Однако все было хорошо, то одного дня, когда Мортимер решил купить новую книгу. На руки ему попалась красивая книжка «Чернильное сердце». Прочитав начало этой книги, он с дочкой отправляются в волшебный мир, однако не все в нем было волшебно. Мортимера захватили в плен злодеи, и теперь его дочке предстоит найти отца, вызволить его из плена и найти способ попасть обратно в реальный мир, а помогает ей в её нелегком труде единорог и другая добрая сказочная живность. Согласитесь способность Мортимера как-то уж больно похожа на способности героя из картины «Сказки на ночь», но как я уже говорил, сюжеты лент отличаются.

В основу сюжета этого фильма легла первая книга трилогии, написанной Корнели Функе, известной во всем мире своими сказочными рассказами. Однако в России эти книги никогда не издавались и фильм вряд ли может надеяться на успех.

После долгих раздумий режиссерское кресло было решено отдать Айэйну Софтли, известного нам по режиссурам фильмов «Планета Ка-Пэкс» и «Ключ от всех дверей». Режиссер признался сам, что приступил к работам над картиной с большим энтузиазмом, потому что раньше никогда не снимал фильмов для детей, а работа над этой картиной научила его многим трюкам удачного семейного кино.

Актерский состав картины, довольно яркий. На роль Мортимера пригласили Брэндана Фрейзера, который находясь на пике своей славы, соглашается на все роли, которые ему предлагают также в картине приняли участие Ричард Стрейндж и Пол Беттани. Что и говорить, к актерской игре нет никаких замечаний, за спиной каждого из этих актеров ни одна картина, поэтому актерская игра, несомненно, на высоте.

Хочется отдельно отметить работу команды отвечающей на спец.эффекты. Несмотря на огромное количество сцен с использованием компьютерной графики, она не надоедает в силу своей новизны и красивости. Благодаря графики, фильм смотрится намного интереснее, даже с учетом того, что сюжет не отличается оригинальностью.

В целом картина получилась очень яркой, доброй и познавательной. Она будет интересна как детям, так и их взрослым, которые получат массу удовольствий от просмотра картины. Так, что поскорее идите в ваши кинотеатры и покупайте билеты на этот фильм, он вас не разочарует, а в лице вашего чада вы будете выглядеть героем.

Рецензия графика, сердце, сказка

Голливудские обитатели только на экране стараются воплощать образы сильных и целостных натур, но в реальной жизни они подвержены, как и многие остальные массе слабостей. Но, как и положено любой медийной фигуре даже из своих странностей и забавных поступков они готовы сделать настоящую сенсацию.

Основная слабость Сильвестра Сталлоне это любовь к животным. Он давно утверждает, что если бы не стал актером, то работал бы ветеринаром. Обожает собак, волнистых попугайчиков и домашнего гепарда по кличке Спот. Кроме того, Слай рисует, и его картины стоимостью порядка 75 тыс. долларов расходятся по частным коллекциям.

Сам коллекционирует живопись и скульптуры: в его собрании – Маргитт, Дега, Роден, Бэкон, Энди Уорхолл. Но самым любимым актер считает художника и скульптура Микеланджело. Сталлоне обожает автомобили и мотоциклы. Их у него тоже целая коллекция. Особенно любимый белый «Мерседес», красный «Феррари» и сделанный по спецзаказу «Линкольн». Еще одна слабость звезды любовь собственного тела.

Своеобразным проявлением этой любви является привычка Сталлоне в каждом новом фильме терзать собственную плоть. Например, в первом «Рэмбо» он получил громадное удовольствие, зашивая перед кинокамерой разорванные ткани левой руки суровой ниткой.

У сексуальной Анджелины Джоли слабостью является ненормальная страсть к холодному оружию. Ножами актриса пользуется, в частности, с целью получения сексуального удовлетворения. Ее тело (которое мужская аудитория журнала «People» назвала самым желанным) украшено пятью шрамами. И вообще, она любит наносить себе всяческие телесные повреждения. Джоли с ног до головы покрыта татуировками: пара дракончиков, пара орнаментов и японский иероглиф, означающий «смерть», да еще парочка цитат на суахили.

Арнольд Шварценеггер своими слабостями считает детей и любовь к кухне, причем так одно, так и другое периодически подкидывает губернатору проблем. Последнее из предприятий затеянное Арнольдом, строительство кольцевой железной дороги. Идея строительства принадлежит Джону Форсайту. Актер, исполнивший роль Блейка Кэррингтона в телесериале «Династия» заработал 30 млн. долларов и, бросив кино, стал жить в свое удовольствие. На своей вилле в Санта-Монике он построил мини – «Ролан Гаррот», стадион полностью соответствующий аналогичному гиганту в Париже.

Здесь он принимает звезд Голливуда, известных политиков и бизнесменов. Более того, стадион любимое место игры внучек актера – Алексис и Кристл, которые собрали целую команду юных теннисисток, объединившись с дочерьми Шварценеггера и Стивена Спилберга, так как виллы всех трех знаменитостей почти рядом. Однако после нападения неизвестных на семилетнюю Алексис, которую успели спасти вовремя подоспевшие охранники, кинозвезды решили в целях безопасности своих детей построить кольцевую подземную железную дорогу соединяющую виллы Форсайта, Спилберга и Шварценеггера. Общая стоимость постройки оценена в 5 млн. долларов.

По дороге будут курсировать три электромобиля (5 минут на круг). По обеим сторонам дороги будут расставлены двигающиеся и говорящие куклы, а через каждые сто метров – холодильники с закусками и напитками. Видеопроекторы в средствах передвижения будут крутить диснеевскую мультклассику.

И пока этот проект находится в производстве Арнольд старается все больше уделять внимание своей жене и детям. Хотя иногда это приводит к довольно курьезным ситуациям. Одной из ситуаций стала попытка актера приготовить ужин.

Непростительная ошибка в обращении с микроволновой печью привела к моментальному пожару на кухне Арнольда.

«Духовку я зажег, - объясняет Арнольд, - но температурный режим выбрал неподходящий, и в итоге через несколько минут вся кухня наполнилась дымом. К тому же сработал датчик пожарной сигнализации» Однако к тому моменту, как подъехали пожарные Арнольд сам успел ликвидировать очаг возгорания.

Даже отправляясь в большую политику Арнольд оптимистично заявлял своим близким и друзьям: «Почему бы не стать губернатором, не думаю, что у меня так уж много серьезных конкурентов».

Брюс Уиллис до сих пор питает слабость к музыке. Он сам в молодости работал барменом и играл на губной гармошке. Теперь актер ищет музыкальные таланты, которые еще не получили признания на радиостанциях и чьи хиты пока не известны. Он основал собственную студию звукозаписи, призванную поддерживать малоизвестные группы на пути к славе. Брюс даже сам участвует в музыкальном проекте «Willis and the Accelerators», где исполняет роль солиста. Кстати, группа уже выпустила диск, в записи которого принимали участие Кейт Ричардс и Мик Джаггер.

Харрисон Форд считает своей основной слабостью собственный героизм и реально подтверждает, что способен совершать героические поступки не только в кино. В 2002 году пилотируя вертолет в районе своего ранчо, он обнаружил двоих заблудившихся туристов и спас их. Кроме того, он – добровольный помощник местного шерифа. И если что случается – предоставляет для государственных дел свой личный авиапарк (с полдюжины вертолетов, один из которых прислал ему в подарок на день рождения Джек Николсон). Еще он состоит в команде добровольцев – членов общества по охране окружающей среды Нью-Йорка. И уже несколько раз как опытный пилот нес с воздуха патрульную службу над городом и рекой Гудзон.

Киноиндустрия, Личность кинозвезда, слабость

Что нас ждет в будущем? Таким вопросом задавались многие философы древности и продолжают задаваться ученные современности. Найти способ заглянуть в будущее и приоткрыть тайну грядущего, желание миллионов людей, однако до сих пор не было найдено ни одного способа это сделать. За неимением лучшего ученые всего мира ищут загадки на вопросы будущего в том, что у нас осталось из прошлого. Тайны древних цивилизаций таких как майя, ацтеки, труды великих философов и мыслителей, таких как Нострадамус, предсказания ясновидящих, таких как Ванга, но во всем этом нет единой информации, все источники дают нам разную информацию о грядущем, однако человечество не успокаивается на этом и ищет совпадения. О всем этом уже было снято не мало фильмов и написано не мало книг. В большинстве из подобных работ, мир предстает перед нами или разрушенным окончательно чумой или природным катаклизмом, или как полуразрушенный мир, который ни в чем не поход на то, что мы каждый день видим за окном. Такие фильмы всегда были популярны и всегда будут, потому, что такой жанр кино один из самых востребованных.

Используя подогретый интерес к новой легенде о конце света 12 декабря 2012 года, основанный на легендарном календаре майя, режиссеры решили снять аж 2 фильма в 2009 году, которые даже называются одинаково и вероятнее всего копируют друг друга. Что же время покажет, кто из режиссеров смог показать более удачный конец человечества, ну а в этой статье речь пойдет о работе Ника Эверхарта, «2012: Судный день».

И так сюжет картины базируется в основном на древнем календаре майя, основываясь на который раз в 5000 лет все человечество умирает, а потом жизнь зарождается заново. И в 2012 году, это как раз таки очередной раз, когда всем суждено умереть и в этот раз даже Брюс Уиллис не спасет человечество. По задумке режиссера и сценаристов, миссия по спасению человечества возложена на четверых туристов, которые проводя очередные каникулы в Мексике, по воле случая, попали в один из древних храмов майя и узнали о грядущих катаклизмах и способе спасения человечества. Теперь им предстоит в короткие сроки уговорить правительство США поверить им и помочь разгадать загадку, которая поможет им отыскать «Пирамиду Луны»–последнюю надежду человечества. Что же сюжет неплох для картины с внушительным бюджетом как было в «Послезавтра», однако цифры, указанные на официальном сайте картины, повергли нас в шок, в графе бюджет красовалась цифра в 1 000 000 долларов США, сумму большая, но для съемок фильма этого явно не хватит.

Как мы и в принципе ожидали, картина нас не порадовала ничем, актерский состав для данной картины выбирался по принципу, кто согласится за мизерный гонорар, ни у одного из актеров, принявших участие в этой ленте нет за плечом хотя бы одного фильма имевшего успех. Спецэффекты фильма, похожи на эффекты из каменного века, «мультяшные» стены, нелепые взрывы и скудное исполнение.

Единственный плюс, который мы смогли отметить в этой картине, так это подробное воспроизведение загадки майя и то, как по ходу фильма герои пытались найти на нее ответ. Сюжет это единственное качество, которое отделяет этот фильм от третьесортного кино, которое забывается сразу после просмотра.

Что же, нам лишь остается ждать другой картины «2012», которая обещает быть «жаркой» режиссер гарантирует нам и огромные средства, затраченные на производство фильма и хороший актерский состав, а пока мы ждем, можно посмотреть картину «2012: Судный день», в качестве аперитива перед первым блюдом.

Рецензия будущее, мексика, турист

«Однажды в Голливуде» так решили перевести название картины в российском прокате. Однако в оригинале картина называется «What just happened», что дословно переводится как «То, что просто случилось». Такое решение можно обосновать двумя доводами, первый довод - название созвучно с лентой «однажды в Америке», в которой тоже участвовал Роберт де Ниро, а второй довод - фильм ведь о Голливуде и такое в нем случается каждый день.

Режиссер картины в свое время надела немало шороху. Взялся за эту картину сам Барри Левинсон, снявший в свое время такие картины как «Человек дождя», «Махать собакой», «Человек года» и другие ленты, которые записали имя режиссера в анналы кинематографа. В данном проекте, помимо режиссерского кресла, он также делил кресло сценариста, что явно сказалось на фильме. Картина получилась едкой, сатиричной и злободневной. В ней осмеивают все капризы звезде, их поведение вне экрана, их замашки и причуды, показывают какова реальная жизнь режиссеров и продюсеров, которых мы видим улыбающимися на экранах телевизоров.

По сюжету продюсер Бен, снимает новый сложный проект и одновременно пытается закрыть старый, который был отправлен на Каннский фестиваль для тестового просмотра. Однако все в жизни Бена не клеится. Фильм, отправленный на фестиваль, был встречен в штыки из-за финальной сцены фильма, в которой умирает главный герой и его собака, эксперты и зрители настоятельно рекомендовали убрать сцену с умирающим псом, но умирающего человека оставить можно, ведь к этому зритель готов. Но, казалось бы, что сложного в том, чтобы смонтировать фильм заново, но наркоман-режиссер категорически против и считает своим священным долгом сохранить 2 минуты фильма не тронутыми. В новом же проекте, главный герой фильма Брюс Уиллис капризничает, он специально отрастил себе бороду как у Бена Ладена и теперь отказывается сбривать ее, а по сценарию ленты, в которой он принимает участие, у героя не может быть бороды. Личная жизнь Бена тоже не ладится, он развелся с женой, но по-прежнему продолжает ее навещать, потому что забыть ее не в состоянии. И все, что ему остается это извиняться перед всеми, что собственно он и делает весь фильм, извиняется перед женой, своим адвокатом, актерами, критиками, режиссерами. В общем, жизнь у Бена не сахар.

Актерский состав картины, конечно, впечатляет, на роль продюсера Бена был приглашен Роберт де Ниро, который, как известно, снимается не во всех фильмах, а фильмы с его участием всегда бывают успешными только за свет его игры. Брюс Уиллис исполнили себя же в этой ленте, по его словам ему даже не пришлось входить в образ, он просто жил так как живет обычно. Шон Пенн, исполнил роль одного из актеров фильма, запрещенного критиками. Что и говорить, актерский состав был выбран звездный, что конечно сказывается на игре. Каждый из всех этих актеров уже не раз доказывал свою талантливость и разноплановость и в этом фильме они показали блистательную игру.

Весь фильм просто пропитан драмой, по сути дела это драма одного человека, в лице которого режиссер показал всю киноиндустрию. Он показал каково это жить в этом сложном мире кинематографа, стараясь угодить всем. Однако фильм снят в обычной манере Барии Левинсона, серьезная драма приправлена шутками и жестокой сатирой. Сняв этот фильм, он хотел посмеяться над всем Голливудом и вообще киноиндустрией, и ему это удалось отлично.

В общем и целом, это одна из самых удачных картин этого года. Вам непременно стоит сходить и посмотреть этот фильм. Если вы цените в фильмах игру актеров, сюжет и идею, то фильм вам обязательно понравиться.

Рецензия барри левинсон, брюс уиллис, голливуд, роберт де ниро, шон пенн

Звезды уходят по-разному, кто-то порывисто горя, не выдерживает собственного пламени и, в момент последней (иногда самой яркой) вспышки, стремительно срывается с небосклона, чтобы надолго оставить тяжелый и горький след от своего падения; другие либо слишком тусклы и незаметны, либо так крепко сидят на небе, словно будучи прибитыми к нему стальными гвоздями - с видимой легкостью перенося все невзгоды,восхищенные или завистливые и мнительные взгляды наблюдателей, лишь потом, когда все сказано - важной поступью отодвигаясь на второй план, отдавая себя в плен истории.

Так случилось, что 2008 год начался с трагической смерти, по общему мнению, одного из самых одаренных молодых актеров современного кинематографа - Хита Леджера, а следующим за ним - 2009, последним появлением великого 78-летнего актера и режиссера Клинта Иствуда на большом экране(впрочем, по собственному заявлению, режиссерскую деятельность он еще продолжит). Вряд ли стоит напоминать в деталях, как отразилась в сознании масс смерть Лэджера - вокруг личности актера в мгновение образовались многие, подчас полностью противоречащие друг другу, мифы и домыслы, достроенные, с появлением информации о вероятном самоубийстве, в целостную картину - Леджер из подающего надежды актера превратился в проклятого поэта, мучимого жизненной тоской и докучливой славой, мелодраматического неудачники и героя-бунтаря одновременно.

Совсем по-другому воспринимается уход Иствуда - киноманы цедят скупую слезу, кто-то, наоборот, успел его уже позабыть - но факт, пусть и банальный, остается фактом - прекращается эпоха, когда на кинопроцесс, в значительной степени, могли влиять личности. Очевидно, что скромный фильм «Гран Торино», при прочих условиях - затерялся бы среди остального потока, вызвав, вероятно, только сардонические усмешки,- по причине своей вязкой остросоциальности, но ни что иное, как сила имени Иствуда,- режиссера фильма, также исполнившего в нем главную роль,- сделала ленту успешной(а судя по кассовым сборам, об этом можно говорить с уверенностью).

Интонационный пафос фильма все-таки заключает в себе едва неуловимую иронию - Клинт, безусловно, умен, и потому, конечно же, не будет выступать в роли брюзжащего старика. Иствуд-режиссер - закручивает в неспешном движении вокруг себя же, но уже в актерском качестве, кажется, все возможные бытовые раны и болезни общественной жизни своей страны, заразившие, по многочиленным уверениям, весь мир - во всем: начиная со старого «Форда-Гран Торино», символизирующего собой славное прошлое американского автопрома, до привередливого нравоучителя-священника - выявляется четкая, без теней и расплывчатости, констатация всеобщего смятения, поданная в простейшей форме, в каждой, с презрением произносимой героем Иствуда - Уолтом Ковальски - фразе.

Последняя значимая роль Леджера - Джокер из «Темного Рыцаря» - будто бы нарочно противостоит, заочно борется со стариком-консерватором Иствуда; Леджер вжился в Джокера - а по мнению многих даже слишком сильно вжился - потому с такой яростью, с болезненной достоверностью являет собой безумие современного мира, хаотичную природу зла и личностную драму, которая не в последнюю очередь драма и самого Леджера.

Эти фильмы, во-многом, подкреплены мифами, мнение о них зачастую конструируется совсем не исходя из чистого восприятия произведения, что вряд ли следует утверждать о, выбранной академиками главным фильмом года (все-таки 13 номинаций на премию оскар - не шутка) картине - «Загадочная История Бенджамина Баттона».

Конечно, история молодеющего Питта/Баттона - у кого-то и вызовет душещипательные эмоции, но эти трансформации - продукт набирающих еще большую силу технологий, да мастерство гримеров - то есть, банальный обман, где актер становится куклой, податливой игрушкой в руках индустрии.

Личность джокер, клинт иствуд, смерть, хит леджер

Рождество и рождественское время было всегда излюбленной темой для создания фильмов. Однако большинство из них всегда были добрыми и заканчивались хеппи эндом. Но в последние несколько лет стало модно снимать о кошмарах происходящих в это доброе и счастливое время. Режиссер фильма Скотт Зил решил пойти новой тропой и создать что-то новое, однако новизны мы в этом не увидели, но обо всем по порядку.

Сюжет фильма разворачивается в наше время. Канун Рождества, все куда-то спешат и суетятся. Люди стараются добраться до своих родных, чтобы вместе встретить этот праздник. И вот автобус набирает всех пассажиров, среди которых люди совершенно разных профессий и с совершенно разными социальными статусами. Автобус едет по своему обычному маршруту из пункта А в пункт В, вроде бы все нормально, ничего не сулит беды. Однако надо было им повстречать обкуренного байкера-наркомана и его сумасшедшую банду. После этого все разворачивается не лучшим образом для пассажиров. Они с трудом добираются до старого заброшенного склада, где им предстоит держать круговую оборону до утра, чтобы потом вызвать полицию, которая как всегда в таких фильмах не доступна. Вся оборона, да и в целом то как разворачиваются события в фильме, с точностью повторяют фильм «Нападение на 13ый участок», здесь мы видим примерно тоже самое, хорошие люди держат оборону и используют все подручные материалы, чтобы выдержать до утра, им приходится мастерить различное оружие и продумывать стратегию для выживания в ситуации, где удача не на их стороне, а плохие люди тем времен, которые в данном фильме представлены байкерами, не дают жизни обычным гражданам и пытаются повеселиться вот таким странным способом. По ходу действия сюжета, нам открываются жизни героев и мы узнаем что-то новое про каждого из них. Мы видим, что борьба за собственную жизнь может сплотить вместе абсолютно разных людей, не имеющих ничего общего.

Режиссером картины выступил не безызвестный нам Скот Зилл, на чьем счету немало фильмов и у которого больший опыт снимать триллеры. Сразу видно, что режиссер хорошо знаком с жанром триллер, иначе как описать то, что казалось бы глуповатый фильм заставляет предаться непонятно страху и с нетерпением ждать развязки, понимая что вот-вот кто-то из героев, которому вы симпатизируете, умрет от руки недруга.

Актерский состав, приглашенный на этот фильм, не отличается броскостью. Ни один из актеров, принимающих участие в этом фильме, не снимался в какой-нибудь мало-мальски большой картине. Однако многие из них принимали участие в длинных американских сериалах, которые у нас не транслируются. Учитывая малый опытом в большом кино, хотелось бы похвалить игру актеров, они смотрелись довольно достойно, эмоционально и профессионально.

В целом, не смотря на примитивный сюжет, фильм вышел довольно удачный. Его интересно смотреть, в нем есть изюминка, он держит в напряжении до конца, концовка в фильме в полнее разумная и самое главное - в фильме есть смысл. Так, что если вы любитель фильмов в стиле «Поворот не туда» или «Нападение на 13ый участок», то новая картина Скота Зилла, придется вам по душе.

Рецензия выход, триллер

Стивен Сигал, что мы помним об этом актере? В свое время был очень популярен, снялся в ряде успешных фильмов к которым можно отнести такие картины как «Мерцающий», «Огонь из преисподней» и ряд других. Однако в последние несколько лет этого актера мы не видели ни в чем стоящем, да в принципе и в кино как таковом мы его не видели, надеясь на подъем популярности он снялся в фильме «Тюремная история» однако фильм с треском провалился в прокате. В этот раз Стивен решил пойти совсем неизведанной для себя дорогой и сняться в фильме ужасов, про истребление вампиров. Вообще его участие в данной картины, это как предсмертный крик, он самый громкий и отчаянный, но все уже решено.

Действие этой картины разворачивается в недалеком будущем, когда миром правят две расы - вампиры и люди. Вампиры истребляют людей и питаются ими. Люди истребляют вампиров, чтобы спастись. И вот однажды, группа людей бывает заперта в небольшой больнице, окруженной кровожадными упырями. На их спасение высылают Тао - мастера боевых искусств, владеющего мечом и его группу. И вот начинается самое страшное, резня между людьми и вампирами. Выиграют те, кто сильнее и кого больше.

Сюжет данного фильма это что-то среднее между сюжетом «Блэйда» и китайского фильма «Эра вампиров», плохие вампиры убивают хороших людей, а хорошие люди убивают плохих вампиров и руководит всем этим действием один человек. Все это мы уже видели и обо всем этом снято немало фильмов, как хороших так и плохих. Поэтому сюжет в фильме мягко говоря отсутствует.

Режиссер и создатели картины, решили сделать уклон на моральную идею. В фильме они показывают не столько бойню, а сколько то, какими могут стать люди, загнанные в угол. Город в данном фильме предстает как образ постапокалиптического будущего - руины, разруха, все серое, никакого добра, только зло и тьма. Что же концепция для фильма про вампиров неплохая, однако то, как это исполнено, не вызывает ничего кроме улыбки на лице. Фильм, хоть и снят про вампиров и предполагается, что должен быть страшным или содержать сцена нереального насилия, смотрится как банальный триллер годов 90х. Спецэффекты на очень низком уровне, все выполнено крайне топорно и неумело. Нехватка бюджета на лицо.

Актерская игра. Игры актера как таковой нету, Стивен Сигал весь фильм ходит с одинаковым лицом, с самурайской катаной в руке и рубит вампиров на право и на лево, считая своим священным долгом убить как можно больше тварей и спасти как можно больше людей. Старость дала о себе знать. Как бы сильно не нагримировали Сигала, но все равно видно, что это больше не тот брутальный мачо, ломающий врагам руки и спасающий своих родных. До конца не ясно, на что надеялись создатели картины пригласив на роль Сигала, актер не отличается какими-то ни было актерскими талантами, выглядит уже не ахти, время его славы давно прошло, все последний фильмы с треском провалились в прокате.

В целом фильм получился очень скучным и неинтересным. В фильме не на что посмотреть, ни на сюжет, который не блещет оригинальностью, ни на актерскую игру, ни на спецэффекты, даже сцены боев с вампирами, которые казалось бы должны быть эффектными, учитывая кто с ними бьется навеивают тоску.

Полученный фильм обречен ни на что иное, как на провал. Хотелось бы надеяться, что кто-то в фабрике звезд заметит снова Сигала и предложит ему лучшую роль, ведь Стивен Сигал, последняя надежда человечества не то, чего достоит этот актер.

Рецензия вампир, мачо, надежда, стивен сигал

В последнее время в сфере киноиндустрии наблюдается острый дефицит фильмов ужасов и жанра - мистики. Японские ужастики уже порядком приелись, а новые голливудские шедевры являются ни чем иным, как всего лишь ремейками и продолжением успешных кинолент прошлых лет. На заре 21 века, только один фильм выделяется интересной мистической составляющей. Это фильм Уеса Крейвена 2002 года выпуска «Они». Достоинства этой впечатляющей мистики то, что редко встретишь жуткий мистический триллер, в титрах которого не значится режиссер японской национальности.

Впрочем, удивляться особенно нечему. Режиссер фильма «Они» - Уес Крэйвен - не такая раскрученная фигура в сфере американского производства фильмов ужасов, как тот же Хичкок. Но благодаря своей биографии, перечню заслуг и несомненному таланту, может Уес Крэйвен может легко соперничать с мастерами ужасов любой страны. Он приложил свою режиссерскую, продюсерскую и просто руку сценариста к созданию таких общеизвестных фильмов как «И у холмов есть глаза» (обе части), «Крик» (все части), «Свора», «Болотная тварь», «Пульс», все части «Кошмара на улице Вязов» и «Фредди против Джейсона», «Пиршество», «Мешки для трупов» и этот список можно продолжать долго.

Сюжет фильма “Они” сперва кажется банальным и избитым. Но это только на первый взгляд. после того, как главную героиню начинается преследовать злые, загадочные твари, зрителю становится явно неуютно. Жалкие попытки главной героини найти рациональное объяснение всему этому кошмару не приводят ни к каким результатом. Кольцо страха вокруг неё сужается, а как спасти себя от жуткой участи быть порабощенной сверхъестественными созданиями она не придумала.

Финал фильма - трагичен. Разумеется, девушка попала в психиатрическую лечебницу, но и там её поджидало неизбежное. Встреча с теми, кто никогда не отступается от избранных жертв.

Рецензия они, хоррор

Голливудские продюсеры считают, что хорошее название фильма - это половина его успеха. Хорошее название приятно произносить, легко запомнить и уместно обсудить в элитном обществе. Удачное название способно привлечь на премьеру слабого фильма миллионы платежеспособных зрителей и за один выходной окупить капиталовложения.

Придумать достойное название для любого кинофильма очень сложно, но для фильма ужасов особенно трудно. Не удивительно, что от момента замысла фильма до его проникновения на экран названия порой претерпевают глобальные видоизменения. К примеру, в процессе производства одного из самых популярных фильмов Альфреда Хичкока его название видоизменялось от «Человека в носу Линкольна» («A Man in Lincoln’s Nose»), через «Из последних сил» («Breathless»), до «В северо-западном направлении» («In a Northwesterly Direction»), прежде чем стать знаменитым «На северо-северо-запад» («North by Northwest»).

На сегодня самым распространенным, броским и легко запоминающимся переводом названия классического боевика с Брюсом Уиллисом является «Крепкий орешек». Действительно, расколоть капитана нью-йоркской полиции Джона Маклейна очень непросто. Почти невозможно. Но этот перевод не имеет ничего общего с оригинальным «Die Hard» и не отдает должного остроумной игре слов, заложенной в нем.

Мелькал у нас и другой перевод названия этого фильма. «Умри тяжело, но достойно» – дописали, призвав на помощь воображение, пираты-переводчики, решившие, вероятно, что в Голливуде не хватило типографских мощностей до конца напечатать правильное название.

Действительно, в названии фильма написано «умереть тяжело». Вернее - «с трудом». В том смысле, что кто-то никак не хочет умирать, до конца борясь за жизнь и изо всех сил старается выжить.

В названии боевика Джона Ву «Face/Off», известного у нас как «Без лица», обыгрывается слово faceoff. Означающее вбрасывание в хоккее или, в более общем случае, противостояние двух соперников в спорте. Если разделить это слово, как сделали создатели фильма, черточкой, получится «снять лицо» (или еще дословно - «лицо долой»). К хоккею картина не имеет никакого отношения, а вот к снятию лицо - сколько угодно.

Название мистического триллера «Адвокат дьявола» с Киану Ривзом и Аль Пачино - идиома, использующаяся буквально. «Адвокатом дьявола» в США обычно называют спорщика, который защищает заведомо ложную или непопулярную позицию. Например, если кто-то пытается утверждать, что Земля не круглая, то он и будет являться «адвокатом дьявола».

Как только не извращались в переводе названия триллера «Double Jeopardy». Его переводили и как Двойной риск, и как Двойная угроза. Однако это классический случай, когда дословный перевод абсолютно не имеет смысла. Double Jeopardy – принцип американской системы правосудия, согласно которому человек не может быть отдан под суд дважды за одно и то же преступление. К примеру, если после отсидки О. Дж. Симпсон признается, что убил свою жену, или будут найдены другие неопровержимые доказательства его вины, государство не сможет - по закону о double jeopardy - привлечь его к уголовной ответственности во второй раз.

Над переводом картины Тима Бартона «Sleepy Hollow» тоже ломал голову ни один переводчик-синхронист. Лента переводилась как «Спящая пустота» или «Дремлющая пустота». Действительно, если постучать по полому (hollow) сгнившего дерева или, скажем, пространству между ушами, раздастся звон. Однако в англо-русском словаре это слово имеет еще одно значение. «Hollow» помимо всего прочего означает «лощина, овраг, ложбина». Именно Сонная лощина, такое романтично-зловещее название было у деревушки, где разворачивались события книги Вашингтона Ирвинга и ее экранизации.

Есть в английском языке слова, которые очень созвучны русским, но отнюдь не означают то же самое. Слово faculty – как раз из таких. Те, кто смотрел фантастическую картину Роберта Родригеса «Факультет» наверняка спрашивали, где в средней школе (именно там разворачиваются события фильма) может быть факультет. Ответ очень прост. Faculty применительно к любому учебному заведению, переводится как «преподавательский состав».

Плутовство – действительно неотъемлемая часть политики и примкнувших к ней средств массовой информации. А, следовательно, и этого фильма. Но насколько изобретательно и остроумно оригинальное название – «Wag the Dog» – насколько же беспомощен и прямолинеен этот перевод. Дословно фраза, положенная в название, означает «вилять собакой». Или, еще точнее, «виляй собакой!» Именно это предложение вносит герой Дастина Хоффмана, кинопродюсер, во время мозгового штурма с участием Роберта де Ниро, играющего правую руку попавшего в щекотливую ситуацию президента.

«Если хвост достаточно умен и проворен, - поясняет герой Хоффмана, - то не собака будет им вилять, а наоборот». В результате эта парочка манипулирует умами целой страны на протяжении всего фильма.

Официальный перевод комедийной драмы «Life» - «Пожизненно!» По-английски получить пожизненное заключение – to get life in prison или еще проще to get life.

Американские заключенные определяют свой срок односложным выражением: «Life».

Таким образом, ранний пиратский перевод «Жизнь» не отражал сюжет фильма, в котором двух друзей по несчастью ошибочно осуждают пожизненно. С другой стороны, оригинальное название действительно намекает на превратности судьбы. Жалко, что нельзя свести в одном переводе сюжет и подтекст фильма, как это делают в оригинале.
Английское выражение «Full Monty» означает не «полную обнаженку» или «мужской стриптиз», а идиому на всю катушку, по полной программе. Именно этого требуют от героев комедии посетительницы заведения, где бедолагам посчастливилось найти работу.

Название драмы «American Beauty» пример двоякости перевода. Однако Красота по-американски это перевод, отражающий сущность фильма лишь на половину. Сама лента названа в честь розы сорта American Beauty - «Американская красавица».

Разумеется, фильм не о розе, хотя образ этого цветка используется в нем сполна, но переводить нужно именно так, а не иначе.

Киноиндустрия курьез, перевод